Benedict Cumberbatch, detrás del Dr Strange.

Benedict Cumberbatch, uno de los actores más admirados y respetados de su generación, es consciente de que "Doctor Strange", la nueva apuesta de Marvel, puede convertirle en una superestrella, algo para lo que asegura no estar preparado en absoluto.

"Nadie está preparado para ser una superestrella. ¿Cómo te preparas para eso? No lo sé", reconoció el británico en una entrevista con Efe previa al estreno de la cinta el 4 de noviembre en EE.UU.

"Si el destino me guarda eso sería genial porque significaría que a la película y a mí nos ha ido fenomenal, pero no voy olvidar las cosas que vinieron antes ni voy a perder de vista lo que realmente importa, empezando por mi vida y mi familia", agregó.

Cumberbatch es la elegancia y la distinción británica personificada. No importa que haya dormido dos horas la noche anterior, recién llegado de Hong Kong, o que lleve encima una maratoniana jornada de entrevistas. Se encuentra "exhausto", pero su educación y profesionalidad le impiden dar respuestas cortas y desinteresadas.

"Voy a seguir asumiendo riesgos. No me voy a conformar con mantener ese estatus. Quiero mezclar medios y trabajar a diferentes escalas, incluida la producción de películas con historias que, personalmente, desearía ver en cines. Me interesa mucho trabajar en algo desde su concepción hasta su culminación", explicó el londinense.

El intérprete, candidato al Óscar por "The Imitation Game" y con títulos en su haber como "Star Trek Into Darkness", "12 Years a Slave" y la saga "The Hobbit", asegura que siempre busca "nuevas experiencias", por lo que le atrajo ese universo de cómics y superhéroes tan en boga hoy día.

Y quiso estar a la altura de las expectativas siendo consciente de que Marvel retrasó la fecha de estreno del filme y el calendario del rodaje (movimientos muy poco habituales en Hollywood) para poder contar con su presencia.

"Mi mayor temor pasó a ser satisfacer a los jefes que mostraron tanta fe en mí, y a la vez sirvió como mi mayor motivación", aseguró el actor de 40 años.

"Doctor Strange", dirigida por Scott Derrickson, cuenta la historia de un arrogante neurocirujano cuya vida cambia para siempre tras un terrible accidente de tráfico que le impide recobrar el pulso y el movimiento habitual de sus manos.

Decidido a dar con una solución, su búsqueda le lleva a un misterioso enclave en Katmandú donde cree que hallará la clave para su recuperación, aunque, en realidad, le abrirá las puertas a una dimensión desconocida y a unos poderes que le convertirán en el hechicero supremo.

El propio Cumberbatch viajó al Himalaya con 19 años para enseñar inglés a monjes tibetanos, dejando claro que esa búsqueda de retos no es una pose sino una clara muestra de su personalidad.

"Siempre quise sorprenderme a mí mismo", confesó el actor, todo un "sex-symbol" gracias a la serie "Sherlock" del canal BBC, que ha generado una legión de fans que se llaman a sí mismos "cumberbitches".

"Uno se puede aburrir muy rápido de lo que hace, por eso siempre busco experimentar y arriesgar. Ponerme una capa, echar a volar y ser un superhéroe creo que califica como tal. Requiere un salto de fe e imaginación porque no ves las reacciones a lo que haces ni sabes cómo va a quedar. Pero Marvel lo tiene todo planificado", declaró.

Cumberbatch siempre se sintió atraído por la interpretación, la misma profesión de sus padres, pero si de repente la arrebataran su pasión de un plumazo, como le ocurre al protagonista de "Doctor Strange", sabe que "todo estaría bien" y no tendría inconveniente en encontrar una alternativa donde volcar sus intereses.

Una posibilidad sería convertirse en abogado criminalista, una de las opciones que manejó en su juventud y que tiene mucho de "actuación y de convencer a una audiencia".

"Pero me avisaron de que era una profesión superpoblada que traía mucha infelicidad, estaba repleta de gente depravada y donde únicamente eres tan bueno como tu último trabajo. Todo aquello me sonaba igual a lo que me aportaría ser un actor", explicó Cumberbatch, "así que decidí seguir mi camino".

En su respuesta se detiene un segundo y repara en el tiempo extra que, dado ese caso, podría dedicar a su vida hogareña, que calificó como "estupenda".

"Disfruto mucho en casa. Me permite olvidarme de todo y escapar", apuntó el actor, casado con Sophie Hunter y con un hijo, Christopher, de un año.

"Hablar de ello me pone nostálgico. Esta es una de las veces que más tiempo he estado alejado de él", afirmó el actor, mucho más humano, terrenal y sensible que ese "Doctor Strange" que promete poner su vida patas arriba y que le llevará en 2018 a enfrentarse a Robert Downey Jr. (otro célebre Sherlock Holmes) en "Avengers: Infinity War".

Hellspawn Scorpion, Ravenous Mileena, Klassic Raiden en nueva actualizacion de Mortal Kombat X Mobile

Mortal Kombat X tiene una nueva actualización para móbiles

Novedades del Update 1.9 de Mortal Kombat X Mobile:

Nuevos Personajes – Diamond  Characters
Hellspawn Scorpion
Ravenous Mileena
Klassic Raiden
Nuevo Desafío – Triborg Rush Challenge
Cada semana podrás obtener uno de los 3 distintos cyber ninjas (Sektor, Cyrax y Smoke)
Añadidas más recompensas al final de las temporadas de las Guerras de Facciones.

Mortal Kombat XL llegara a PC

Si bien como decía MK X, es un buen juego de lucha, en PC no corrió con la misma suerte. El problema mas grande que el juego presenta es la pobre conversión que realizó High Voltage Studios a dicha plataforma. Es de extrañar ya que fueron los encargados de hacer los ports de Injustice: God Among Us y MK 9, pero sin lugar a dudas, MK X no es su mejor trabajo.

Debido a esto, y a modo de "compensar" a los usuarios, Warner Bros anunció que Mortal Kombat XL llegara a PC el próximo 4 de octubre a Steam. Esta vez, el estudio encargado de realizar la tarea será Qloc, conocidos por portear juegos como DmC: Devil May Cry.

Junto a esta versión XL, los jugadores que posean el juego original, podrán descargar una nueva actualización con la que se pretenden solucionar problemas relacionados al rendimiento del juego y diversos inconvenientes en las partidas online. Para ayudar al estudio de Ed Boon, Qloc esta llevando a cabo una beta para evitar problemas en el lanzamiento.

Mark Hamill volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina.

Mark Hamill, volvió con fuerza al mundo del cine gracias al resurgir de la saga Star Wars, volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina, adaptación del mítico cómic de Alan Moore de 1988, con dibujos de Brian Bolland, y que narraba los orígenes del villano y su relación con Batman.

Hamill tuiteó una imagen de la película, que está dirigiendo Sam Liu, responsable de varias series televisivas de dibujos animados de superhéroes, especialmente de Batman. Y anunció que a su lado estaría como Batman Kevin Conroy, su compañero de doblaje en las series Batman y La Liga de la Justicia y en los videojuegos Batman: Arkham. Tara Strong dará voz a Barbara Gordon y Ray Wise, a su padre, el comisario Jim Gordon.

Sinopsis:

¿Qué hace falta para que una persona se derrumbe? ¿Cuánta desesperación puede aguantar una mente antes de fracturarse? Estas son las retorcidas preguntas a las que el Joker quiere responder para así mostrar a todo Gotham que una persona corriente, como el Comisario Gordon, está a solo un mal día de la locura. Basada en la aclamada novela gráfica de DC Comics, sé testigo del viaje a la oscura psique del Príncipe Payaso del Crimen. Sigue su humilde comienzo desde que era un cómico sin blanca hasta su fatídico encuentro con el Caballero Oscuro que lo cambió todo.

Comic Con Ecuador en imágenes

Comic con Ecuador se desarrollo los días 26,27,28 de Agosto en el Centro de Convenciones de Guayaquil con una afluencia masiva de público que superó las expectativas de los organizadores, lo que a su vez genero problemas por la demanda de entradas y la falta de capacidad para albergar al publico, seguramente se tomará nota para corregir errores en el futuro.

Entre los invitados estuvieron los actores estadounidenses David Yost y Walter Emanuel Jones, quienes interpretaron a Billy y a Zack en la primera serie de los Power Rangers que se transmitió en Estados Unidos y llegó al Ecuador a mediados de la década de 1990. Además estuvo invitado el doble de Bruce Willis, entre otros.

Cosplayers nacionales e internacionales dieron gran colorido a esta convención de la cultura Pop.

La estrella del Comic Con Ecuador fue la presentación del una réplica del Batimovil de la película Batman vs Superman y Suicide Squad.

El archivo de internet mas viejo del mundo todavía se comparte 12 años despues

Compartir archivos en Internet usando redes P2P es práctico y rápido debido a que aprovecha todos los ordenadores en donde esté almacenado como servidores. Sin embargo, una vez nadie comparte el archivo, técnicamente, “muere”. Esto no ha pasado con el torrent más viejo del mundo, que tiene 12 años.
Básicamente, la vida de un archivo torrent está directamente relacionada al interés del público por este. Si nadie lo comparte o descarga, el archivo ya no existe. Es un proceso común que afecta a todos los archivos de este tipo con el paso del tiempo.

Este no es el caso de un archivo torrent llamado “The.Matrix-ASCII”, que como su nombre lo puede indicar, es una versión del clásico de ciencia-ficción The Matrix hecha en ASCII, el código de caracteres, y se ve de esta forma:

                                                    Captura de pantalla de la versión ASCII de The Matrix.

Como reportan desde TorrentFreak, el archivo torrent tiene exactamente 4.419 días existiendo al momento de escribir estas líneas, o lo que es lo mismo, 12 años y 39 días desde que fue creado, y aún hoy en día sigue siendo compartido por al menos un par de personas cada semana.

Lo sorprendente es que incluso la página donde nació este torrent ya no existe, pero el archivo sigue su vida, viajando de computador en computador, siendo un buen ejemplo de cómo el protocolo P2P puede mantener vivo un archivo por mucho tiempo.

Hasta la fecha se estima que la película ha sido descargada por unas 100.000 personas en todo el mundo, y aún le queda mucho camino por recorrer.

Capitán América: Civil War - Todos los Easter Eggs

Los Easter Eggs nos encantan. Y no solo en videojuegos, sino también en películas. A poco que hayáis visto Capitán América: Civil War sabréis que está plagado de ellos y que dan para mucho. De hecho, prácticamente podemos decir que toda la película está construída con guiños y referencias, homenajes y demás tanto a los cómics de Marvel, como a las propias películas como al mundo más allá de éstas. ¿Queréis que os las señalemos por si no estuvistéis atentos durante la película.

Por nosotros perfecto. Pero tened en cuenta que si no habéis visto la película, este listado os va a saber a SPOILER. Así que mucho cuidado con él. ¿De acuerdo? Ni digáis que no os avisamos luego.

1. Referencias al cómic

Si por algo destaca esta película, como casi todas las de superhéroes es precisamente por la cantidad de referencias que hay a los cómics. En Capitán América: Civil War, los Easter Eggs que hacen referencia al cómic de Civil War y a otros títulos de Marvel son cuantiosas. De hecho, podríamos decir que son las que más abarcan a lo largo de la película. Prestad atención.
Acuerdos de Sokovia

En los cómics, cuando unos héroes son los responsables de una matanza perpretada por un supervillano que responde al nombre de Nitro, el gobierno de los EEUU adopta un acta para registrar a todos los superhumanos, ponerlos a disposición de SHIELD o enviarlos a presidio. Algo parecido pasa en la película. Los Vengadores son responsables de la muerte de muchos civiles en una misión que no sale como debiera y como resultado, la ONU decreta unos acuerdos que obliga al grupo a pasar a la supervisión de los gobiernos.
Muerte de Goliath Negro

Si bien en esta película no aparece Goliath, pero sí el "Hombre Gigante" cuando Ant-man aumenta su tamaño, hay una referencia a la muerte de este personaje la película. En los Cómics Bill Foster "Goliath" es atravesado por un rayo del clon robótico de Thor. En la película, Máquina de Guerra (Don Cheadle) recibe un rayo de manera similar, lo que le hiere gravemente.

¡El duelo final!

El duelo final prácticamente retrata el cómic original y la portada de Steve McNiven. Además, por un lado toma la idea de Iron Man utilizando su ordenador para calcar el patrón de lucha del Capi y, por otro, la paliza que finalmente recibe Stark, en la que Steve a punto está de decapitarle con el escudo, se parece mucho al duelo del cómic. Estética y narrativamente hay muchas (demasiadas) coincidencias.
La madre afligida

En los cómics una madre que ha perdido a su hijo en el fiasco de Nitro culpa a Stark de lo ocurrido. Como resultado, Iron Man opta por apoyar el registro de superhumanos. En la película, algo similar ocurre. Una madre que pierde a su hijo durante la crisis de Sokovia en Vengadores: La era de Ultrón, culpa a los Vengadores de la muerte del joven, quien fue aplastado por edificios mientras estaba de misión humanitaria en el país.

Spider-man

Básicamente Spider-man es el Easter Egg con patas de Capitán América: Civil War. Por un lado, no solo vaticina su regreso en la película de Sony, que llegará el próximo año. Además, la escena final de post-créditos nos revela una "Spider-señal", similar a la de los cómics clásicos. Por otro lado, si bien en los cómics Spider-man recibía un nuevo traje/armadura de Iron Man, el traje que en esta película utiliza son unas mallas creadas por Stark para suplir su precario traje casero. ¡Ah, y también le roba el escudo al Capi, como en los cómics!

La Bruja Escarlata y La Visión

Aunque solo se sugiere, la relación íntima y próxima entre la Bruja Escarlata / Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y La Visión (Paul Bettany) es algo que se palpa. Que el androide y la mujer son algo más que amigos queda bastante claro y ese torpe coqueteo está casi implícito. Por otro lado, el hecho de que la Visión salga vistiendo un jersey no es una rareza de Disney (ni un rolo infantil tampoco), sino un guiño a los cómics clásicos de Los Vengadores, en donde el androide trataba de parecer más humano vistiéndose como una persona normal.

Ojo de Halcón y el Hombre Hormiga

El truquito de la flecha con Ant-Man en la punta es un guiño a los cómics. A la portada de Vengadores #223 (1982) más concretamente.
Redwing robot

En los cómics, El Halcón (Falcon), al que da vida Anthony Mackie, va acompañado de un compañero alado: el Halcón Redwing, con quien comparte un vínculo telepático debido a los tejemanejes del Cráneo Rojo con el Cubo Cósmico. Como resultado, héroe y pájaro están comunicados todo el rato. En la película no hay halcón. En su lugar tiene un dron en forma de pájaro que le viene de maravillas. Esto es un guiño a los cómics, más concretamente a la tierra paralela de Spider-Gwen, en donde Redwing es un robot.
Vasily Karpov

El tipo de Hydra que servía de jefe de Soldado de Invierno en la película toma el nombre de su homónimo del arco argumental del cómic de Soldado de Invierno. En los cómics también es su jefe, pero además, la persona responsable de su puesta en servicio en el año 2000. Por cierto (SPOILER) en el cómic también es el huesped del alma y la mente de Cráneo Rojo tras su aparente muerte, convirtiéndose en su marioneta.
Dejando el escudo

Al final de la película, Steve Rogers (Chris Evans) arroja el escudo. Esto es un guiño a las veces que el personaje ha dejado de ser el Capitán América para ser simplemente: Nómada, el Capitán o el Super Soldado. Huelga decir que seguramente no pase mucho antes de que vuelva a sostenerlo.
2. Referencias al MCU

Otros de los grandes Easter Eggs de Capitán América: Civil War se deben a la autoreferencia de sus películas. En esta segunda cinta de los hermanos Russo no nos iban a defraudar. Si no nos creéis, atended a las cuatro referencias que nos cuelan del MCU.

Aunque la idea de una serie de códigos que sirven para controlar a Soldado de Invierno nace en los cómics, las palabras que componen el código son referencias al MCU y sus películas. Por un lado "Homecoming" (Regreso a casa) es una referencia a la próxima película de Spider-man, que se titula así. Pero, además, también la palabra de "vagón de mercancías" hace referencia a la forma en la que Bucky "muere" al final de Capitán América: El Primer Vengador, cayendo a un acantilado desde el vagón de un tren.
"Nunca confíes en un Stark"

Con no poco rencor, Scott Lang (Paul Rudd) recuerda las palabras de su mentor en Hank Pym (Michael Doulgas) en Ant-Man. En su película, Pym dice no fiarse de los Stark y de forma similar, el ladrón se lo restriega al hijo de Howard  Stark durante su estancia en presidio.
"Podría estar todo el día"

Esa desafiante frase es la que repite el Capitán América a lo largo de todas sus películas cuando está recibiendo una paliza y no lleva las de ganar. En esos combates sus adversarios le instan a rendirse y a no seguir luchando, pero él, lejos de rendirse, sigue adelante.
¿Hulk Rojo?

Cuando supimos que William Hurt regresaba al MCU tras la "peli buena" de Hulk, muchos pusimos nuestras esperanzas en ver al gigante rubí del General Ross en la pantalla. No ha sido así, ¿pero quizá en un futuro el General Ross adoptará su álter-ego gigante y rojo?
3. Localizaciones

Los otros Easter Eggs que no paran de salir a lo largo de las película de Capitán América: Civil War se refieren a localizaciones y a sus habitantes. De hecho, como parte del Universo Marvel, muchas de estas localizaciones son tremendamente significativas. Eso sí, ya os decimos que ha habido alguna que otra libre interpretación.
La Balsa (Zona Negativa)Wakanda (estatuas, guardia real, etc...)Duelo del aerop

Queens
El barrio de Spider-man. Algo que olvidamos siempre es que Peter Parker (Tom Holland) no es lo que se dice rico. Vive en un barrio periférico de la ciudad, en una localidad con el mayor índice de variedad étnica de Nueva York y con bastantes problemas económicos. Ahora bien, en lugar de vivir en el adosado que siempre hemos conocido, los Russo han optado por modernizar al personaje, exponiendo que vive de mala manera en un bloque urbano y sin muchos posibles.

En los cómics existe una isla especial para supervillanos llamada la Balsa, que se encuentra en las costas de Nueva York, junto a Ryker's Island. Esta idea se retoma en la película. Salvo que la Balsa del MCU está en pleno oceano y es una instalación más cercana a un campo de concentración que a una penitenciaría para superseres. Por otro lado, su uso en la película es la de la Prisión 42 de los cómics, una cárcel montada en la dimensión de la Zona Negativa, en donde se envía a héroes y villanos que no acatan el acta de registro.
Wakanda

Aunque no llegamos a ver Wakanda como tal, salvo una habitación de laboratorio, tenemos muchas pistas de cómo será. De hecho, ya podemos adelantar que tendrá muchas referencias al cómic, con enormes estatuas de pantera, el espíritu protector del reino. Por otro lado, se menciona que el título de Pantera Negra, el guardian de Wakanda, pasa de mejor guerrero a mejor guerrero y también vemos a la guardia real (esas señoras rapadas tan simpáticas, para más señas). Todo ello son referencias claras al cómic, así como el Vibranium, el cual ya se dijo en "Vengadores 2" prevenir de dicho país.

Aeropuerto de Leipzig

Esto es un chorrazo en verdad, pero resulta curioso. El Barón Helmut Zemo, el villano nazi de los cómics que inspira al personaje de Daniel Bhrül, nació en la ciudad de Leipzig. Esta ciudad es en donde se encuentra el aeropuerto en el que los dos grupos de Vengadores se enfrentan.
4. Referencias meta

¡Pero no os vayáis todavía! Hay muchas más referencias más allá de los cómics. En los Easter Eggs de Capitán América Civil War también hay casualidades y referencias tontas al mundo más allá de las historias que se cuentan en ellos. Prestad atención.
El Thanos original

Damion Poitier, actor que encarnó a Thanos al final de Los Vengadores, regresa como sicario de Calavera (Crossbones), al que da vida Frank Grillo. Esto es un pequeño cameo, pero muy agradecido.
Stan Lee

Stan Lee, por supuesto, también hace un cameo como en todas las películas del MCU. En esta ocasión hace de mensajero, como en la película de los 4 Fantásticos de la anterior década en la que interpretó al cartero Willie Lumpkin. En esta ocasión no sabemos si es Willie, pero mezcla el apellido de Tony de diversas maneras.
El Imperio Contraataca

Durante su duelo con Ant-Man, Spider-man hace referencia al Episodio V de Star Wars y a la batalla de Hoth. El cómo derrotan al gigantes Hombre Hormiga es un homenaje a cómo derriban los AT-AT imperiales en el clásico de Ciencia Ficción.

Robert Downey Jr. y Marisa Tomei no es la primera vez que trabajan juntos. En 1994 ambos protagonizaron la comedia pastelosa (queremos decir, romántica) Solo tú. También aparecieron en Chaplin, por la que él fue nominado al Óscar. Además, el coqueteo entre ambos es un guiño a la relación pasada que ambos tuvieron. Tomei y Downey fueron novios hace mucho mucho tiempo. Por otro lado, también le hacen un "¡Zas, en toda la boca!" a los críticos con la edad de tía May, riéndose de las quejas y pasando de ellas.

El decano de Community

Jim Rash es uno de los actores de Community, serie que algunos episodios rodaron los Russo, hace su cameito como director del MIT. Por otro lado, el muerto de la bañera de la habitación de Zemo es uno de los directores, Joe Russo. Y, por lo que sabemos, no es la primera vez que los hermanos utilizan actores de anteriores producciones como cameo.
Seven

No podemos tampoco olvidarnos del Clímax. El final de Capitán América: Civil War y su último duelo tienen como desencadenante una escena que nos hace recordar sospechosamente a Seven y a su propio final. Salvo que en esta ocasión no nos preguntamos qué hay en la caja, sino dentro del coche.

Exposición de la Escuela del Cómic en el Teatro Sánchez Aguilar

El jueves 5 de mayo se llevó acabo la exposición final de los alumnos de la Escuela del Cómic cuyo director es el Lic. Mauricio Gil, diseñador industrial, guionista y dibujante de la revista Leyendas.

La muestra, que está presente en el lobby del Teatro Sánchez Aguilar, contiene el trabajo de 42 estudiantes que culminaron el curso vacacional 2016 en las tres sedes de la institución: Centro, Álamos Norte, Urdesa Central y Samborondón.

Las temáticas y estilos expuestos por los alumnos de entre 8 a 14 años se enmarcaban dentro de los géneros fantástico, ciencia ficción, acción, humor y un sinnúmero de emociones que los niños expresaron como parte de su desarrollo lúdico.

POST-CREDITOS ANT-MAN SOBRE EL SOLDADO DE INVIERNO

Post-créditos de Ant-Man, en la que aparece el Soldado de Invierno atado a una especie de máquina y a Falcon y Steve Rogers preguntándose qué hacer con él: ‘Creo que lo que mantenía encadenado a Bucky era algo más que el tornillo de un banco… Es algo que nunca ocurriría por su propia voluntad, por sus acciones… en términos de esa escena de Ant-Man, he visto varias ideas de l gente sobre ello y solo diría que sea lo que sea lo que están viendo en la superficie, no es tan obvio como eso.’
A primera vista, la escena parece simplemente la retención de Bucky Barnes por parte del Capitán América y Falcon para acabar convirtiéndose en su aliado contra el bando de Ironman que, según los protagonistas de la escena, ‘se encuentra muy ocupado firmando los Tratados’. Pero Sebastian Stan siembra dudas sobre todo lo que parezca evidente: ‘Puede haber mucho más detrás de la escena. Diría que alguien probablemente quiere mantenerlo retenido’.
Se abre la veda de las teorías. Alguno ya está comentando la posibilidad de que todo sea un engaño en la mente de Bucky y ni Steve Rogers ni Falco estén realmente allí, tal vez sea un truco de HYDRA o de Bruja Escarlata. ¿Quién sabe?
‘Capitán América: Civil War’ comienza donde lo dejó ‘Vengadores: La era de Ultron’, se puede ver como Steve Rogers lidera el nuevo equipo de Vengadores en sus continuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional que involucra a los Vengadores causando grandes daños colaterales, aumenta la presión política para instalar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno para determinar cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo fractura al equipo de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Civil War’ se estrenará 6 de mayo de 2016, estará dirigida por Anthony y Joe Russo, con guión de Christopher Markus y Stephen McFeely. El film vuelve a contar con Chris Evans como el superhéroe Steve Rogers / Capitán América, junto con Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson / Falcon, Paul Bettany como La Vision, Jeremy Renner como Clint Barton / Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodas / War Machine y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata.

SUICIDE SQUAD: BATIMOVIL PRESENTE EN PERSECUCION A GUASON.

Batman perseguirá a El Guasón en su batimóvil, en la película ‘Escuadrón Suicida’. Así lo sugieren las imágenes capturadas en las calles de Toronto (Canadá), donde se filma la cinta. La expectativa que genera la película de Warner Bros. y DC Comics aumenta con los adelantos que se van filtrando. En videos colgados por fanáticos en redes sociales se puede ver cómo El Guasón, interpretado por Jared Leto, conduce un auto magenta, mientras es perseguido por el vehículo de Batman. DC Comics trabaja dos cintas en paralelo de su universo de héroes y villanos. La una es el ‘Escuadrón Suicida’ y la otra ‘Batman vs. Superman: El origen de la justicia’, en la que Ben Afleck interpretará al caballero de la noche. Según el portal Mashable y a juzgar por los videos habría una conexión entre ambas historias, aunque no se ha declarado nada oficial.

INTERESTELLAR: COMIC "ABSOLUTE ZERO" ACLARA VACIOS EN LA PELICULA

La revista Wired publicará Absolute Zero, un cómic sobre el universo de Interstellar lanzado por el propio Christopher Nolan para llenar lagunas y atar algunos de los muchos cabos sueltos que dejó el final de su película. En solo siete páginas, Nolan desarrolla de forma más profunda de la que se vio en la cinta la historia de del doctor el doctor Mann, el enigmático personaje que encarna Matt Damon. La película está protagonizada por Mattew McConaughey Esta suerte de spin-off de papel de Interstellar, está escrito por el propio director y cuenta con las ilustraciones de Sean Gordon Murphy. Absolute Zero relata narra los eventos que tuvieron lugar en el planeta de hielo al que fue enviado Mann, un erudito miembro y principal impulsor de la inciativa Lazarus para buscar un nuevo planeta habitable por la humanidad y salvarla así de su extinción. Está previsto que el cómic vea la luz en Wired el próximo 25 de noviembre y también estará disponible on-line. Absolute Zero no será la única obra que amplía el universo de Interstellar en el papel. Kip Thorne, físico teórico de cuyas teorías parte el guión de la película y que ayudó como asesor a Christopher Nolan y a su hermano Jonathan a la hora de elaborar el guión, también ha puesto a la venta La ciencia de la Interestelar. La obra, aborda las teorías que hay tras la historia pero sin entrar en puntos concretos de la trama. Hasta la fecha, Intestellar ha recaudado hasta la fecha más de 322 millones de dólares en los cines de todo el mundo. La película está protagonizada por Mattew McConaughey, el último ganador del Osar al mejor actor por su trabajo en Dallas Buyers Club, junto a Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Casey Affleck, Sir Michael Caine o el ya mencionado Matt Damon.

La novela gráfica 'Kongo' rescata las vivencias en África del autor de 'El corazón de las tinieblas'

-El río no se parece a la alta mar, aunque tiene sus caprichos. Cuidado con los bancos de arena, capitán. Testigo del encontronazo entre hombre y hombre, apenas huésped en la nación-continente donde ya se intuía un paraíso eviscerado, Józef Teodor Konrad Korzeniowski inicia el remonte del gran río centroafricano sin saber que el viaje no terminará jamás, que de la masa de agua saldrá siendo otro. Aquel tam-tam difícilmente podía exorcizarse. Brutalidad, enajenación, indisciplina, vanidad y ambición malsana acompasan la ondulación de la "larga y fascinante serpiente" del mapa aún decimonónico que el escritor curiosea en la primera viñeta de 'Kongo'. Editada en España por Dibbuks, la novela gráfica que firman el guionista Christian Perrissin (Haute-Savoie, Francia, 1964) y el ilustrador Tom Tirabosco (Roma, 1966) presenta desde un ángulo inédito la odisea verde jungla y rojo muerte que inspiró 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. No es la simple traslación al cómic del relato abisal que este 2014 cumple 115 años. Se trata de la crónica a machetazos -en ciertos pasajes, con salpicaduras- del viaje desde Bruselas del polaco y su trienio de estancia en el Estado Libre del Congo. Entonces Conrad no era Conrad, no el mayúsculo hombre de letras en que se convirtió, sino un oficial de la marina mercante británica en el inabarcable coto con licencia para todo del rey Leopoldo II. En su primera colaboración Perrissin y Tirabosco no han pretendido hacer un tebeo histórico "con un gran número de reconstrucciones", se desmarca el dibujante. "El primer reto era convertir a Conrad en un personaje de dibujos animados. Se trata de un hombre complejo, un aristócrata procedente de una familia de intelectuales, reservado. A los 33 años es un hombre enfermo de los nervios y un gran escéptico", describe el guionista. "El otro desafío era evitar caer en el maniqueísmo, como ocurre a menudo con las historias de la colonización, y en la complacencia con las atrocidades cometidas", agrega en relación a un contexto pantanoso en el que a punto estuvo de perder pie el mismísimo Hergé. La tenebrosa travesía de Korzeniowski a bordo -que no al mando- del vapor 'Le Roi des Belges' aparece recreada a partir de fragmentos de su diario, diversas cartas (a Margarita Poradowska, tía del remitente) e incluso algún episodio alucinatorio propiciado por la fiebre. "Es una manera de explorar la la psicología de Conrad", explica Perrissin sobre una reconstrucción que permite conocer "el lado oscuro" de quien "se guarda para sí sus emociones" y que además ha requerido una importante labor de documentación. Por su parte, Tirabosco se ha fijado en una serie de retratos de Casimir Zagourski fechados en torno a 1920 para cogerle el aire a la odisea conradiana, condensada en 176 páginas en blanco y negro. "Es imprescindible para poner un poco de distancia y no caer en una representación demasiado luminosa y exótica de África", razona el artista sobre la ausencia de color. Un trazo redondeado y el uso de una técnica de impresión conocida como monotipia, "no muy común" en el mundo de la historieta y que recuerda al carboncillo, completan la "aproximación 'pictórica'".

La película bélica dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979. El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Nadie se extrañe si que el emblemático agente comercial Kurtz no aparece siquiera mencionado en este álbum a cuatro manos. Su guionista aclara que ha intentado hacer entender al lector cómo a Conrad "se le ocurrió 'inventarlo' años más tarde". No obstante en el epílogo, para los más curiosos, hace balance de los personajes que sirvieron de espejo negro al escritor (Klein, Barttelot, Rom). Y entre tantos excesos, ¿podría considerarse al protagonista de 'Kongo' como una especie de corresponsal de guerra? "Hay una diferencia fundamental", tercia Perrissin. "Al principio Conrad no va al Congo para observar lo que estaba pasando. Todo lo contrario: firma un contrato con la compañía que explota los recursos de la región. Ésta es la primera vez en toda su vida que llevó un diario. ¿Por qué lo hizo? Él mismo no lo sabe muy bien. Además, deja de escribir una vez que está navegando el río, sin duda porque no ve qué sentido tiene documentarlo. Más tarde, cuando escribió 'Un puesto avanzado del progreso' y 'El corazón de las tinieblas', no lo hace con el fin de dar testimonio o denunciar. Su propósito principal es expulsar sus propios demonios. Pero ya nunca se va a recuperar por completo de lo que ha visto y vivido. Se siente culpable de ser un poco cómplice". "Aunque la trama se base en parte en su propia experiencia, Conrad tiende a huir de lo vivido para poder dar a su novela una dimensión universal y denunciar de forma más eficaz las mentiras del imperialismo occidental", prosigue el guionista su reflexión sobre la obra cumbre del también autor de 'La locura de Almayer', de quien dice llegó hasta 'terra incognita' con sed de aventura tras haber navegado por todo el mundo. "Se fue al Congo para trabajar y para cumplir un sueño de la infancia y volvió traumatizado por haber servido a una fuerza colonizadora codiciosa y asesina". El galo pone el acento en la clarividencia casi chavesnogalista del literato fallecido en Bishopsbourne hace 90 años, aunque matiza: "No fue capaz de cuestionar la idea principal del imperialismo: la necesidad de someter en tierras lejanas a poblaciones indígenas por deber de su conciencia. Pero a diferencia de otros colonos, se dio cuenta de que ese imperialismo filantrópico no era más que una ilusión. Les importaban los intereses mercantiles y, si les servías ciegamente, todo estaba permitido" TOMADO DE DIARIO EL MUNDO.

NARUTO POPULAR MANGA JAPONES DEJA DE PUBLICARSE

"Naruto", una de las series manga (cómic japonés) más conocidas a nivel internacional, saldrá a la venta por última vez el 10 de noviembre tras publicarse 15 años en la revista semanal Shonen Jump, confirmó hoy la editorial Shueisha. El manga comenzó a publicarse en las páginas de la revista nipona para chicos en 1999, y narra las aventuras de Naruto Uzumaki, un "ninja" adolescente que combate a sus rivales en busca del reconocimiento de sus compañeros y la consecución de su sueño, convertirse en el "ninja" más fuerte y líder de su aldea. Ilustrado por Masashi Kishimoto, la idea original surgió de una historieta piloto que el "mangaka" realizó en 1997 para la revista Akamaru Jump, y que posteriormente daría lugar al cómic serializado en la revista semanal de la editorial Shueisha. El manga superventas ha vendido más de 130 millones de copias solo en Japón, más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo. "Naruto" cuenta, además, con numerosas adaptaciones en películas y entre otros productos derivados de la serie se incluyen novelas ligeras, libros de ilustraciones, varios videojuegos y colecciones de cromos. La serie de animación creada a partir de la serie original en papel está dirigida por Hayato Date, producida por el estudio nipón Pierrot y distribuida por Aniplex, cuenta con dos temporadas ("Naruto" y "Naruto: Shippuden"), y lleva emitiéndose en la televisión japonesa desde el 2002.

BOCETOS DE STAR WARS 7 SE FILTRAN EN INTERNET

La séptima entrega de la saga Star Wars (La guerra de las galaxias) ha sufrido un nuevo revés. Un usuario identificado como ‘themillenniumfalcon’ en el sitio web Imageshack publicó 32 bosquejos confeccionados por el área creativa a cargo de la película. Se trata de una de las mayores filtraciones de la cinta, dirigida por el estadounidense J. J. Abrams, cuyo estreno está previsto para el 2015. Las imágenes, catalogadas como artes conceptuales, muestran no solo dibujos de naves, sino también diseños de cómo serán los nuevos personajes, adaptaciones de trajes como el de Chewbacca, soldados imperiales plateados y algunas escenas de lo que podrían ser batallas. Entre los bosquejos, han sido dos gráficos los que más han llamado la atención entre los fanáticos de la saga. Uno presenta el casco deteriorado de Darth Vader, el villano de la trilogía original de Star Wars.

La imagen lleva la leyenda ‘Casco-quemado’, que ha desatado una serie de rumores sobre el regreso del Lord Sith. En otro bosquejo aparece lo que podría ser un cyborg con el casco de Darth Vader. Desde que comenzó a rodarse la cinta este año, fanáticos y paparazis han logrado filtrar imágenes del vestuario que usaría Harrison Ford en el personaje de Han Solo y el aspecto de su nave espacial el Halcón Milenario. Hasta el momento, el equipo de la séptima entrega de la saga no ha emitido comentarios sobre la filtración masiva de los bosquejos. Estreno El episodio VII llegará al cine el 18 de diciembre del 2015. Dos cintas más completarán una trilogía.

BATIMOVIL DE BATMAN VS SUPERMAN: VIDEO FILTRADO REVELADO EN PLENA PERSECUCION

Nuevas imágenes del que sería el batimóvil que conduciría el Batman que interpretará Ben Affleck en "Batman v. Superman: Dawn of Justice" se han filtrado en la red. Una usuaria de Instagram que se encontraba en Detroit, ciudad donde se viene rodando el filme, y un bloguero especializado en autos son los que han compartido las imágenes.

Evento Cómics,Fantasía y Ciencia Ficción 2014 en Galería El Mirador del Centro de Difusión Cultural de la Universidad Católica

El Cómic Club de Guayaquil junto al ICAIM, se enorgullecen en presentar a Uds., el evento Cómics: Fantasía y Ciencia Ficción 2014. Por tal motivo, los invitamos a visitar la Galería El Mirador del Centro de Difusión Cultural de la Universidad Católica de Guayaquil, del jueves 29 al sábado 31 de Mayo, de 10h00 a 20h00.

La inauguración oficial del evento será el día jueves 29 de Mayo a las 11h00. La entrada al evento es gratuita.

El tema de este año, girará en torno al homenaje a Batman, al conmemorarse el 75 Aniversario de su creación por Bob Kane y Bill Finger; así como la presentación de varias publicaciones nacionales del Noveno Arte, siendo evento principal el TERCER PROYECTO COLECTIVO DEL NOVENO ARTE, en el que 27 artistas ecuatorianos, se encuentran realizando el comic fan art BATMAN. EL PODER DEL ESCARABAJO, guión y arte 100% ecuatorianos.