IT: Curiosidades de una película de culto.

Esta producción, largamente esperada por los fans, cuenta con el actor Bill Skarsgård para el rol de Pennywise, el terrorífico payaso asesino.

Recordemos que anteriormente ya se había lanzado una miniserie que fue protagonizada por Tim Curry, Seth Green y Harry Anderson, la que vio la luz en 1990.

Y ya sea que hayas leído la obra de King, o hayas visto la adaptación de hace 27 años, lo cierto es que existen detalles bastante interesantes respecto a la historia, algunos de los cuales son bastante curiosos.

Es por esto que, si eres uno de los que está pensando en ir a ver la película al cine, a continuación te dejamos con 5 cosas que debes saber (sin spoilers) sobre esta importante franquicia.

1- Inspirado en un payaso asesino real
Como si la obra de King no fuese lo suficientemente terrorífica, Pennywise está inspirado en un payaso asesino real.

Se trata de John Wayne Gace, un asesino en serie que bajo la apariencia de “Pogo” aterrorizó Illinois, Estados Unidos, entre 1972 y 1978.

Según consta en los archivos de la justicia norteamericana, Wayne violó y asesinó a 33 adolescentes, a quienes enterró en diferentes lugares de su propia casa.

El hombre llevó a cabo sus horrendos crímenes gracias a su habilidad para ganarse la confianza de sus vecinos, actuando en diferentes shows bajo el maquillaje y disfraz de payaso.

Tras ser declarado culpable, fue condenado a 22 cadenas perpetuas y 12 penas de muerte, falleciendo en 1994 a causa de la inyección letal.

Jamás demostró arrepentimiento por sus crímenes, al punto que sus últimas frases fueron: “Matarme no hará regresar a ninguna de las víctimas”, “¡El Estado me está asesinando!”, “¡Bésenme el culo!” y “¡Nunca sabrán dónde están los otros!”.

2- Regreso cada 27 años
Quienes leyeron la obra de King, o vieron la miniserie original, de seguro recordarán que Pennywise regresaba cada 27 años para atormentar al pueblo de Derry.

Y por supuesto, el payaso aprovechaba estos retornos para comerse a algunos de sus habitantes.

Si consideramos que la primera producción fue estrenada en 1990, suena lógico que esta nueva película haya llegado en 2017. Eso sí, no se sabe si esto fue algo intencional o no.

3- It popularizó la coulrofobia
Por curioso que parezca, diversos autores piensan que la novela It ayudó a popularizar la fobia a los payasos, conocida como coulrofobia.

Diversos trabajos y artículos han respaldado esta afirmación. Según una publicación del portal especializado Psychologia, los científicos sostienen que la película de 1990 hizo que los casos de personas con un miedo irracional hacia los payasos aumentaran notablemente.

En ese sentido, mencionan que el Joker de la saga de Batman podría haber provocado un efecto similar, aunque en menor grado.

4- Dirigida por un argentino.
Para esta película se barajaron variados nombres en la dirección. Finalmente, el escogido fue Andrés Muschietti, un director, guionista y productor argentino que actualmente vive en Estados Unidos.

A muchos les llamó la atención que eligieran un nombre relativamente desconocido, aunque el hecho de que alguien con un recorrido no tan extenso haya sido escogido por los productores, hace pensar que tiene muchas cosas positivas que ofrecer.

En 2008 realizó un cortometraje llamado Mamá, el que llamó la atención de Guillermo del Toro, quien se ofreció a producir la adaptación cinematográfica de la misma. Esta finalmente vio la luz en 2013.

5- Apariencia del payaso
Si bien el Pennywise de esta nueva película es sumamente aterrador, tiene grandes diferencias respecto al original, interpretado por Curry.

Mientras que el antiguo se asemejaba más a un payaso contemporáneo, el de Skarsgard posee elementos de la época victoriana y renacentista.

Este detalle lo hace más fiel a la versiçon creada por King, ya que en la trama, este personaje tiene varios siglos de existencia.

Creepypasta: Usuario desaparece tras publicar en la Red esta foto de un extraño en la puerta de su casa captada con smartphone

Un usuario activo de la red social Reddit publicó una foto de un desconocido, quien se había acercado a su puerta varias veces. Desde entonces no da señales de vida en la Red.

La imagen fue registrada por la cámara del timbre inteligente, que se enciende tras detectar vía infrarrojo a quienes se aparecen en su zona de cobertura.

El usuario FatNDepressed también colocó una captura de pantalla de su 'smartphone' con avisos sobre la detección de personas en su puerta. De ahí se desprende que las visitas tuvieron lugar ocho veces en tres días, tanto por el día como por la noche.

Muchos internautas quedaron inquietos o incluso horrorizados por las fotos y las visitas, y aconsejaron que se llamara a la Policía. Otros piensan que solo se trató de un curioso.

En medio de las discusiones sobre qué podría significar esto, el usuario FatNDepressed, un participante de cientos de conversaciones, desapareció de la vida digital hace 19 días y no volvió a escribir ni responder a mensajes directos.

Sus compañeros de la red social señalan que tal comportamiento no es propio de él y se mostraron preocupados por la coincidencia de su desaparición con las visitas del extraño. Algunos preguntaron si eso no es un fundamento suficiente como para que la Policía inicie una investigación.

Creepypasta: Glommy Sunday la canción maldita de 1935

No hay nada como una buena leyenda urbana para animar una noche de Halloween. Y aún mejor si se trata de una que indujo a la mismísima BBC a prohibir durante 61 años la emisión de una canción por miedo a que provocara en sus oyentes una hipnosis colectiva que les obligara a suicidarse en masa. La pieza en cuestión se titula Gloomy Sunday (Domingo sombrío) y fue compuesta en 1933 por el pianista judío húngaro Rezső Seress. Quien, por cierto, puso fin a sus días en enero de 1968 estrangulándose con un alambre en una cama de hospital, tras el fracaso de su anterior intento de suicidio lanzándose por una ventana. La canción nació de la mente de Seress con otro título escasamente dicharachero, Vége a világnak (El mundo se acaba), pero posteriormente la letra original fue reemplazada por el poema Szomorú Vasárnap (Domingo triste) de Lászlo Jávor, y así es como fue grabada por primera vez en 1935 por el cantante húngaro Pál Kalmár. Curiosamente, Kalmár, que fue conocido en su país como el Rey del Tango, perdió su voz tras una operación de garganta en 1968, el mismo año en que Seress se suicidó. El tema habla de la desolación de un hombre que ha perdido a su amada y se propone quitarse la vida un domingo, el mismo día de la semana en que ella desapareció. Aunque la letra original de Seress era un simple ejercicio de melancolía, quizá motivado por las circunstancias sociales y políticas de la época, Jávor la convirtió en canción de un amor y dos muertes, la de la mujer que se suicidó y la de su amante que planea seguir el mismo camino en la esperanza de un reencuentro ultraterrenal. La leyenda de la canción fue posiblemente espoleada por un artículo en la revista Time publicado el 30 de marzo de 1936 y que hablaba de un repunte de los suicidios en Hungría conectados con la pieza. “La policía de Budapest, investigando el suicidio de un zapatero llamado Joseph Keller, descubrió que Keller había dejado una nota en la que citaba versos de la conmovedora Szomorú Vasárnap del compositor Seress”, decía el artículo, para añadir que en el Danubio habían aparecido varios cuerpos de suicidas sosteniendo en sus manos la partitura de la canción y que al menos dos personas se habían disparado después de escucharla. Para cuando Gloomy Sunday se popularizó en Europa y EE.UU, sobre todo gracias a la versión que la cantante de jazz Billie Holiday grabó en 1941, ya era conocida como “la canción húngara del suicidio”, después de que en la década de 1930 la prensa estadounidense informara del contagio de la epidemia a través del Atlántico. La prensa de la época llegó a relacionar al menos 19 actos de suicidio con la canción. En 1941 la BBC retiró el tema de su programación, una censura que se mantuvo hasta 2002. Pero ¿realmente hubo una epidemia de suicidios ocasionada por la canción? Esta es la pregunta que se hicieron el investigador de ciencias sociales Steven John Stack de la Universidad Estatal Wayne en Detroit (EEUU) y sus colaboradores, cuando en 2008 publicaron en la revista Omega: Journal of Death and Dying un artículo analizando la leyenda asociada a Gloomy Sunday. La respuesta de Stack no es rotunda: “No está claro si hubo un aumento extraordinario de suicidios durante el período de esta canción popular”, comenta el investigador a este diario. “Los registros de la década de 1930 no son muy buenos. Sin embargo, si lo hubo, es probable que las circunstancias de la época en Alemania (la Gran Depresión, el auge del nazismo) pudieran haber creado un ambiente idóneo para que los suicidas se identificaran con la canción”.

En realidad, según subraya Stack, la supuesta asociación de ciertas obras con el suicidio no es algo nuevo. En una revisión publicada en 2012 en la revista Suicide and Life-Threatening Behavior, el investigador y sus colaboradores repasaban una veintena de trabajos previos sobre música y suicidio. Los temas implicados en estos estudios abarcan todo tipo de géneros, desde el clásico del country Whiskey Lullaby hasta el heavy metal de Black Sabbath o Judas Priest, bandas que fueron objeto de demandas legales por ciertos temas que incitaban al suicidio, a juicio de los demandantes. “La subcultura Emo [una ramificación del punk nacida en los años 80 del siglo pasado] se relaciona con un alto riesgo de intentos de suicidio, pero no está claro si la culpa es de la propia música”, apunta Stack. El investigador señala que se ha estudiado el posible efecto suicidogénico de ciertas obras. “Benedict Till de la Universidad de Viena ha hecho posiblemente algunos de los mejores trabajos sobre reacción de la audiencia a películas de suicidios”, señala. “Una vez más las pruebas son poco claras, pero sus experimentos de laboratorio en los que se exponía a sujetos a películas sobre suicidios tienden a decir que las personas previamente propensas al suicidio (los que piensan en esta idea más que la media) son los más aptos para experimentar un aumento en pensamientos suicidas después de la visualización”. Stack valora también con cautela la idea de que los suicidios provocan conductas de imitación. “Hay pruebas poco claras”, opina respecto al conocido como Efecto Werther, llamado así por el personaje de la obra de Johann Wolfgang von Goethe que supuestamente inspiró una ola de suicidios a raíz de su publicación en 1774. Lo cierto es que la información sobre suicidios se considera tabú en la prensa de algunos países, e incluso la Organización Mundial de la Salud publicó en 2000 unas recomendaciones sobre el tratamiento del suicidio dirigidas a los medios de comunicación. Mientras, a través de las décadas, Gloomy Sunday se ha mantenido en el palmarés de las leyendas urbanas, algo a lo que ha contribuido internet como gran fábrica de rumores. Un artículo afirma que una versión dulcificada de la canción, a la que se añadió una tercera estrofa señalando que el lunes es peor que el domingo, fue el desencadenante del tiroteo en una escuela de San Diego (California) que inspiraría el tema I don’t like Mondays de los irlandeses The Boomtown Rats. Otro texto se acompaña con un vídeo de la canción bajo la advertencia de que el lector la escuche “a su propio riesgo”, y el clip arranca resumiendo la leyenda, para concluir: “La canción comenzará en 10 segundos. Por favor, salga ahora si prefiere no escucharla”. Una página web le atribuye a Gloomy Sunday hasta cien suicidios, afirmando que son pocos los que se han atrevido a escucharla. Algo muy lejos de la realidad: de hecho, muchos la han oído sin siquiera ser conscientes de ello. La canción ha sido grabada por docenas de artistas incluyendo figuras como Ray Charles, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sinéad O'Connor, Björk, Elvis Costello, Marc Almond o la soprano británica Sarah Brightman, y ha aparecido en películas como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), Vidas furtivas (Sally Potter, 2000) o la española La caja Kovak (Daniel Monzón, 2006), y en series como Los Simpson. Gloomy Sunday también ha tenido su versión cinematográfica, una coproducción germano-húngara de 1999 titulada Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (Una canción de amor y muerte) y que se considera cinta de culto, proyectada sin interrupción durante varios años en un cine neozelandés. Es probable que el propio Seress se sorprendiera del alcance de una canción que para él fue su maldición personal: según su obituario en el diario The New York Times, publicado el 14 de enero de 1968, “el señor Seress se quejaba de que el éxito de Gloomy Sunday realmente había aumentado su infelicidad, porque sabía que nunca podría escribir un segundo éxito”. Tampoco parece que el letrista Jávor quedara muy satisfecho de su obra. En un artículo publicado en noviembre de 1935 en el diario de Budapest Az Est, el poeta reaccionaba con incomodidad cuando el periodista Jenó Pálmai le informaba de que cinco personas se habían suicidado tras escuchar la canción. “Es una pena que no se publicara en un libro”, respondía Jávor, para terminar diciendo: “Pero, si me permite, me gustaría dejarlo muy claro: no todo el mundo se suicidará a causa de Gloomy Sunday”. Y por si alguien se lo está preguntando, Jávor falleció en 1956 de un ataque al corazón.

Creepypasta: Los Simpsons predicen virus de Ebola

Algunos teóricos de la conspiración en Internet afirman que los personajes de la famosa serie 'Los Simpsons' son capaces de predecir el futuro. Concretamente, aseguran que en uno de los episodios de la serie en 1997 se predijo la crisis actual del ébola, informa 'Mail Online'. En el episodio, Marge, madre de Bart, propone a su hijo leer un libro que se llama 'Curious George y el virus del Ébola'. Después le pregunta si le gustaría colorear algo y Bart responde que ya lo ha hecho y señala un dibujo de un Bart muerto rodeado de sangre y cuerpos humanos.

Creepypasta: Pokemon y su mensaje macabro

Una leyenda urbana sobre Pokémon dice que esta canción provocó un centenar de suicidios de niños de 7 a 12 años durante el verano de 1996. La canción es de las primeras ediciones de Rojo y Verde de Japón y sonaba en el pueblo Lavanda.
Corría el año 1996. La compañía Game Freak acababa de sacar al mercado ni más ni menos que la primera edición de Pokémon Rojo y Verde. Por lo visto, informes policiales indican que, durante los meses de verano de ese mismo año, se dieron de 104 casos de suicidio en niños de 7 a 12 años (franja de edad objetivo de ventas del juego). En todos los casos, se investigó el por qué de su comportamiento. Los padres alegaban que sus hijos estaban enganchados al juego. Se analizaron varios de esos cartuchos y en todos la memoria interna del juego situaba el último estado del jugador en Pueblo Lavanda.   Los síntomas que sufrían los niños previamente al suicidio parecían ser inducidos por la música que sonaba al entrar en Pueblo Lavanda. Al parecer, la melodía poseía unos picos de intensidad tonal que sólo los niños pre-púberes pueden escuchar. La combinación de sonidos estridentes y agobiantes producían en los jugadores fuertes dolores de cabeza o incluso migrañas, acompañadas de insomnio. El siguiente estado que se padecía era irritabilidad, acompañada de insomnio, adicción al juego y, en muchos casos, sangrado de nariz. Finalmente, los afectados sufrían náuseas y vómitos, y una depresión muy fuerte (algo impropio en niños de esa edad). Era esa pérdida de apego a la vida y ese malestar lo que llevó a muchos niños al suicidio. Se informó a Game Freak de los supuestos efectos producidos por esa música, y corrigieron la melodía en las siguientes versiones del juego incluídas las versiones (Rojo y Azul de Europa y EE.UU) que todos conocemos. Nuestra melodía es muy parecida, al parecer sólo carece de un supuesto "murmullo" que causa melodías bitonales en la canción original, incluyendo los tonos que nosotros ya no podemos escuchar debido a la edad.

CREEPYPASTA: EL SUICIDIO DE MICKEY MOUSE

Desde un tiempo hasta ahora ronda un vídeo en la web sobre una antigua cinta de Walt Disney, cuenta el mito que hace un tiempo atrás unos editores de la empresa Disney estaban en la búsqueda de material inédito del célebre ratoncito de orejas redondas , que iba a ser comercializado con el nombre de ¨Mickey Oldie¨ , todo esto para celebrar los ¨Pico¨ años de este simpático roedor .

Mientras se realizaba dicha búsqueda , se topan con la cinta ¨Suicide Mouse¨ , que data de aproximadamente entre los años 20 `al 30 `, siendo esta una de las más antiguas que se tenga conocimiento de dicho personaje .

Por motivos obvios fue revisada la cinta y uno de los editores no vio el final de dicho corto que dura alrededor de 9 min. ; ¿ La razón ? , simplemente el tipo no fue capaz de hacerlo ya que quedo algo ¨Shockeado¨, por lo cual le solicitó a su compañero que analizara la cinta .

Después que este lo hiciera en su totalidad, supuestamente balbuceó algo similar a que le habían hecho pedazos su vida , que simplemente se había desquiciado , tomando por sorpresa el arma de fuego del guardia que ahí se encontraba y dándose un tiro en la cabeza .

Son muchas las hipótesis , la que corre con mas fuerza es la de el ¨Nuevo mito Disney¨ , la otra es que es un vídeo conceptual creado por la CIA , nombrado como proyecto ¨MK Ultra¨ quien nadie desmiente ni siquiera la propia agencia , y hasta se ha documentado ( para el que no sabe que es ¨Mk Ultra¨ , en palabras simples , es un programa que buscaba crear inducciones mentales , mediante una ¨ técnica ¨ denominada ¨ control mental basado en el trauma ¨ ) , demasiadas leyendas urbanas corren acerca de este proyecto de la CIA , cual de todas mas escalofriante ( solo basta recordar los testimonios de ¨ Arizona Wilder ¨ para entender que los gringos están absolutamente locos ) , además justamente en uno de esos testimonios aduce que utilizaban personajes de Disney para gatillar las distintas personalidades o ¨ modos ¨ para el sometimiento psicológico .

El Vídeo

Advertencia: este vídeo puede causar fuertes sustos y quizás pueda trastornarte por que contiene gritos, animaciones extrañas y sonidos perturbadores si eres sensible a estos tipos de vídeo te recomiendo que no lo veas y te hallas conformado con la historia.

Schwarzenegger confirma participación en Terminator 5

Tal y como ya adelantó el propio actor hace varios meses, la próxima entrega de la saga que en 1984 inició James Cameron contará con Schwarzenegger en uno de sus papeles centrales. Lo confirmó el exgobernador de California durante una rueda de prensa celebrada en Londres con motivo del inminente estreno de su nueva película, El último desafío (The Last Stand), en la que comparte planos con el español Eduardo Noriega y Forest Whitaker.

Schwarzenegger reveló que el guión de la nueva Terminator debería estar terminado este año y que han contratado "escritores realmente de calidad" en referencia a Laeta Kalogridis (Avatar, Shutter Island) y Patrick Lussier (Dracula 2001, Furia ciega).

Varios escritores han intentado sin éxito sacar adelante el guión de la película 'Terminator 5' Ellos se harán cargo de un libreto que parece maldito ya que varios escritores han intentado sacarlo adelante pero sin éxito, como apuntó el propio actor. "Están escribiendo ahora mismo Terminator 5, ha habido algunos escritores trabajando en él durante el último año y medio y no han podido llevarlo a cabo. Les hemos dicho una y otra vez que vamos en la dirección equivocada, ahora que finalmente han conseguido deshacerse de esos escritores y vamos en la dirección correcta", señala en declaraciones a The Sun.

La quinta entrega de Terminator es solo otro capítulo del muy ambicioso regreso de Schwarzenegger a la arena de Hollywood, junto con este proyecto tiene en cartera The Legend of Conan, Triplets —la secuela de Los gemelos golpean dos veces, donde además de con Danny DeVito también coincidirá con Eddie Murphy— y la tercera entrega de Los Mercenarios.

Además de El último desafío, que no ha tenido muy buena acogida en su estreno en Estados Unidos, ya tiene rodadas otras dos películas: The Tomb, una cinta de acción en la que vuelve a coincidir con su amigo Sylvester Stallone y Ten, un thriller dirigido por David Ayer. El "volveré" del Governator nunca había sonado con tanta fuerza.