CURIOSO VIDEO DE NAVE DE STAR WARS EN CARRETERA CIRCULA EN REDES SOCIALES

Un video de YouTube que muestra el supuesto accidente de tránsito de una nave de Star Wars se ha convertido en tendencia en las redes sociales como Facebook, donde fue subido el pasado 12 de diciembre. El clip dura 10 segundos y fue subido en la cuenta de Facebook de Dein Sky Film, logrando 34 mil reproducciones y más de 145 mil compartidas en pocos días.

INTERESTELLAR: COMIC "ABSOLUTE ZERO" ACLARA VACIOS EN LA PELICULA

La revista Wired publicará Absolute Zero, un cómic sobre el universo de Interstellar lanzado por el propio Christopher Nolan para llenar lagunas y atar algunos de los muchos cabos sueltos que dejó el final de su película. En solo siete páginas, Nolan desarrolla de forma más profunda de la que se vio en la cinta la historia de del doctor el doctor Mann, el enigmático personaje que encarna Matt Damon. La película está protagonizada por Mattew McConaughey Esta suerte de spin-off de papel de Interstellar, está escrito por el propio director y cuenta con las ilustraciones de Sean Gordon Murphy. Absolute Zero relata narra los eventos que tuvieron lugar en el planeta de hielo al que fue enviado Mann, un erudito miembro y principal impulsor de la inciativa Lazarus para buscar un nuevo planeta habitable por la humanidad y salvarla así de su extinción. Está previsto que el cómic vea la luz en Wired el próximo 25 de noviembre y también estará disponible on-line. Absolute Zero no será la única obra que amplía el universo de Interstellar en el papel. Kip Thorne, físico teórico de cuyas teorías parte el guión de la película y que ayudó como asesor a Christopher Nolan y a su hermano Jonathan a la hora de elaborar el guión, también ha puesto a la venta La ciencia de la Interestelar. La obra, aborda las teorías que hay tras la historia pero sin entrar en puntos concretos de la trama. Hasta la fecha, Intestellar ha recaudado hasta la fecha más de 322 millones de dólares en los cines de todo el mundo. La película está protagonizada por Mattew McConaughey, el último ganador del Osar al mejor actor por su trabajo en Dallas Buyers Club, junto a Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Casey Affleck, Sir Michael Caine o el ya mencionado Matt Damon.

The Evil Within está inspirado en películas de terror antiguas y clásicos de Hollywood de los 80

"En términos de calidad visual sería algo así. Como el añadir el grano. Es terror, no puede parecer pulido". Naoki Katakai, el director artístico del esperado The Evil Within, ha hablado en un documental realizado por la propia Bethesda Softworks sobre la parte visual del programa a nivel de diseño. "Hacía tiempo desde la última vez que trabajé en un juego de terror, así que mi intención era recrear ese miedo auténtico que hace tiempo que no vemos", relató Katakai. "Repasé numerosos juegos y películas mentalmente, y fue así como di con la idea clave para el diseño de The Evil Within... El estilo de las películas de terror antiguas, el terror gótico... O como en una película de Hollywood de los 80". "Ese es el estilo de la dirección visual. Esas fueron las ideas de partida", continuó. "En términos de calidad visual sería algo así. Como el añadir el grano en la imagen. Es terror, no puede parecer demasiado pulido. Quería un efecto sucio, como el de una película deteriorada. No quieres que el terror aparezca con demasiada nitidez, y ese tipo de efectos en pantalla son muy efectivos para hacer que el público se sienta ansioso e inseguro".

INTERESTELAR: UN DRAMA MUY CERCA DE LA REALIDAD

Hasta ahora los humanos sólo llegaron a la Luna. Marte está en el horizonte más cercano. Pero ¿podrían algún día salir del Sistema Solar y visitar otros “universos”? Una pregunta que surge a partir de la película Interestelar, que está dirigida por Christopher Nolan –que también había estado a cargo de la última trilogía Batman– y fue estrenada recientemente en los cines de la Argentina. El film de ciencia ficción Interestelar (con Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Michael Caine en el elenco) presenta a una Tierra afectada dramáticamente por la contaminación ambiental, una hambruna global y una asfixia masiva. En ese contexto, un grupo de astronautas decide viajar a través de un “agujero de gusano” hasta otra dimensión. La historia está basada en la teoría del experto en relatividad Kip Stephen Thorne –que tiene 74 años y fue colega y amigo de Carl Sagan–, que afirma que los “agujeros de gusano” no sólo existen, si no que se pueden usar para viajar en el tiempo. Los “agujeros de gusano” son hasta ahora una idea teórica que había sido formulada por el físico Albert Einstein. A diferencia de los agujeros negros donde todo se destruye, se supone que un agujero de gusano sería útil para conectar dos puntos del hiperespacio. “Por ejemplo, este lugar, en Madrid, estaría conectado con mi casa, en Pasadena”, ejemplificó Thorne en una entrevista que le hizo el diario El País de España. “No tenemos motivos para pensar que se forman en la naturaleza, claro que tampoco hay ninguna ley que lo prohíba. Tal vez una civilización mucho más avanzada podría construirlos artificialmente”, sostuvo. ¿Podría la humanidad encontrar una salida en un “agujero de gusano” en el Universo? Según respondió a Clarín el doctor en astronomía e investigador superior del Conicet Félix Mirabel –flamante nuevo miembro de la Academia Mundial de Ciencias–, “de acuerdo a Einstein pueden existir los agujeros gusanos, pero hasta ahora no hemos encontrado ninguno. Es decir, hasta ahora no se ha comprobado experimentalmente que existan”. Si existiera ese tipo de agujero, ¿se podría llegar a viajar como lo hacen los protagonistas de la película? “De acuerdo al estado actual del conocimiento científico, no se podría. Aún no sabemos si los agujeros de gusano existen o si pueden existir”, contestó por e-mail el astrofísico Roberto Trotta, del Colegio Imperial de Londres. Mirabel sostuvo: “Por un agujero de gusano se podría pasar a otro universo y/o viajar en el tiempo. Pero está en discusión si una vez pasado el horizonte del agujero negro se podría volver a nuestro universo y contar qué es lo que se encontró. Hoy no existe el desarrollo tecnológico necesario. Pero como en la Edad Media nadie podía anticipar la luz artificial, o a principios de siglo XX nadie pensaba en contar con Internet, no podemos decir hoy que viajar a otros universos sea imposible”.

Creepypasta: Glommy Sunday la canción maldita de 1935

No hay nada como una buena leyenda urbana para animar una noche de Halloween. Y aún mejor si se trata de una que indujo a la mismísima BBC a prohibir durante 61 años la emisión de una canción por miedo a que provocara en sus oyentes una hipnosis colectiva que les obligara a suicidarse en masa. La pieza en cuestión se titula Gloomy Sunday (Domingo sombrío) y fue compuesta en 1933 por el pianista judío húngaro Rezső Seress. Quien, por cierto, puso fin a sus días en enero de 1968 estrangulándose con un alambre en una cama de hospital, tras el fracaso de su anterior intento de suicidio lanzándose por una ventana. La canción nació de la mente de Seress con otro título escasamente dicharachero, Vége a világnak (El mundo se acaba), pero posteriormente la letra original fue reemplazada por el poema Szomorú Vasárnap (Domingo triste) de Lászlo Jávor, y así es como fue grabada por primera vez en 1935 por el cantante húngaro Pál Kalmár. Curiosamente, Kalmár, que fue conocido en su país como el Rey del Tango, perdió su voz tras una operación de garganta en 1968, el mismo año en que Seress se suicidó. El tema habla de la desolación de un hombre que ha perdido a su amada y se propone quitarse la vida un domingo, el mismo día de la semana en que ella desapareció. Aunque la letra original de Seress era un simple ejercicio de melancolía, quizá motivado por las circunstancias sociales y políticas de la época, Jávor la convirtió en canción de un amor y dos muertes, la de la mujer que se suicidó y la de su amante que planea seguir el mismo camino en la esperanza de un reencuentro ultraterrenal. La leyenda de la canción fue posiblemente espoleada por un artículo en la revista Time publicado el 30 de marzo de 1936 y que hablaba de un repunte de los suicidios en Hungría conectados con la pieza. “La policía de Budapest, investigando el suicidio de un zapatero llamado Joseph Keller, descubrió que Keller había dejado una nota en la que citaba versos de la conmovedora Szomorú Vasárnap del compositor Seress”, decía el artículo, para añadir que en el Danubio habían aparecido varios cuerpos de suicidas sosteniendo en sus manos la partitura de la canción y que al menos dos personas se habían disparado después de escucharla. Para cuando Gloomy Sunday se popularizó en Europa y EE.UU, sobre todo gracias a la versión que la cantante de jazz Billie Holiday grabó en 1941, ya era conocida como “la canción húngara del suicidio”, después de que en la década de 1930 la prensa estadounidense informara del contagio de la epidemia a través del Atlántico. La prensa de la época llegó a relacionar al menos 19 actos de suicidio con la canción. En 1941 la BBC retiró el tema de su programación, una censura que se mantuvo hasta 2002. Pero ¿realmente hubo una epidemia de suicidios ocasionada por la canción? Esta es la pregunta que se hicieron el investigador de ciencias sociales Steven John Stack de la Universidad Estatal Wayne en Detroit (EEUU) y sus colaboradores, cuando en 2008 publicaron en la revista Omega: Journal of Death and Dying un artículo analizando la leyenda asociada a Gloomy Sunday. La respuesta de Stack no es rotunda: “No está claro si hubo un aumento extraordinario de suicidios durante el período de esta canción popular”, comenta el investigador a este diario. “Los registros de la década de 1930 no son muy buenos. Sin embargo, si lo hubo, es probable que las circunstancias de la época en Alemania (la Gran Depresión, el auge del nazismo) pudieran haber creado un ambiente idóneo para que los suicidas se identificaran con la canción”.

En realidad, según subraya Stack, la supuesta asociación de ciertas obras con el suicidio no es algo nuevo. En una revisión publicada en 2012 en la revista Suicide and Life-Threatening Behavior, el investigador y sus colaboradores repasaban una veintena de trabajos previos sobre música y suicidio. Los temas implicados en estos estudios abarcan todo tipo de géneros, desde el clásico del country Whiskey Lullaby hasta el heavy metal de Black Sabbath o Judas Priest, bandas que fueron objeto de demandas legales por ciertos temas que incitaban al suicidio, a juicio de los demandantes. “La subcultura Emo [una ramificación del punk nacida en los años 80 del siglo pasado] se relaciona con un alto riesgo de intentos de suicidio, pero no está claro si la culpa es de la propia música”, apunta Stack. El investigador señala que se ha estudiado el posible efecto suicidogénico de ciertas obras. “Benedict Till de la Universidad de Viena ha hecho posiblemente algunos de los mejores trabajos sobre reacción de la audiencia a películas de suicidios”, señala. “Una vez más las pruebas son poco claras, pero sus experimentos de laboratorio en los que se exponía a sujetos a películas sobre suicidios tienden a decir que las personas previamente propensas al suicidio (los que piensan en esta idea más que la media) son los más aptos para experimentar un aumento en pensamientos suicidas después de la visualización”. Stack valora también con cautela la idea de que los suicidios provocan conductas de imitación. “Hay pruebas poco claras”, opina respecto al conocido como Efecto Werther, llamado así por el personaje de la obra de Johann Wolfgang von Goethe que supuestamente inspiró una ola de suicidios a raíz de su publicación en 1774. Lo cierto es que la información sobre suicidios se considera tabú en la prensa de algunos países, e incluso la Organización Mundial de la Salud publicó en 2000 unas recomendaciones sobre el tratamiento del suicidio dirigidas a los medios de comunicación. Mientras, a través de las décadas, Gloomy Sunday se ha mantenido en el palmarés de las leyendas urbanas, algo a lo que ha contribuido internet como gran fábrica de rumores. Un artículo afirma que una versión dulcificada de la canción, a la que se añadió una tercera estrofa señalando que el lunes es peor que el domingo, fue el desencadenante del tiroteo en una escuela de San Diego (California) que inspiraría el tema I don’t like Mondays de los irlandeses The Boomtown Rats. Otro texto se acompaña con un vídeo de la canción bajo la advertencia de que el lector la escuche “a su propio riesgo”, y el clip arranca resumiendo la leyenda, para concluir: “La canción comenzará en 10 segundos. Por favor, salga ahora si prefiere no escucharla”. Una página web le atribuye a Gloomy Sunday hasta cien suicidios, afirmando que son pocos los que se han atrevido a escucharla. Algo muy lejos de la realidad: de hecho, muchos la han oído sin siquiera ser conscientes de ello. La canción ha sido grabada por docenas de artistas incluyendo figuras como Ray Charles, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sinéad O'Connor, Björk, Elvis Costello, Marc Almond o la soprano británica Sarah Brightman, y ha aparecido en películas como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), Vidas furtivas (Sally Potter, 2000) o la española La caja Kovak (Daniel Monzón, 2006), y en series como Los Simpson. Gloomy Sunday también ha tenido su versión cinematográfica, una coproducción germano-húngara de 1999 titulada Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (Una canción de amor y muerte) y que se considera cinta de culto, proyectada sin interrupción durante varios años en un cine neozelandés. Es probable que el propio Seress se sorprendiera del alcance de una canción que para él fue su maldición personal: según su obituario en el diario The New York Times, publicado el 14 de enero de 1968, “el señor Seress se quejaba de que el éxito de Gloomy Sunday realmente había aumentado su infelicidad, porque sabía que nunca podría escribir un segundo éxito”. Tampoco parece que el letrista Jávor quedara muy satisfecho de su obra. En un artículo publicado en noviembre de 1935 en el diario de Budapest Az Est, el poeta reaccionaba con incomodidad cuando el periodista Jenó Pálmai le informaba de que cinco personas se habían suicidado tras escuchar la canción. “Es una pena que no se publicara en un libro”, respondía Jávor, para terminar diciendo: “Pero, si me permite, me gustaría dejarlo muy claro: no todo el mundo se suicidará a causa de Gloomy Sunday”. Y por si alguien se lo está preguntando, Jávor falleció en 1956 de un ataque al corazón.

La novela gráfica 'Kongo' rescata las vivencias en África del autor de 'El corazón de las tinieblas'

-El río no se parece a la alta mar, aunque tiene sus caprichos. Cuidado con los bancos de arena, capitán. Testigo del encontronazo entre hombre y hombre, apenas huésped en la nación-continente donde ya se intuía un paraíso eviscerado, Józef Teodor Konrad Korzeniowski inicia el remonte del gran río centroafricano sin saber que el viaje no terminará jamás, que de la masa de agua saldrá siendo otro. Aquel tam-tam difícilmente podía exorcizarse. Brutalidad, enajenación, indisciplina, vanidad y ambición malsana acompasan la ondulación de la "larga y fascinante serpiente" del mapa aún decimonónico que el escritor curiosea en la primera viñeta de 'Kongo'. Editada en España por Dibbuks, la novela gráfica que firman el guionista Christian Perrissin (Haute-Savoie, Francia, 1964) y el ilustrador Tom Tirabosco (Roma, 1966) presenta desde un ángulo inédito la odisea verde jungla y rojo muerte que inspiró 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. No es la simple traslación al cómic del relato abisal que este 2014 cumple 115 años. Se trata de la crónica a machetazos -en ciertos pasajes, con salpicaduras- del viaje desde Bruselas del polaco y su trienio de estancia en el Estado Libre del Congo. Entonces Conrad no era Conrad, no el mayúsculo hombre de letras en que se convirtió, sino un oficial de la marina mercante británica en el inabarcable coto con licencia para todo del rey Leopoldo II. En su primera colaboración Perrissin y Tirabosco no han pretendido hacer un tebeo histórico "con un gran número de reconstrucciones", se desmarca el dibujante. "El primer reto era convertir a Conrad en un personaje de dibujos animados. Se trata de un hombre complejo, un aristócrata procedente de una familia de intelectuales, reservado. A los 33 años es un hombre enfermo de los nervios y un gran escéptico", describe el guionista. "El otro desafío era evitar caer en el maniqueísmo, como ocurre a menudo con las historias de la colonización, y en la complacencia con las atrocidades cometidas", agrega en relación a un contexto pantanoso en el que a punto estuvo de perder pie el mismísimo Hergé. La tenebrosa travesía de Korzeniowski a bordo -que no al mando- del vapor 'Le Roi des Belges' aparece recreada a partir de fragmentos de su diario, diversas cartas (a Margarita Poradowska, tía del remitente) e incluso algún episodio alucinatorio propiciado por la fiebre. "Es una manera de explorar la la psicología de Conrad", explica Perrissin sobre una reconstrucción que permite conocer "el lado oscuro" de quien "se guarda para sí sus emociones" y que además ha requerido una importante labor de documentación. Por su parte, Tirabosco se ha fijado en una serie de retratos de Casimir Zagourski fechados en torno a 1920 para cogerle el aire a la odisea conradiana, condensada en 176 páginas en blanco y negro. "Es imprescindible para poner un poco de distancia y no caer en una representación demasiado luminosa y exótica de África", razona el artista sobre la ausencia de color. Un trazo redondeado y el uso de una técnica de impresión conocida como monotipia, "no muy común" en el mundo de la historieta y que recuerda al carboncillo, completan la "aproximación 'pictórica'".

La película bélica dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979. El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Nadie se extrañe si que el emblemático agente comercial Kurtz no aparece siquiera mencionado en este álbum a cuatro manos. Su guionista aclara que ha intentado hacer entender al lector cómo a Conrad "se le ocurrió 'inventarlo' años más tarde". No obstante en el epílogo, para los más curiosos, hace balance de los personajes que sirvieron de espejo negro al escritor (Klein, Barttelot, Rom). Y entre tantos excesos, ¿podría considerarse al protagonista de 'Kongo' como una especie de corresponsal de guerra? "Hay una diferencia fundamental", tercia Perrissin. "Al principio Conrad no va al Congo para observar lo que estaba pasando. Todo lo contrario: firma un contrato con la compañía que explota los recursos de la región. Ésta es la primera vez en toda su vida que llevó un diario. ¿Por qué lo hizo? Él mismo no lo sabe muy bien. Además, deja de escribir una vez que está navegando el río, sin duda porque no ve qué sentido tiene documentarlo. Más tarde, cuando escribió 'Un puesto avanzado del progreso' y 'El corazón de las tinieblas', no lo hace con el fin de dar testimonio o denunciar. Su propósito principal es expulsar sus propios demonios. Pero ya nunca se va a recuperar por completo de lo que ha visto y vivido. Se siente culpable de ser un poco cómplice". "Aunque la trama se base en parte en su propia experiencia, Conrad tiende a huir de lo vivido para poder dar a su novela una dimensión universal y denunciar de forma más eficaz las mentiras del imperialismo occidental", prosigue el guionista su reflexión sobre la obra cumbre del también autor de 'La locura de Almayer', de quien dice llegó hasta 'terra incognita' con sed de aventura tras haber navegado por todo el mundo. "Se fue al Congo para trabajar y para cumplir un sueño de la infancia y volvió traumatizado por haber servido a una fuerza colonizadora codiciosa y asesina". El galo pone el acento en la clarividencia casi chavesnogalista del literato fallecido en Bishopsbourne hace 90 años, aunque matiza: "No fue capaz de cuestionar la idea principal del imperialismo: la necesidad de someter en tierras lejanas a poblaciones indígenas por deber de su conciencia. Pero a diferencia de otros colonos, se dio cuenta de que ese imperialismo filantrópico no era más que una ilusión. Les importaban los intereses mercantiles y, si les servías ciegamente, todo estaba permitido" TOMADO DE DIARIO EL MUNDO.

SILENT HILLS: HIDEO KOJIMA OCULTO INFORMACION PARA HACERLO MAS TERRORIFICO

Hideo Kojima, director del nuevo Silent Hill junto al cineasta Guillermo del Toro, ha explicado en Twitter el motivo por el que ha ocultado información sobre su nueva producción. En los tuits comenta que de niño "podía ver películas de miedo por tener en pantalla a actores y directores conocidos. Sabía que era una historia. El terror extranjero y desconocido era aterrador como el infierno por la falta de información implícita". "Intencionalmente he querido obviar información para aterrorizar más con PT" finalizaba el mensaje. El título se anunció durante la conferencia de Sony del martes. El juego conocido como PT acabó convirtiéndose en una nueva entrega de Silent Hill llamada Silent Hills. El equipo que está desarrollando el juego, además del creador de Metal Gear y Pacific Rim, son gente de confianza de Kojima, con profesionales que han trabajado en Square Enix, From Software o entregas clásicas de Snake y Big Boss.

"Something from nothing", escucha lo ultimo de Foo Fighters

Foo Fighters lanzó “Something from nothing”, primer single de su nuevo álbum, "Sonic Highways”, que saldrá a la venta el 10 de noviembre. El nuevo trabajo de la banda liderada por Dave Grohl saldrá a la venta el 10 de noviembre, durará 44 minutos y tendrá 8 canciones. El pasado mes de agosto, Foo Fighters ya había dado un pequeño adelanto de ocho segundos de lo que será “Sonic Highways”, así como la portada del mismo y la lista de temas. Butch Vig, el productor del álbum, ya ha adelantado que el nuevo disco de Foo Fighters es "épico".

NARUTO POPULAR MANGA JAPONES DEJA DE PUBLICARSE

"Naruto", una de las series manga (cómic japonés) más conocidas a nivel internacional, saldrá a la venta por última vez el 10 de noviembre tras publicarse 15 años en la revista semanal Shonen Jump, confirmó hoy la editorial Shueisha. El manga comenzó a publicarse en las páginas de la revista nipona para chicos en 1999, y narra las aventuras de Naruto Uzumaki, un "ninja" adolescente que combate a sus rivales en busca del reconocimiento de sus compañeros y la consecución de su sueño, convertirse en el "ninja" más fuerte y líder de su aldea. Ilustrado por Masashi Kishimoto, la idea original surgió de una historieta piloto que el "mangaka" realizó en 1997 para la revista Akamaru Jump, y que posteriormente daría lugar al cómic serializado en la revista semanal de la editorial Shueisha. El manga superventas ha vendido más de 130 millones de copias solo en Japón, más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo. "Naruto" cuenta, además, con numerosas adaptaciones en películas y entre otros productos derivados de la serie se incluyen novelas ligeras, libros de ilustraciones, varios videojuegos y colecciones de cromos. La serie de animación creada a partir de la serie original en papel está dirigida por Hayato Date, producida por el estudio nipón Pierrot y distribuida por Aniplex, cuenta con dos temporadas ("Naruto" y "Naruto: Shippuden"), y lleva emitiéndose en la televisión japonesa desde el 2002.

BOCETOS DE STAR WARS 7 SE FILTRAN EN INTERNET

La séptima entrega de la saga Star Wars (La guerra de las galaxias) ha sufrido un nuevo revés. Un usuario identificado como ‘themillenniumfalcon’ en el sitio web Imageshack publicó 32 bosquejos confeccionados por el área creativa a cargo de la película. Se trata de una de las mayores filtraciones de la cinta, dirigida por el estadounidense J. J. Abrams, cuyo estreno está previsto para el 2015. Las imágenes, catalogadas como artes conceptuales, muestran no solo dibujos de naves, sino también diseños de cómo serán los nuevos personajes, adaptaciones de trajes como el de Chewbacca, soldados imperiales plateados y algunas escenas de lo que podrían ser batallas. Entre los bosquejos, han sido dos gráficos los que más han llamado la atención entre los fanáticos de la saga. Uno presenta el casco deteriorado de Darth Vader, el villano de la trilogía original de Star Wars.

La imagen lleva la leyenda ‘Casco-quemado’, que ha desatado una serie de rumores sobre el regreso del Lord Sith. En otro bosquejo aparece lo que podría ser un cyborg con el casco de Darth Vader. Desde que comenzó a rodarse la cinta este año, fanáticos y paparazis han logrado filtrar imágenes del vestuario que usaría Harrison Ford en el personaje de Han Solo y el aspecto de su nave espacial el Halcón Milenario. Hasta el momento, el equipo de la séptima entrega de la saga no ha emitido comentarios sobre la filtración masiva de los bosquejos. Estreno El episodio VII llegará al cine el 18 de diciembre del 2015. Dos cintas más completarán una trilogía.

Creepypasta: Los Simpsons predicen virus de Ebola

Algunos teóricos de la conspiración en Internet afirman que los personajes de la famosa serie 'Los Simpsons' son capaces de predecir el futuro. Concretamente, aseguran que en uno de los episodios de la serie en 1997 se predijo la crisis actual del ébola, informa 'Mail Online'. En el episodio, Marge, madre de Bart, propone a su hijo leer un libro que se llama 'Curious George y el virus del Ébola'. Después le pregunta si le gustaría colorear algo y Bart responde que ya lo ha hecho y señala un dibujo de un Bart muerto rodeado de sangre y cuerpos humanos.

ALIEN ISOLATION GUIÑOS RETRO A LA TECNOLOGIA DE 70 Y 80

Creative Assembly. Un estudio que todos conocemos de sobra por su labor en la estrategia con la impecable saga Total War se arriesga con el género survival horror tras unos interesantes coqueteos con la acción-aventura. ¿Cómo lo hace? Con Alien. La licencia que posee SEGA sobre la franquicia cinematográfica parecía ya durante su desarrollo por fin destinada a producir una muy buena obra en el universo del entretenimiento interactivo y nos alegra decir que, por fin, la marca ha cumplido. Isolation es un juego de terror realmente potente. A estas alturas ya lo sabes, pero te lo recordamos rápidamente. En el título que nos ocupa eres Amanda Ripley, la hija de la teniente Ellen Ripley, una descendiente de la heroína que tuvo un pequeño cameo en el montaje del director de Aliens: El Regreso, pero del que muchos nunca imaginábamos que sería el recurso elegido por un estudio para emplear como protagonista de su propio videojuego. De hecho 15 años han pasado de lo que vimos en la primera cinta, la de Ridley Scott, porque la nave Nostromo se perdió hace tres lustros dejando a su espalda un misterio extraordinario con la única luz que arroja sobre tan insondable secreto la ya legendaria grabación de Sigourney Weaver al final del largometraje. Nuestra heroína, ni corta ni perezosa, quiere descubrir qué ha sucedido con su progenitora y trabaja como ingeniera para la turbia compañía Weyland-Yutani en zonas cercanas a la de la desaparición para tratar de conocer la verdad. Guiños Retro Alien Desolation. Con su enorme tamaño, los ordenadores de principios de los 80 eran conocidos por las enormes teclas de sus ‘keyboard’ y las pantallas curvadas de sus monitores que utilizaban la tecnología de tubo. Además, cualquier otro tipo de control externo se realizaba con botoneras mecánicas con luces y en el caso de tener que identificarnos, no había ni lectores de huellas dactilares ni oculares ni nada, sino la evolución ‘setentera’ de las famosas tarjetas preforadas d.

La tecnología de Alien Isolation, como hija de los años 70 y 80 que es, no tiene en los ordenadores interfaces elborados tipo Mac o Windows, sino entornos de texto donde los míticos caracteres ASCII se usan para trazar líneas, cajas, etc. Además, el uso del ratón todavía es un sueño que muchos ordenadores todavía desconocen por lo que cualquier acción hay que llevarla a cabo pulsando teclas.La década de los 70 y 80 vio llegar el ‘boum’ de las calculadoras de bolsillo ‘made in Japan’ que están presentes en Alien Isolation, aunque no podamos utilizarlas y que hubo modelos que incluso permitían jugar en sus pantallas. Casio fue una de las marcas más celebradas en este campo.

Aunque hoy tenemos tablets y ordenadores con pantallas táctiles para no gastar papel si así lo queremos, entonces nada de eso existía. Todo debía apuntarse en una agenda o un almanaque donde íbamos poniendo todo eso que ahora guardamos en la nube y, encima, recibimos avisos para que no se nos olviden. En Alien Isolation, el papel y los bolígrafos y lapiceros siguen siendo tan importantes como lo fueron en los 70 y 80. Eso de tener pantallas planas era de ciencia ficción, y como Ridley Scott rodó así su película Alien el Octavo Pasajero a finales de los 70… pues el juego igual ¿Por qué debería cambiar? Ahora ya nadie fuma (por suerte) en ningún lugar cerrado, sobre todo si es su centro de trabajo, como ocurre con Alien Isolation y las naves que visitamos.

Pero entonces, en los 70 y 80 se fumaba en todas partes: los presentadores de TV fumaban en directo, los entrenadores de fútbol en el banquillo, en los aviones… hasta en eso The Creative Assembly ha hecho un trabajo de 10.

¿Para que usar un móvil con MP3 si tenemos un ‘loro’ de estos gigantes con pletina para escuchar cintas de casete? Alien Isolation nos dejará escuchar algún tema musical que otro pero eso sí, siempre con ese sabor analógico que nos llevaba a tener que rebobinar para volver a escuchar el tema que había terminado, o a poner a cero el contador de vueltas para saber dónde estaba ese tema de amor que tanto nos gustaba. Por cierto, también veremos grabadoras personales (que se llamaban) de audio con cintas en las que podíamos dejar nuestras ideas o pensamientos… Hoy con los móviles uno lleva el despertador encima, pero en los 70 y 80 había otros que se colocaban en las mesillas de las habitaciónes y con sus numeritos ‘digitales’ rojos nos decía la hora, reproducía música (de un casete) o ponía la radio para que nos levantáramos por las mañanas. Pues bien, a pesar de ir en una nave espacial, Ripley todavía usa ese ¿rudimentario? método.

¿Y la cámara que hay al lado? O llevaban un laboratorio a bordo o todas las fotos que hicieran podrían tardar años en verlas reveladas. ¿Dónde estaría la fotografía digital? Las revistas y los videojuegos Como el papel es todavía el único medio de información, las revistas de papel siguen siendo el principal aporte de información y ocio en las naves de Alien Isolation, ya que nos las podemos llevar a todas partes en un tiempo donde las tablets era parte de las películas de ciencia-ficción. Bueno, esta es la teoría por que esa que veis en la imagen está ahí quieta y no se puede coger.

Para el final dejamos el elementos que más nos afecta, el que más nos gustará y es al que hoy nos dedicamos con mayor pasión, que es el de los videojuegos y que The Creative Assembly ha representado con la única máquina portátil que había a finales de los 70 y principios de los 80, que nos permitía llevar fácilmente videojuegos encima: las Game&Watch. Este modelo no parece ser de Nintendo pero, sin duda, se inspira en las Wide Screen de los japoneses.

Converse Inc. presenta la nueva colección

Converse Inc. presenta la nueva colección Converse CONS Polar Skate Co., concibiendo así su primera colaboración con la firma sueca fundada en 2010 por el embajador de Converse CONS, Pontus Alv. Una colección de siete piezas que incluye el logo de Polar Skate y refleja la actitud creativa de ambas firmas. Polar Skate Co., una marca en alza de la escena mundial del skateboarding, impulsa constantemente los límites de la cultura skate desde su base en Malmö; al mismo tiempo que trae un sentido único de diversión, estilo y creatividad, factores comunes a una nueva corriente de marcas que están transformando la industria del skate.

Esta nueva colección nace del deseo de Pontus Alv de crear una gama de productos que tanto él como sus compañeros quisieran usar. "Estamos emocionados de colaborar con Converse CONS para nuestra primera colección con la firma", afirma Pontus Alv, fundador de Polar Skate Co. "Desde que empezamos a trabajar juntos nuestro objetivo ha sido crear unas limpias y depuradas Chuck Taylor Pro en ante. Son unas sneakers perfectas para el skate, de calidad y duraderas". Las Converse CONS Polar Skate Co. CTAS Pro son una mezcla perfecta de diseños con acabados premium, que reflejan la estética escandinava típicamente minimalista. Hechas a mano en ante en color negro, beige y azul marino, las tres sneakers incorporan una suela blanca que contrasta con su silueta. Además, para dar ese toque de alegría por el que la marca es conocida, caras felices y tristes adornan el talón y el interior de la lengüeta, mientras que una tira de cuero recorre la parte trasera de cada sneaker. En el caso de la versión hi-top de la colección, se ha añadido el lema de la firma sobre la tira de cuero en el que se puede leer "inspire others to inspire themselves". Las características técnicas de las Converse CONS CTAS Pro incluyen ante de primera calidad resistente a la abrasión en su exterior, una plantilla Lunarlon para mayor comodidad y mejor protección contra los impactos, una suela de caucho vulcanizada para aumentar la tracción y cordones encerados. Y como complemento perfecto para la colección de sneakers, presentan cuatro camisetas estampadas.

Bono, ha revelado que U2 ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años

El líder del grupo irlandés U2, Bono, ha revelado que la banda ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años, pero no los han publicado por no considerarlos lo suficientemente buenos, según informa hoy la revista "Q". El veterano cantante de la laureada formación de rock indicó que la banda formada por Bono (Paul Hewson), The Edge (David Evans), Larry Mullen y Adam Clayton había invertido dos años trabajando en su último álbum, "Songs Of Innocence", que cedieron a sus aficionados mediante descargas gratis a través del portal iTunes. En declaraciones a la citada publicación, Bono se refirió a algunos comentarios publicados por los medios que indicaban que el grupo no había grabado un álbum en los últimos cinco años. "Sí hemos grabado. Simplemente no los hemos publicado porque estábamos esperando a tener algo que fuera tan bueno como lo mejor que hemos hecho nunca. Ese era el estándar. Cualquier otra cosa, ¿para qué molestarnos?", comentó el músico. "Songs Of Innocence", el primer álbum de U2 en cinco años tras la publicación en 2009 de "No Line On The Horizon", incluye once canciones y se puso a disposición de los fans en 119 países en iTunes, iTunes Radio y Beats Music, una empresa esta última que el gigante Apple adquirió el pasado agosto. El lanzamiento del nuevo trabajo del grupo irlandés marcó además la presentación del nuevo modelo de iPhone, el iPhone6. En declaraciones a "Q Magazine", Bono explicó que es contrario "a la música gratuita" pese a haber presentado su disco en iTunes pero aclaró que no es el grupo el que "regala" el disco. "Nosotros no los estamos regalando. Es Apple quien lo está dando. Esto es muy importante", aclaró. Cuando los autores de trabajos de culto como "The Joshua Tree" (1987) o "Achtung Baby" (1991) lanzaron ese nuevo trabajo, Bono se refirió al mismo como "un álbum muy, muy personal" e indicó a sus seguidores que confía en que "después de escucharlo unas cuantas veces", entendieran porqué habían tardado tanto".

BATIMOVIL DE BATMAN VS SUPERMAN: VIDEO FILTRADO REVELADO EN PLENA PERSECUCION

Nuevas imágenes del que sería el batimóvil que conduciría el Batman que interpretará Ben Affleck en "Batman v. Superman: Dawn of Justice" se han filtrado en la red. Una usuaria de Instagram que se encontraba en Detroit, ciudad donde se viene rodando el filme, y un bloguero especializado en autos son los que han compartido las imágenes.

SOBREVIVIO A MAVERICK EN TAHITI PRACTICANDO BODYBOARD

Deivid Junior, brasileño de 34 años, practica 'bodyboard', deporte similar al surf, pero con una tabla más pequeña, sufrió hace tres días un duro golpe que lo dejó inconsciente tras intentar surfear una ola de 12 metros de altura en Teahupoo, en Tahití. Sus amigos lo encontraron inconsciente en las costas. Fue llevado al hospital, donde pasó la noche. Recibió dosis de adrenalina para que su cuerpo reaccione más rápido, según informó el portal web Globoesporte. Según los doctores, Deivid experimentó 3 de las 4 etapas de un ahogamiento y sin embargo resultó ileso de tamaña aventura. No se arrepiente de la 'experiencia de su vida'. "La sensación era la mejor. Había conseguido una ola con un tubo agradable. Mi cuerpo se detuvo y no recuerdo mucho. Mi amigo me encontró desorientado, no podía hablar y me llevó al hospital. Escupí sangre por dos días", nos cuenta el brasileño. Ahora promete ir a la Isla de Pascua, donde dice que las olas son también grandes.

JAY MORIARTY, LEYENDA DEL SURF, 13 AÑOS TRAS SU PERDIDA.

Jay Moriarty (16 de junio 15 1978-junio de 2001) fue un surfista de Santa Cruz, California .Él era un surfer consumado, barquero, y aventurero. Como un surfista, que hizo su reputación surf Mavericks en Half Moon Bay, California . A los 16 años, se hizo internacionalmente famoso cuando su wipeout en Mavericks fue capturado en la película y en la portada de Surfer revista. A pesar de la competencia con éxito, Jay es recordado como un surfista alma , ganando muchos premios deportividad durante toda su carrera Nacido en Georgia en 1978, Jay Moriarty y su familia se mudaron a Santa Cruz, California , poco después de su nacimiento. Su padre era un boina verde y un surfista, que presentó a su hijo con el surf cuando tenía 9 años de edad. De inmediato se llevó a practicar surf y se convirtió rápidamente en un surfista respetado en Santa Cruz. No se limita ya sea a un shortboard o un longboard, era conocido como un surfista versátil quien agradeció a todos los aspectos de la práctica del surf. Esta apreciación se basaba en un amor total para el mar, se ve en sus logros como nadador, remero, buzo y pescador. Lograr el éxito en el surf como un joven, se convirtió cada vez más interesados ​​en surfear Mavericks, al norte de Santa Cruz en Half Moon Bay. Después de un intenso entrenamiento físico y mental con su maestro y amigo cercano y Mavericks regulares Frosty Hesson , comenzó a surfear Mavericks en los 16 años de edad, y pronto se convirtió en un habitual respetado en el line-up. En 2001, Moriarty es coautor de un libro con Chris Gallagher titulado, La guía definitiva Surfing . Una película, Persiguiendo Mavericks , dirigida por Curtis Hanson , que relata la vida de Moriarty fue puesto en libertad el 26 de octubre de 2012, con Jonny Weston interpretando el papel de Moriarty. Un libro llamado Making Mavericks escritos por el mentor de Moriarty, Frosty Hesson, fue también publicado en octubre de 2012. Moriarty murió un día antes de su cumpleaños número 23 el 15 de junio de 2001 en el Océano Índico de la costa de la isla Lohifushi en las Maldivas , ahogándose en un accidente de buceo aparente. En Lohifushi para una O'Neill sesión de fotos, se fue buceo libre solo, pero no fue visto después. Un equipo de búsqueda recuperó su cuerpo la noche del viernes. Moriarty dejó atrás a su esposa Kim Moriarty.

Malcolm Young, guitarrista y uno de los fundadores de la legendaria banda AC/DC, sufre de demencia.

Malcolm Young, guitarrista y uno de los fundadores de la legendaria banda AC/DC, sufre de demencia y está internado en un centro especializado de Sídney para recibir tratamiento médico, informaron diversos medios australianos. "Perdió por completo la memoria inmediata" dijo el crítico de música Bernard Zuel, según reporta AFP, agencia que indica también que otros medios de Australia manejan la información de un accidente cerebrovascular ocurrido en el 2013. Por otro lado una fuente cercana a la familia del músico dijo al diario 'Sydney Morning Herald que "si uno se encuentra en una habitación con Malcolm, sale un momento y regresa unos minutos después, él ya no te reconoce. Ha perdido completamente la memoria inmediata. Su esposa Linda lo ha puesto bajo cuidado a tiempo completo", de acuerdo a declaraciones citadas por “El Mundo” de España. AC/DC confirmó en abril de este año la salida de Malcolm Young de la banda por problemas de salud. Hace unos días el grupo anunció que en diciembre editará nuevo material y saldrá de gira mundial para presentarlo, e informó que Stevie Young, sobrino de Malcolm Young, ha sido el encargado de reemplazarlo en la grabación de “Rock or Bust” y ocupará también su lugar en el tour del próximo año.

MAD MAX FURY ROAD ESTRENO EN 2015. GRAN AVANCE

La Comic-Con de San Diego nos está dejando estos días con la boca abierta. Una de sus últimas noticias ha sido el tráiler de MAD MAX FURY ROAD. Una nueva revisión de la clásica saga de los años ochenta dirigida por George Miller, quien ya dirigió también las películas originales con Mel Gibson : “Mad Max – Salvajes de autopista” (1979), Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y “Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno” (1985). MAD MAX FURY ROAD estará protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron y nos narrará el declive de la sociedad actual, de la civilización tal y como la conocemos actualmente. Para terminar siendo el mundo completamente anárquico en el que el combustible se cotiza más que el oro. Con bandas de salteadores de caminos que aterrorizan a la población y combaten en sangrientas batallas en la carretera. Un mundo en el que dos rebeldes podrían ser la única esperanza, Max (Tom Hardy) quien ha perdido a su esposa y a su hijo y lucha en ese mundo caótico y Furiosa (Charlize Theron) una mujer de armas tomar para quien la supervivencia es lo más importante.

"You really got me" de The Kinks, Uno de los primeros pasos del Rock & Roll al Hard Rock cumple 50 años

El primer guitarreo punk que Marky Ramone recordaba haber escuchado nunca cimbró diez años antes de la fundación de Ramones, exactamente en 1964, con "You really got me" de The Kinks, tema fundamental y fundacional del llamado rock duro, de cuyo lanzamiento se cumple estos días medio siglo. Inspirados por el "Louie Louie" de The Kingsmen, los hermanos Davis -Ray y Dave- afrontaban la tercera y última oportunidad que les daba su discográfica para conseguir un éxito, tras los infructuosos intentos previos llevados a cabo con una versión del tema de Little Richard "Long tall Sally" y con "You still want me". Hacía muy poco que habían abandonado su anterior alias artístico, The Ravens, y en ese clima de tensión surgió una canción mucho más ruidosa que las anteriores, inspirada por el encuentro de Ray Davies con una seguidora y que fue número 1 en Reino Unido y alcanzó el "Top 10" en EE.UU. como parte de la llamada "Invasión británica". Se trataba de "You really got me", bien conocida por dos poderosos acordes de guitarra, por el uso de la distorsión en el amplificador y por una forma más rabiosa de interpretar la parte vocal, que le han valido ser considerada como el más claro antecedente del heavy metal y el hard rock. El primer gran éxito de The Kinks entró a formar parte del Salón de la Fama de los Grammy hace 25 años y está considerada la cuarta mejor canción de guitarra de la historia por la revista Rolling Stone. Sin embargo, nació al piano, pensada para tener una factura mucho más jazzística en torno a una línea de saxofón que terminaría asumiendo la guitarra principal. Esta, por cierto, no la tocaba Jimmy Page, como ha quedado registrado en algunas persistentes leyendas urbanas, aunque el ex líder de Led Zeppelin -que lo ha negado públicamente en varias ocasiones- sí trabajó con el grupo como músico de sesión. Hay constancia al menos de tres versiones de "You really got me", incluida una más lenta, más blues. Tras su escucha, Ray Davies decidió que el tema tenía que sonar "más rápido". Con todo, la de The Kinks no es la única interpretación famosa de esta canción, ya que Van Halen la versionó en 1978 y la incluyó en su álbum de debut. Es una muestra más de la enorme influencia que los hermanos de Muswell Hill tuvieron en la música posterior. "La toqué, la toqué y la toqué, no podía parar de tocarla", recordaba Ozzy Osbourne, vocalista de Black Sabbath, al ser preguntado en una entrevista por su trascendencia. "I can't explain" de The Who nació inspirada por "You really got me" y son muchos otros los grupos que la reconocen como una influencia básica. En ese grupo se dan cita varias generaciones y estilos, como los heavies de Deep Purple y Metallica o roqueros como Bruce Springsteen. También abanderados del "brit pop" como Pulp, Blur y Oasis están entre sus acólitos, igual que The Kooks, Wilco y Spoon. A partir de aquel primer triunfo, The Kinks vivieron un primer pico de popularidad entre 1965 y 1967, con nueve éxitos en el "Top 10" británico y siete en EE.UU. Podrían haber sido más, pero en 1965, al final de su tour estadounidense y por razones no del todo esclarecidas, al grupo se le prohibió la entrada durante cuatro años en suelo americano, cortándoles la proyección comercial y musical de la que gozaban entonces los grupos de la llamada "invasión británica" (The Beatles, The Who, The Animals...). Iniciaron entonces una deriva más introspectiva y radicada en la tradición musical británica, que cimentó con todo una larga trayectoria de 32 años y muy diversas alineaciones en torno a la tensa relación de los hermanos Davies, que acaban de anunciar un posible reencuentro artístico. La tirantez de entonces queda patente en un momento de "You really got me" que podrán apreciar los oídos más avezados, cuando, como reconoció el propio Ray, se escucha perfectamente a Dave responder a sus indicaciones para que inicie el solo de guitarra con un "fuck off". Todo muy punk, en efecto.

Viajar a velocidad de la Luz, ¿Cuales serian las Consecuencias?

En el hipotético caso en que lográramos construir los prototipos de nave ideados por la NASA, capaces de moverse a velocidades relativistas, y reunir la indecente cantidad de energía necesaria para propulsarlos, el trayecto no sería tan agradable como parecía ser a bordo del Halcón Milenario. Y es que el principal impedimento de un viaje interestelar no es la parte tecnológica, que podríamos dominar en cuestión de siglos, sino el peligroso medioambiente espacial, como bien saben los astronautas, que pone en relieve una vez más la fragilidad del cuerpo humano. Si nos desplazáramos a la velocidad de la luz (300.000 kilómetros por segundo) a través del espacio exterior, moriríamos en cuestión de segundos. Si bien la densidad de partículas es muy baja en el vacío, a gran velocidad, los pocos átomos de hidrógeno por centímetro cúbico incidirían contra la proa del vehículo con una aceleración similar a la que se alcanza en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), adquiriendo así una energía de 10.000 sievert por segundo. Teniendo en cuenta que la dosis mortal para un ser humano es de unos 6 sievert, este haz de radiación dañaría la nave y destruiría todo rastro de vida en su interior. Según las mediciones de los científicos de la Universidad Johns Hopkins, ningún blindaje frontal sería capaz de librarnos de la radiación ionizante. Un tabique de aluminio de 10 centímetros de grosor absorbería menos del 1 por ciento de la energía, y su tamaño no podría ser aumentado ilimitadamente sin comprometer con ello las necesidades energéticas del sistema de propulsión. Además del hidrógeno atómico, la nave tendría que resistir la erosión del polvo interestelar, con lo que las posibilidades de ver su estructura pulverizada aumentarían considerablemente. Como solución, habríamos de conformarnos con alcanzar velocidades de solo un 10 por ciento la velocidad de la luz, que difícilmente nos permitirían viajar a la estrella más cercana, Próxima Centauri, en el plazo de una vida humana, ya que los 4,22 años luz de distancia se tornarían en 40 años de viaje. La radiación cósmica es, por tanto, un obstáculo insalvable para los viajes a la velocidad de la luz, que, de ser superado en un futuro lejano, nos permitiría asistir al espectáculo más increíble de nuestra vida. A dicha velocidad, el tiempo se dilataría y envejeceríamos más despacio (los astronautas de la ISS envejecen 0.007 segundos menos cada 6 meses que la gente en la Tierra) y nuestro campo de visión se curvaría como si de un túnel se tratara, y avanzaríamos hacia un destello de luz blanca, sin rastro de estrellas, mientras dejamos atrás la más absoluta oscuridad.

IMAGEN DE METAL GEAR SOLID EN REPORTAJE DE NIÑOS SOLDADOS EN RUSIA

El canal de noticias Russia Today ha usado una imagen perteneciente a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain en un reportaje que estaban realizando sobre los niños soldados de África. Durante una entrevista con Emmanuel Jal, un antiguo niño soldado que al crecer acabó convirtiéndose en un artista de hip-hop, una imagen de los niños soldados de la nueva obra de Hideo Kojima apareció en la pantalla de fondo. Esta imagen fue distribuida de forma oficial por Konami como parte de los materiales promocionales del juego y se desconoce si Russia Today colocó esta captura de forma intencionada o fue un error debido a algún tipo de confusión por parte de sus productores. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain estará disponible en PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3 y Xbox 360, continuando lo sucedido en su prólogo Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.

Luis Suarez sancionado con severidad por la FIFA.

La Comisión Disciplinaria de la FIFA ha decidido sancionar hoy con 9 partidos al delantero uruguayo Luis Suárez e inhabilitarle durante cuatro meses de "ejercer cualquier clase de actividad relacionada con el fútbol". Suárez mordió el pasado martes al defensa italiano Giorgio Chiellini en el hombro izquierdo durante un forcejeo entre ambos en la última jornada del grupo D del Mundial de Brasil que enfrentó a Italia y a Uruguay en Natal. El comunicado de la Comisión Disciplinaria de la FIFA considera "culpable al futbolista Luis Suárez de haber violado el art. 48, apdo. 1d del Código Disciplinario de la FIFA (CDF) al agredir a otro jugador, y el art. 57 del CDF por haber cometido una ofensa a la deportividad contra otro jugador". "Se suspende al jugador Luis Suárez por nueve partidos oficiales. El primer partido al que se aplicará la sanción será el próximo encuentro de la Copa Mundial entre Colombia y Uruguay, que se disputará el 28 de junio", indica. "En virtud del art. 38, apdo. 2a del CDF, el resto de la sanción se aplicará a los siguientes partidos de Uruguay en el Mundial si esta selección sigue avanzando en el torneo o a los siguientes partidos oficiales de la selección uruguaya", explica.

De acuerdo con el art. 22 del CDF también se le prohíbe durante cuatro meses "a ejercer cualquier clase de actividad relacionada con el fútbol (administrativa, deportiva o de otra clase)". Igualmente, en aplicación del art. 21 del CDF, "se prohíbe asimismo a Luis Suárez entrar en los recintos de todos los estadios durante el periodo de duración de la prohibición (v. punto 3). El jugador tampoco podrá entrar en los recintos del estadio en el que la selección uruguaya dispute un encuentro mientras esté cumpliendo con los nueve partidos de suspensión (v. punto 2)". Además, se le impone una multa que asciende a 100.000 francos suizos (unos 82.200 euros y 111.700 dólares). La decisión se ha comunicado hoy al jugador y a la Asociación Uruguaya de Fútbol, que había presentado alegaciones una vez que se le abrió expediente al jugador por la acción contra Chiellini. El comunicado de la FIFA añade que "no se puede tolerar este tipo de comportamiento en un terreno de juego, especialmente durante la Copa Mundial, cuando millones de personas tienen la vista puesta en los jugadores". "La Comisión Disciplinaria ha tenido en cuenta todos los elementos del caso y el grado de culpabilidad de Luis Suárez de acuerdo con lo estipulado en el Código Disciplinario. La decisión ha entrado en vigor en el momento en el que se ha comunicado", declara el suizo Claudio Sulser, presidente de la Comisión Disciplinaria de la FIFA, en el escrito. Suárez fue protagonista de episodios similares en etapas precedentes y se enfrentó a dos duras sanciones en 2010, cuando militaba en Ajax holandés, y en 2013, ya en las filas del Liverpool inglés, por morder a un rival. El primero en "probar" la dentadura de Luis Suárez fue el centrocampista Otman Bakkal, que en noviembre de 2010 comprobó incrédulo cómo el uruguayo le clavaba los dientes en un hombro en un duelo de la Liga holandesa entre el Ajax, equipo entonces del jugador sudamericano, y el PSV Eindhoven. Esa acción le costó al delantero uruguayo una sanción de siete partidos por parte de la federación holandesa, a los que sumó los dos encuentros con los que le castigó su propio club, que además le impuso una multa económica.

Un partido menos de suspensión de los que le costó a Suárez el mordisco que dio en abril de 2013 al defensa serbio del Chelsea Branislav Ivanovic y por el que fue castigado con diez partidos por la federación inglesa. Dicha circunstancia le impidió al internacional uruguayo debutar esta campaña en la Liga inglesa hasta cumplida la quinta jornada, tras un intenso verano en el que, convertido oficialmente en el "chico malo" de la Premier League, parecía destinado a abandonar las filas del Liverpool. Sin embargo, Luis Suárez se encargó de transformar esa mala fama en admiración tras firmar una espectacular temporada con los "reds", que valió al uruguayo además del título de máximo goleador con 31 tantos, el de mejor jugador del campeonato, a criterio de sus propios compañeros de profesión.

Primer disco de Nirvana "Bleach" cumple 25 años

EP El álbum iba a titularse inicialmente ‘Too Many Humans’.Se ha convertido e uno de los discos de culto más exitosos de la historia.No pasó gran cosa cuando el 15 de junio de 1989 llegó a las tiendas Bleach, el crudo debut de una furibunda banda cualquiera de Seattle perteneciente al sello underground Sub Pop.De hecho, Kurt Cobain, Chris Novoselic, Chad Channing y Jason Everman (estos dos últimos desaparecerían y Dave Grohl llegaría ya en los noventa) habían firmado poco antes con dicho sello su primer contrato discográfico, formalizado por apenas 600 dólares y con duración de un año.No fue una cifra muy esperanzadora, pero los dirigentes del sello vieron algo en los incipientes Nirvana, pues incluyeron en el contrato una opción sobre la banda por uno o dos años más.Bleach se grabó entre diciembre de 1988 y enero de 1989 en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, con el productor Jack Endino a los mandos, que les cobró 600 dólares por 30 horas de grabación (pagados por el entonces guitarrista Jason Everman).Y mientras la banda descargaba toda la rabia que terminaría cambiando el rumbo de la música, el ‘hair metal’ arrasaba con todo gracias a Guns n’ Roses, Mötley

John Lennon y los Extraterrestres: insólita teoría de experto extraterrestre Michael C. Luckman.

El día que Mark Chapman acabó con la vida del cantante John Lennon frente al mítico edificio Dakota, en Nueva York, fue uno de los más tristes de la historia de la música, pero lo cierto es que detrás de su trágica muerte se esconde una conspiración intergaláctica entre dos facciones alienígenas rivales, que ahora ha querido sacar a la luz el escritor y experto en vida extraterrestre Michael C. Luckman. Desde su punto de vista, el cantante utilizaba su música para difundir los mensajes de una raza superior para la que actuaba como portavoz, gracias a los cables que tenía implantados en el cerebro y que le permitían comunicarse con ellos.

"Esa es la razón por la que John podía recibir los mensajes musicales que le enviaban desde el espacio para componer temas que celebraban la paz, el amor y la libertad", declaró a la agencia BANG Showbiz el veterano avistador de OVNIs, que sostiene que el cantante era el candidato ideal para protagonizar un encuentro con alienígenas. "Con el tiempo llegó a entrar en contacto con seres extraterrestres, en dos ocasiones, una de las cuales implicaría a cuatro hombrecillos grises con los que se habría reunido en el apartamento que él y Yoko Ono compartían en Nueva York". Sin embargo, esta misma colaboración con seres de otros planetas fue lo que acabaría motivando finalmente su asesinato a manos una segunda raza de alienígenas que quería acabar con el mensaje de armonía que difundía el músico, para lo que no dudaron en utilizar a Chapman, que a día de hoy sigue en prisión tras haber visto rechazada en siete ocasiones su petición de libertad condicional.

"Cuando Chapman aseguró que había sido el diablo quien le ordenó asesinar a Lennon, podría haber estado operando bajo las órdenes de una entidad malvada que quería poner fin al mensaje de hermandad universal que transmitía John antes de que se volviera demasiado poderoso. Las circunstancias que rodearon su muerte pueden explicarse como la eterna batalla entre la luz y la oscuridad, o en este caso, como la lucha por el control del alma del rock and roll", añadió el autor del libro 'Alien Rock: The Rock 'n' Roll Extraterrestrial Connection', y su próxima secuela 'Rock Stars, Hollywood and Alien Contact: Celebrities' Inside Secrets'. Curiosamente, el propio Lennon consideraba que su inspiración a la hora de componer sus temas provenía de un lugar ajeno a él: "Es como un templo lleno de espíritus que, uno a uno, van pasando a través de mí, quedándose solo unos momentos antes de irse, siendo reemplazado por otro". Y lo cierto es que la magia de sus letras impresionaron incluso a sus más allegados, entre ellos a su viuda Yoko Ono, que considera a su difunto marido y a sus compañeros de los Beatles - Paul McCartney, Ringo Starr y el fallecido George Harrison- una especie de mediums musicales.

Bisontes prehistóricos estuvieron en los planes de Adolf Hitler para revivirlos

Nuevos estudios de documentos archivados del Tercer Reich revelaron que los nazis intentaron recrear animales prehistóricos, que se extinguieron hace 9.000 años, informó el portal Epochtimes. Mediante 'selección genética artificial' los nazis planeaban invertir el desarrollo del genoma de los bisontes para recrear sus antepasados salvajes, que medían más de dos metros de altura y tenían cuernos enormes. El proyecto aparece explicado en el nuevo documental de National Geographic 'Los monstruos jurásicos de Hitler', que aborda la investigación secreta llevada a cabo en los bosques de Europa del Este. Este fue el gran proyecto de la Alemania nazi para recrear la historia de las tribus germánicas primigenias, destinado a enaltecer la historia germánica y conseguir que el pueblo alemán ganara así una mayor confianza. La investigación fue supervisada por Hermann Göring, lugarteniente de Hitler y jefe de la Luftwaffe, quien estudiada personalmente documentos antiguos y pinturas rupestres dedicadas a los bisontes que habitaban en Europa en gran número.

Santa Cruz Skateboards lanza línea Star Wars en sus tablas.

Santa Cruz Skateboard la clásica marca de Skate lanzó line de patinetas en honor a Star Wars la mítica saga de ciencia ficción de George Lucas,tenemos el video promo para amantes de Skateboarding.

Assassins Creed: Unity, estrena nuevas consolas de última generación.

Assassin’s Creed Unity tiene prevista su salida al mercado el próximo 28 de octubre de este mismo año para PlayStation 4 y Xbox One. Y como viene siendo habitual durante los últimos años, Ubisoft lanzará su saga estrella con dos ediciones especiales para coleccionistas. En un primer momento estarán disponibles la edición Notre Dame Edition, de venta exclusiva en GAME y GAMESTOP y que incluirá la figura de Arno en una gárgola, así como varios elementos adicionales para el juego; y por otro lado, la edición Bastille Edition, que incluirá la banda sonora original oficial, el libro de material artístico, dos litografías y contenido del juego, todo en una caja exclusiva metálica. Por otro lado, los jugadores contarán con la Guillotine Collector Case, disponible solo en la tienda Uplay, que incluirá una caja de coleccionista Guillotine Collector Box con una figura de Arno junto a una guillotina, un libro de material artístico, una baraja de tarot personalizada y otros elementos adicionales únicos, así como contenido extra para el juego. Esta edición de Assassin’s Creed Unity se puede reservar en la tienda de Uplay a través del siguiente enlace. Además, los fans del territorio EMEA tendrán a su disposición dos elementos coleccionables únicos. El primero es una figura de alta calidad llamada Fearless Assassin, disponible en la tienda Uplay para las reservas en todos los territorios de EMEA a partir del 14 de octubre. Esta figura incluirá contenido para el juego, la indumentaria Fearless Assassin, exclusiva para territorios EMEA. El segundo objeto de coleccionista es una réplica a tamaño real de la nueva arma insignia de Arno, la Hoja Fantasma. Se trata de una daga oculta unidad a una ballesta retráctil y un dardo. Este objeto coleccionable, diseñado por el premiado equipo de McFarlane Toys, estará solo disponible de forma limitada desde el 28 de octubre.

Mortal Kombat X: Brutal avance

La historia del nuevo Mortal Kombat X se situará 25 años después de lo visto en la entrega anterior. Entre los nuevos personajes confirmados para esta nueva entrega se encuentra Cassie Cage, la hija de Johnny Cage y Sonya Blade. Además, en una demo del juego presentada por el propio Ed Boon, creador de la saga y actual CEO de NetherRealm, se ha mostrado que los luchadores tendrán tres variaciones diferentes. Dichas variaciones son similares a las implementadas en Injustice: Gods Among Us, el juego previo de la empresa, y permitirá variar el estilo de lucha de los personajes. De ese título también se ha tomado la presencia de armas situadas en los escenarios, que podrán intervenir como ataques durante las batallas Por otro lado, aunque ya se dejó ver con el primer tráiler, también se confirma la presencia de los X-Ray. Los personajes confirmados por el momento son Sub-Zero, Scorpion, Cassie Cage, Ferra y Torr (una pequeña luchadora montando un poderoso guerrero), D'Vorah (un ser mitad humano mitad insecto) y Kotal Kahn.

E3: Novedades del gran evento de Videojuegos

Es el paraíso de los geeks. Se abren las puertas y una marejada de ellos se apresura por estar entre los primeros. Son miles. Decenas de miles. Y están aquí para el día más soñado de muchos: la apertura del E3, la feria de videojuegos más grande del mundo, inaugurada ayer. Los Ángeles Convention Center es el lugar. Vienen disfrazados de guerreros, de princesas de mundos de fantasía, con camisetas repletas de zombis o de personajes animados. Adentro, las grandes firmas los esperan para que los gamers se dediquen a lo que saben: a jugar, a probar los nuevos títulos de una industria que movió 21 mil millones de dólares en este entretenimiento el 2013, según el sitio especializado Consumerist. Es la zona de Nintendo. Y las filas están repletas de ansiosos personajes que esperan su turno para la nueva apuesta de Nintendo WiiU: Super Smash Bros. Ahora se puede incluir en las peleas a las figuras personales que cada usuario crea en este sistema. Las pantallas gigantes muestran a Pikachu peleando y las caras de sorpresa y sonrisa se dibujan a los costados. Nintendo sabe que la nostalgia vende. Para eso está el juego de Mario vs. Donkey Kong, clásicos personajes con décadas en las pantallas. También Hyrule Warriors le apuesta al tema de los recuerdos: el personaje de la princesa Zelda está de regreso en esta nueva aventura. PlayStation, de Sony, tiene su parte. Un área gigante le da cabida a los títulos de PS4 y mucho menos a los de PS3, la consola que Sony asegura que durará algunos años más. Es el momento del rugido de los parlantes. ¿Quieren explosiones? Las hay de todo tipo. Numerosas infantiles con Guns Up, un juego que parece que trasladara a los clásicos soldaditos de plomo a la virtualidad en medio de bombas, metrallas y minas. ¿Quieren adrenalina en las pistas? Drive Club permite casi meterse en la pantalla a través de una consola PS Vita. De ese furor se puede pasar a la ternura infantil. Little Big Planet 3 tiene su mágico momento, lo mismo que Minecraft, el adictivo juego para algunos adolescentes. XBox, de Microsoft, la consola tradicional de gamers exigentes con la imagen, tiene su espacio repleto de títulos que prometen: Fable Legends, Project Spark, Forza Horizon 2, o Borderlands The Pre-Sequel, entre otros. La zona de las empresas líderes de la industria en el desarrollo de videojuegos se presta para unir en un solo lugar al batimóvil, a tanquetas policiales o a vans con metralletas en los costados. Cerca, Lionel Messi lo domina todo desde una gigantografía que llama a los gamers a probar FIFA 15, la tradicional franquicia que se espera con ansias para enfrentarse al reto del fútbol virtual. El sonido de metralla, las muertes de más zombis, los juegos de béisbol o de básquet. Miles de gamers recorren frenéticamente el recinto para dedicarse a jugar y decidir cuáles serán los títulos con los que en un futuro próximo escaparán momentáneamente de la realidad.

Creepypasta: Pokemon y su mensaje macabro

Una leyenda urbana sobre Pokémon dice que esta canción provocó un centenar de suicidios de niños de 7 a 12 años durante el verano de 1996. La canción es de las primeras ediciones de Rojo y Verde de Japón y sonaba en el pueblo Lavanda.
Corría el año 1996. La compañía Game Freak acababa de sacar al mercado ni más ni menos que la primera edición de Pokémon Rojo y Verde. Por lo visto, informes policiales indican que, durante los meses de verano de ese mismo año, se dieron de 104 casos de suicidio en niños de 7 a 12 años (franja de edad objetivo de ventas del juego). En todos los casos, se investigó el por qué de su comportamiento. Los padres alegaban que sus hijos estaban enganchados al juego. Se analizaron varios de esos cartuchos y en todos la memoria interna del juego situaba el último estado del jugador en Pueblo Lavanda.   Los síntomas que sufrían los niños previamente al suicidio parecían ser inducidos por la música que sonaba al entrar en Pueblo Lavanda. Al parecer, la melodía poseía unos picos de intensidad tonal que sólo los niños pre-púberes pueden escuchar. La combinación de sonidos estridentes y agobiantes producían en los jugadores fuertes dolores de cabeza o incluso migrañas, acompañadas de insomnio. El siguiente estado que se padecía era irritabilidad, acompañada de insomnio, adicción al juego y, en muchos casos, sangrado de nariz. Finalmente, los afectados sufrían náuseas y vómitos, y una depresión muy fuerte (algo impropio en niños de esa edad). Era esa pérdida de apego a la vida y ese malestar lo que llevó a muchos niños al suicidio. Se informó a Game Freak de los supuestos efectos producidos por esa música, y corrigieron la melodía en las siguientes versiones del juego incluídas las versiones (Rojo y Azul de Europa y EE.UU) que todos conocemos. Nuestra melodía es muy parecida, al parecer sólo carece de un supuesto "murmullo" que causa melodías bitonales en la canción original, incluyendo los tonos que nosotros ya no podemos escuchar debido a la edad.

Hackers en la Copa del Mundo: Tome sus precauciones.

Ciudad de México (CNNExpansión) — Los criminales Internet también son fanáticos de la Copa del Mundo. Pero no por la pasión que el deporte genera, sino por la posibilidad que Brasil 2014 les entrega para vulnerar e infectar usuarios, y robar información.

Tim Rains, director de la división de  Cómputo Confiable de Microsoft, explicó que el porcentaje de mensajes basura asociados con temas de fraude nigeriano, también conocido como engaños 419, se han casi duplicado en los últimos 18 meses.

El número de mensajes de este tipo bloqueados por el sistema Exchange Online Protection era de 9.1%  y 14.3% en la primera mitad y segunda mitad de 2012, respectivamente.

Sin embargo, creció a más de 15.5 en la primer mitad del 2013 y a poco más del 18% para el último semestre del 2013, explicó Rains en el blog de seguridad de la compañía.

“Sin duda los fraudes 419 no sólo estarán limitados a Brasil. Al ser el futbol el deporte más popular del mundo, sin duda veremos un cantidad notable de correos falsos en diferentes idiomas que buscarán engañar a víctimas de América Latina y Europa”, explicó el experto de Microsoft.

Reins explica que los criminales digitales, al igual que los físicos, se mueven hacia donde está el dinero y la gente, y este año esas dos situaciones se conjugarán en Brasil 2014.

¿Qué métodos usarán? Reins mencionó que es muy posible que los criminales busquen aprovechar el momento con correos falsos sobre venta de boletos, imágenes inéditas de partidos de fútbol, videos escandalosos de la Copa o noticias de los juegos que ocultan códigos maliciosos.

En su reporte sobre tendencias de ciberseguridad en América Latina la Organización de los Estados Americanos ya advierte sobre dos fraudes digitales vinculados al mundial de futbol.

“Ya se descubrieron varias operaciones de malware, ataques de phishing y estafas por correo electrónico relacionados con la Copa Mundial. Un ardid en particular involucra una publicidad fraudulenta denominada CIELO Brasil, que emplea la modalidad de spearphishing. Los usuarios son redirigidos a una página web donde se les solicita ingresar su nombre de usuario, fecha de nacimiento y código brasileño de identificación tributaria (CPF)”, cita el informe del organismo internacional.

Symantec de igual forma ha detectado una operación sofisticada de malware dirigida al robo de información financiera. Cuando el usuario hace clic en el correo electrónico  infectado para descargar una “entrada gratis” para la Copa Mundial, se lo induce a descargar un archivo infectado denominado “eTicket.rar” que, a los ojos del usuario desprevenido, puede parecer inofensivo.

Sin embargo, la firma de seguridad advierte que el archivo almacena un ejecutable en el sistema bajo el nombre de “thanks.exe” (Infostealer.Bancos) el cual se instala cada vez que el usuario accede a su servicio de banca en línea para sustraer la información.

Para evitar este tipo de amenazas y algunas otras similares compartimos cinco breves consejos de seguridad que los usuarios deben aplicar durante la Copa del Mundo.

Evite proporcionar cualquier tipo de información personal. La mayoría de los robos de identidad se dan porque el usuario llena formularios electrónicos, en particular esta recomendación aplica para cualquier dato sensible como: direcciones físicas, CURP, RFC, números de seguridad social, cuentas bancarias o NIP.
Ojo con los mails de fuentes desconocidas y con contenidos poco creíbles. Correos como “Ganó un viaje a Brasil”, “Vea todos los partidos gratis aquí” o “Boletos gratis para los partidos” pueden llegar a ser fraudulentos. Siempre verifique la fuente de donde provienen y si se trata de un servicio al que se está inscrito o no. La firmas de seguridad recomiendan “si se trata de una oferta muy buena es posible que sea falsa”.
Cuidado con las noticias falsas con titulares escandalosos sobre Brasil 2014. De acuerdo con las compañías de seguridad este tipo de contenidos se distribuyen por redes sociales o correos electrónicos, contiene enlaces que dirigen al usuario a sitios web que instalan programas maliciosos sin su conocimiento. Antes de dar clic a cualquier información morbosa del mundial, primero visita las páginas oficiales de medios de comunicación. Si la noticia es real, seguramente estará ahí.


Para los viajeros a Brasil

Kaspersky recomienda a quienes viajarán a la Copa del Mundo a extremar precauciones con los posibles intentos de clonación de sus tarjetas de crédito, toda vez que el país carioca tiene uno de los índices más altos de la región frente a este problemática.

“En Brasil es donde se encuentran algunos de los delincuentes más activos y creativos especializados en clonación de tarjetas de crédito en todo el mundo”, comentó la firma de seguridad en información enviada a medios.

Kasperky alerta sobre dos códigos maliciosos Chupa Cabra y Trojan-Spy .Win32.SPSniffer, una familia de malware con variantes desarrolladas en Brasil e identificadas desde 2010.

Los códigos afectan los dispositivos de puntos de venta y a las terminales para pago electrónico.

Estos dispositivos están conectados a una computadora a través de un USB o puerto serial para comunicarse con un software para transferencia electrónica de fondos (EFT), el troyano infecta la máquina y rastrea los datos transmitidos a través de estos puertos.

Los expertos advierten que aunque el PIN se cifra en cuanto que se ha introducido, datos como el número de tarjeta de crédito, fecha de vencimiento, código de servicio y código de seguridad (CVV) no se cifran en el hardware de terminales viejas y son todo lo que necesitan los cibercriminales para clonar una tarjeta de crédito.

La compañía rusa recomienda a los viajeros:

Utilice tarjetas con chip, evite usar plásticos que únicamente cuentan con la opción de banda magnética. De igual firma exija al comercio que el pago se procese mediante lectura del chip y no de la banda.
Al igual que en México no pierda de vista sus tarjetas bancarias. Si el comercio no puede traer la terminal a su mesa, en el caso de pagar alimentos o bebidas en restaurantes o bares, acompañe al personal hasta el sitio donde se procesan los pagos con tarjeta.
Mantenga una inspección constante de su estado de cuenta bancarios. Si el banco ofrece la opción de enviar notificaciones sobre las compras realizadas con TDC es recomendable darla de alta. De esta manera podrá identificar cualquier anomalía o cargo sospechoso.
En cajeros automáticos. Utilice su mano para cubrir el teclado mientras teclea su PIN, esto podrá frustrar a la mayoría de los defraudadores (skimmers), que tienden a depender de cámaras ocultas. Compare los cajeros, si alguno se encuentra en mal estado o tiene componentes distintos a los demás evite introducir su plástico.

COPA DEL MUNDO BRASIL 2014: El Mundial de la Tecnología

Los dispositivos de detección automática de goles (DAG) serán incluidos de manera oficial por FIFA para la Copa Mundial, lo cual permitirá exactitud en las observaciones de los árbitros y sus asistentes en el momento de determinar si la pelota ingresó o no al arco. Los sistemas GoalRef y Hawk-Eye ya están oficialmente acreditados por medio del Programa de Calidad de la FIFA. Hawk-Eye (Ojo de halcón) es un sistema procedente de Gran Bretaña que ya se utiliza en el tenis: cámaras de alta velocidad generan una imagen de la trayectoria de la pelota y así se envía una señal al árbitro una vez que la pelota entró en el arco. Por su parte, la tecnología GoalRef es un microchip que se coloca dentro del balón y un campo electromagnético se crea en el arco a través de 10 sensores. Cualquier cambio en ese campo detrás de la línea de gol emite la señal a un reloj que lleva el árbitro.

La apuesta por el 4G:

La infraestructura en telecomunicaciones es uno de los objetivos más importantes del gobierno de Brasil, por lo que se trabaja fuertemente en la implementación de tecnología 4G en todas las ciudades y estadios sedes. Se estima que la inversión en éste tipo de desarrollo alcanza los 111 millones de dólares.

NEC Brasil, una de las empresas con activa participación en la Copa apunta a capacidad de transmisión de datos del orden de los 100 megabytes por segundo mientras que se busca que toda la comunicación sea IP, descartando toda vía analógica.

Las empresas privadas trabajan conjuntamente con el Plan Nacional Banda Ancha que pretende renovar las redes del país e incluye también los 12 estadios sede, organismos de seguridad, prensa, hoteles, centro de operaciones, hoteles, etc.

Integración:

La empresa Furukawa, provee la infraestructura de comunicaciones de Arena Castelão, Fortaleza, el primer estadio de fútbol inaugurado en Brasil con motivo de los preparativos para la Copa del Mundo 2014.

Para este estadio fueron utilizadas soluciones para el tendido de redes de fibra ópticas y de cobre que proporcionan más de 1500 puntos de acceso distribuidos por todo el edificio. El sistema Furukawa GigaLan integró los servicios de datos, de voz e imagen en una única red, superando ampliamente las exigencias que tiene la Federación Internacional de Fútbol Asociado (FIFA) en materia de modernidad y conectividad.

El mundial será Mobile:

Si las estimaciones se cumplen, para 2014 habría en Latinoamérica cerca de 100 millones de dispositivos móviles (IDC), de ahí que la cobertura 4G prenda cubrir sin inconvenientes la demanda de usuarios que sin duda llevarán consigo sus smartphones.

Publicidad segmentada:

Dado el boom mobile, se espera que la geolocalización sea un punto fuerte para que la publicidad presente en la Copa del Mundo 2014 sea totalmente personalizada al consumidor móvil; pero no sólo eso, también se desarrollarán aplicaciones con información de utilidad para los turistas (mapas, transporte, lugares de interés), incluso en su propio idioma. La utilización de tecnología biométrica aplicada a las huellas digitales hará posible que los sistemas de seguridad conozcan detalles de los usuarios que permitan publicidad relevante vía smartphone.

Tecnología de Radio Frecuencia (RF)

Se trata de utilización de tecnología inalámbrica para el personal en los estadios que de esa forma no tendrán necesidad de hacer uso de las tecnologías 4G. La empresa RFS (Radio Frequency Systems), especializada en comunicación para eventos deportivos proveerá esa tecnología a los organizadores.

Seguridad:

La Secretaría Extraordinaria de Seguridad para Grandes Eventos tendrá a su cargo la seguridad de los espectadores y los turistas. Las innovaciones tecnológicas en estas áreas tendrán que ver con una red de comunicación para policía y agentes de seguridad que además se integrarán con información de INTERPOL. Esta red de información apunta a evitar problemas, sobre todo con fanáticos que tengan antecedentes como fuente de disturbios en las canchas de fútbol.

Asimismo, la tecnología WiFi y el uso de herramientas 2.0 también será una objetivo de los aeropuertos de Brasil, en éste artículo les contamos cómo el aeropuerto de Brasilia se prepara para ser un aeropuerto social apto para recibir a los visitantes de la Copa del Mundo.