Mark Hamill volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina.

Mark Hamill, volvió con fuerza al mundo del cine gracias al resurgir de la saga Star Wars, volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina, adaptación del mítico cómic de Alan Moore de 1988, con dibujos de Brian Bolland, y que narraba los orígenes del villano y su relación con Batman.

Hamill tuiteó una imagen de la película, que está dirigiendo Sam Liu, responsable de varias series televisivas de dibujos animados de superhéroes, especialmente de Batman. Y anunció que a su lado estaría como Batman Kevin Conroy, su compañero de doblaje en las series Batman y La Liga de la Justicia y en los videojuegos Batman: Arkham. Tara Strong dará voz a Barbara Gordon y Ray Wise, a su padre, el comisario Jim Gordon.

Sinopsis:

¿Qué hace falta para que una persona se derrumbe? ¿Cuánta desesperación puede aguantar una mente antes de fracturarse? Estas son las retorcidas preguntas a las que el Joker quiere responder para así mostrar a todo Gotham que una persona corriente, como el Comisario Gordon, está a solo un mal día de la locura. Basada en la aclamada novela gráfica de DC Comics, sé testigo del viaje a la oscura psique del Príncipe Payaso del Crimen. Sigue su humilde comienzo desde que era un cómico sin blanca hasta su fatídico encuentro con el Caballero Oscuro que lo cambió todo.

El archivo de internet mas viejo del mundo todavía se comparte 12 años despues

Compartir archivos en Internet usando redes P2P es práctico y rápido debido a que aprovecha todos los ordenadores en donde esté almacenado como servidores. Sin embargo, una vez nadie comparte el archivo, técnicamente, “muere”. Esto no ha pasado con el torrent más viejo del mundo, que tiene 12 años.
Básicamente, la vida de un archivo torrent está directamente relacionada al interés del público por este. Si nadie lo comparte o descarga, el archivo ya no existe. Es un proceso común que afecta a todos los archivos de este tipo con el paso del tiempo.

Este no es el caso de un archivo torrent llamado “The.Matrix-ASCII”, que como su nombre lo puede indicar, es una versión del clásico de ciencia-ficción The Matrix hecha en ASCII, el código de caracteres, y se ve de esta forma:

                                                    Captura de pantalla de la versión ASCII de The Matrix.

Como reportan desde TorrentFreak, el archivo torrent tiene exactamente 4.419 días existiendo al momento de escribir estas líneas, o lo que es lo mismo, 12 años y 39 días desde que fue creado, y aún hoy en día sigue siendo compartido por al menos un par de personas cada semana.

Lo sorprendente es que incluso la página donde nació este torrent ya no existe, pero el archivo sigue su vida, viajando de computador en computador, siendo un buen ejemplo de cómo el protocolo P2P puede mantener vivo un archivo por mucho tiempo.

Hasta la fecha se estima que la película ha sido descargada por unas 100.000 personas en todo el mundo, y aún le queda mucho camino por recorrer.

Capitán América: Civil War - Todos los Easter Eggs

Los Easter Eggs nos encantan. Y no solo en videojuegos, sino también en películas. A poco que hayáis visto Capitán América: Civil War sabréis que está plagado de ellos y que dan para mucho. De hecho, prácticamente podemos decir que toda la película está construída con guiños y referencias, homenajes y demás tanto a los cómics de Marvel, como a las propias películas como al mundo más allá de éstas. ¿Queréis que os las señalemos por si no estuvistéis atentos durante la película.

Por nosotros perfecto. Pero tened en cuenta que si no habéis visto la película, este listado os va a saber a SPOILER. Así que mucho cuidado con él. ¿De acuerdo? Ni digáis que no os avisamos luego.

1. Referencias al cómic

Si por algo destaca esta película, como casi todas las de superhéroes es precisamente por la cantidad de referencias que hay a los cómics. En Capitán América: Civil War, los Easter Eggs que hacen referencia al cómic de Civil War y a otros títulos de Marvel son cuantiosas. De hecho, podríamos decir que son las que más abarcan a lo largo de la película. Prestad atención.
Acuerdos de Sokovia

En los cómics, cuando unos héroes son los responsables de una matanza perpretada por un supervillano que responde al nombre de Nitro, el gobierno de los EEUU adopta un acta para registrar a todos los superhumanos, ponerlos a disposición de SHIELD o enviarlos a presidio. Algo parecido pasa en la película. Los Vengadores son responsables de la muerte de muchos civiles en una misión que no sale como debiera y como resultado, la ONU decreta unos acuerdos que obliga al grupo a pasar a la supervisión de los gobiernos.
Muerte de Goliath Negro

Si bien en esta película no aparece Goliath, pero sí el "Hombre Gigante" cuando Ant-man aumenta su tamaño, hay una referencia a la muerte de este personaje la película. En los Cómics Bill Foster "Goliath" es atravesado por un rayo del clon robótico de Thor. En la película, Máquina de Guerra (Don Cheadle) recibe un rayo de manera similar, lo que le hiere gravemente.

¡El duelo final!

El duelo final prácticamente retrata el cómic original y la portada de Steve McNiven. Además, por un lado toma la idea de Iron Man utilizando su ordenador para calcar el patrón de lucha del Capi y, por otro, la paliza que finalmente recibe Stark, en la que Steve a punto está de decapitarle con el escudo, se parece mucho al duelo del cómic. Estética y narrativamente hay muchas (demasiadas) coincidencias.
La madre afligida

En los cómics una madre que ha perdido a su hijo en el fiasco de Nitro culpa a Stark de lo ocurrido. Como resultado, Iron Man opta por apoyar el registro de superhumanos. En la película, algo similar ocurre. Una madre que pierde a su hijo durante la crisis de Sokovia en Vengadores: La era de Ultrón, culpa a los Vengadores de la muerte del joven, quien fue aplastado por edificios mientras estaba de misión humanitaria en el país.

Spider-man

Básicamente Spider-man es el Easter Egg con patas de Capitán América: Civil War. Por un lado, no solo vaticina su regreso en la película de Sony, que llegará el próximo año. Además, la escena final de post-créditos nos revela una "Spider-señal", similar a la de los cómics clásicos. Por otro lado, si bien en los cómics Spider-man recibía un nuevo traje/armadura de Iron Man, el traje que en esta película utiliza son unas mallas creadas por Stark para suplir su precario traje casero. ¡Ah, y también le roba el escudo al Capi, como en los cómics!

La Bruja Escarlata y La Visión

Aunque solo se sugiere, la relación íntima y próxima entre la Bruja Escarlata / Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y La Visión (Paul Bettany) es algo que se palpa. Que el androide y la mujer son algo más que amigos queda bastante claro y ese torpe coqueteo está casi implícito. Por otro lado, el hecho de que la Visión salga vistiendo un jersey no es una rareza de Disney (ni un rolo infantil tampoco), sino un guiño a los cómics clásicos de Los Vengadores, en donde el androide trataba de parecer más humano vistiéndose como una persona normal.

Ojo de Halcón y el Hombre Hormiga

El truquito de la flecha con Ant-Man en la punta es un guiño a los cómics. A la portada de Vengadores #223 (1982) más concretamente.
Redwing robot

En los cómics, El Halcón (Falcon), al que da vida Anthony Mackie, va acompañado de un compañero alado: el Halcón Redwing, con quien comparte un vínculo telepático debido a los tejemanejes del Cráneo Rojo con el Cubo Cósmico. Como resultado, héroe y pájaro están comunicados todo el rato. En la película no hay halcón. En su lugar tiene un dron en forma de pájaro que le viene de maravillas. Esto es un guiño a los cómics, más concretamente a la tierra paralela de Spider-Gwen, en donde Redwing es un robot.
Vasily Karpov

El tipo de Hydra que servía de jefe de Soldado de Invierno en la película toma el nombre de su homónimo del arco argumental del cómic de Soldado de Invierno. En los cómics también es su jefe, pero además, la persona responsable de su puesta en servicio en el año 2000. Por cierto (SPOILER) en el cómic también es el huesped del alma y la mente de Cráneo Rojo tras su aparente muerte, convirtiéndose en su marioneta.
Dejando el escudo

Al final de la película, Steve Rogers (Chris Evans) arroja el escudo. Esto es un guiño a las veces que el personaje ha dejado de ser el Capitán América para ser simplemente: Nómada, el Capitán o el Super Soldado. Huelga decir que seguramente no pase mucho antes de que vuelva a sostenerlo.
2. Referencias al MCU

Otros de los grandes Easter Eggs de Capitán América: Civil War se deben a la autoreferencia de sus películas. En esta segunda cinta de los hermanos Russo no nos iban a defraudar. Si no nos creéis, atended a las cuatro referencias que nos cuelan del MCU.

Aunque la idea de una serie de códigos que sirven para controlar a Soldado de Invierno nace en los cómics, las palabras que componen el código son referencias al MCU y sus películas. Por un lado "Homecoming" (Regreso a casa) es una referencia a la próxima película de Spider-man, que se titula así. Pero, además, también la palabra de "vagón de mercancías" hace referencia a la forma en la que Bucky "muere" al final de Capitán América: El Primer Vengador, cayendo a un acantilado desde el vagón de un tren.
"Nunca confíes en un Stark"

Con no poco rencor, Scott Lang (Paul Rudd) recuerda las palabras de su mentor en Hank Pym (Michael Doulgas) en Ant-Man. En su película, Pym dice no fiarse de los Stark y de forma similar, el ladrón se lo restriega al hijo de Howard  Stark durante su estancia en presidio.
"Podría estar todo el día"

Esa desafiante frase es la que repite el Capitán América a lo largo de todas sus películas cuando está recibiendo una paliza y no lleva las de ganar. En esos combates sus adversarios le instan a rendirse y a no seguir luchando, pero él, lejos de rendirse, sigue adelante.
¿Hulk Rojo?

Cuando supimos que William Hurt regresaba al MCU tras la "peli buena" de Hulk, muchos pusimos nuestras esperanzas en ver al gigante rubí del General Ross en la pantalla. No ha sido así, ¿pero quizá en un futuro el General Ross adoptará su álter-ego gigante y rojo?
3. Localizaciones

Los otros Easter Eggs que no paran de salir a lo largo de las película de Capitán América: Civil War se refieren a localizaciones y a sus habitantes. De hecho, como parte del Universo Marvel, muchas de estas localizaciones son tremendamente significativas. Eso sí, ya os decimos que ha habido alguna que otra libre interpretación.
La Balsa (Zona Negativa)Wakanda (estatuas, guardia real, etc...)Duelo del aerop

Queens
El barrio de Spider-man. Algo que olvidamos siempre es que Peter Parker (Tom Holland) no es lo que se dice rico. Vive en un barrio periférico de la ciudad, en una localidad con el mayor índice de variedad étnica de Nueva York y con bastantes problemas económicos. Ahora bien, en lugar de vivir en el adosado que siempre hemos conocido, los Russo han optado por modernizar al personaje, exponiendo que vive de mala manera en un bloque urbano y sin muchos posibles.

En los cómics existe una isla especial para supervillanos llamada la Balsa, que se encuentra en las costas de Nueva York, junto a Ryker's Island. Esta idea se retoma en la película. Salvo que la Balsa del MCU está en pleno oceano y es una instalación más cercana a un campo de concentración que a una penitenciaría para superseres. Por otro lado, su uso en la película es la de la Prisión 42 de los cómics, una cárcel montada en la dimensión de la Zona Negativa, en donde se envía a héroes y villanos que no acatan el acta de registro.
Wakanda

Aunque no llegamos a ver Wakanda como tal, salvo una habitación de laboratorio, tenemos muchas pistas de cómo será. De hecho, ya podemos adelantar que tendrá muchas referencias al cómic, con enormes estatuas de pantera, el espíritu protector del reino. Por otro lado, se menciona que el título de Pantera Negra, el guardian de Wakanda, pasa de mejor guerrero a mejor guerrero y también vemos a la guardia real (esas señoras rapadas tan simpáticas, para más señas). Todo ello son referencias claras al cómic, así como el Vibranium, el cual ya se dijo en "Vengadores 2" prevenir de dicho país.

Aeropuerto de Leipzig

Esto es un chorrazo en verdad, pero resulta curioso. El Barón Helmut Zemo, el villano nazi de los cómics que inspira al personaje de Daniel Bhrül, nació en la ciudad de Leipzig. Esta ciudad es en donde se encuentra el aeropuerto en el que los dos grupos de Vengadores se enfrentan.
4. Referencias meta

¡Pero no os vayáis todavía! Hay muchas más referencias más allá de los cómics. En los Easter Eggs de Capitán América Civil War también hay casualidades y referencias tontas al mundo más allá de las historias que se cuentan en ellos. Prestad atención.
El Thanos original

Damion Poitier, actor que encarnó a Thanos al final de Los Vengadores, regresa como sicario de Calavera (Crossbones), al que da vida Frank Grillo. Esto es un pequeño cameo, pero muy agradecido.
Stan Lee

Stan Lee, por supuesto, también hace un cameo como en todas las películas del MCU. En esta ocasión hace de mensajero, como en la película de los 4 Fantásticos de la anterior década en la que interpretó al cartero Willie Lumpkin. En esta ocasión no sabemos si es Willie, pero mezcla el apellido de Tony de diversas maneras.
El Imperio Contraataca

Durante su duelo con Ant-Man, Spider-man hace referencia al Episodio V de Star Wars y a la batalla de Hoth. El cómo derrotan al gigantes Hombre Hormiga es un homenaje a cómo derriban los AT-AT imperiales en el clásico de Ciencia Ficción.

Robert Downey Jr. y Marisa Tomei no es la primera vez que trabajan juntos. En 1994 ambos protagonizaron la comedia pastelosa (queremos decir, romántica) Solo tú. También aparecieron en Chaplin, por la que él fue nominado al Óscar. Además, el coqueteo entre ambos es un guiño a la relación pasada que ambos tuvieron. Tomei y Downey fueron novios hace mucho mucho tiempo. Por otro lado, también le hacen un "¡Zas, en toda la boca!" a los críticos con la edad de tía May, riéndose de las quejas y pasando de ellas.

El decano de Community

Jim Rash es uno de los actores de Community, serie que algunos episodios rodaron los Russo, hace su cameito como director del MIT. Por otro lado, el muerto de la bañera de la habitación de Zemo es uno de los directores, Joe Russo. Y, por lo que sabemos, no es la primera vez que los hermanos utilizan actores de anteriores producciones como cameo.
Seven

No podemos tampoco olvidarnos del Clímax. El final de Capitán América: Civil War y su último duelo tienen como desencadenante una escena que nos hace recordar sospechosamente a Seven y a su propio final. Salvo que en esta ocasión no nos preguntamos qué hay en la caja, sino dentro del coche.

STAR WARS VII: THE FORCE AWAKENS TEASER OFICIAL DESATA LOCURA EN FANS

Los fans de "La guerra de las galaxias" vivieron este jueves un momento de éxtasis al ser los primeros en ver el segundo tráiler de la nueva película "The Force Awakens", proyectado durante un encuentro cerca de Los Ángeles que reunió a las glorias de esta saga. La espera hasta el 18 de diciembre, día mundial del estreno del séptimo episodio de esta historia galáctica, se está haciendo muy larga y por ahora escasean los detalles. Lo único que ha trascendido es que la cinta está ambientada unos 30 años después de "La guerra de las galaxias: Episodio VI - El Regreso del Jedi", estrenada en 1983. La película se ha rodado en los desiertos de Abu Dabi, los bosques ingleses de Dean y los estudios londinenses de Pinewood. Pero la productora se niega a dar más información para mantener el suspense hasta el último minuto. "Me muero de ganas de saber de qué va", cuenta a la AFP Cindy, una mujer venida de Colorado (centro-oeste) para disfrutar en familia hasta el domingo de los cuatro días de convención de "Star Wars" en Anaheim (sur de Los Ángeles). "El tráiler me ha parecido espectacular, pero sin duda ha sido corto" para aplacar las ansias, aunque fue proyectado dos veces, apunta. "¡Qué nervios!". Las imágenes del avance auguran un film a la altura de las expectativas, a tenor del furor de los seguidores, que no dejaron de gritar y alzar sus espadas "láser" azules y rojas al aire. La aparición al final de Harrison Ford, el mítico Hans Solo, erizó la piel de los espectadores. "Chewie, estamos en casa", le dice a su fiel compañero de aventuras, un mensaje que muchos sintieron como propio tras esperar 10 años desde el último episodio. - Pasado y futuro Las otras estrellas del evento fueron los actores que hicieron famosa esta saga y que regresan a la acción en "The Force Awakens", convertida ya en un puente entre pasado y futuro y primera parte de la tercera trilogía. Las dos anteriores, creadas por George Lucas, recaudaron más de 4.500 millones de dólares. Carrie Fisher (la princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C-3PO) y Peter Mayhew (Chewbacca), escoltados por un escuadrón de "Stormtroopers", se llevaron la ovación más fuertes del público, emocionado por volver a ver a sus héroes de infancia. Faltó Ford, quien sigue en casa recuperándose de las heridas sufridas hace unos meses en un accidente de avioneta. "Nunca pensamos que iríais a ver esta película hace 40 años", aseguró Daniels en nombre de sus compañeros. "Es increíble que nos hayáis acompañado durante todos estos años". "Sois más que fans, sois familia", agregó Hamill. El guatemalteco Oscar Isaac, Daisey Ridley y John Boyega, algunas de las incorporaciones de este universo, se unieron a la fiesta para revelar algunos detalles sobre sus personajes. Abrams, de su lado, afirmó que todo el elenco ha sentido "momentos de mucha presión". "Pero la oportunidad merece todos los riegos", defendió. El público también pudo ver en persona a BB-8, un nuevo robot de cuerpo redondo que se mueve como una pelota de fútbol, aunque se desconoce por ahora si se convertirá en el nuevo amigo de R2-D2. - Rienda suelta a la imaginación La convención de "La guerra de las galaxias" es un sueño hecho realidad para los fans. Se espera que miles de personas se paseen en los próximos días por los cientos de puestos para comprar objetos casi de coleccionista. Máscaras de Chewbacca, pelucas para lucir los famosos moños de la princesa Leia, las míticas espadas de láser y la capa negra de Darth Vader y un montón de cosas más hacen las delicias de los seguidores. "¿Listos para la foto?", pregunta una azafata a una familia que posa junto a un grupo "Stormtroopers". "Mamá, cómpramela, por favor", ruega David con todas sus fuerzas, mientras señala una tostadora que deja la marca de "Star Wars" en el pan. "¿Cuánto vale?", pregunta la madre. Son 52 dólares. "Me llevo una", responde, bajo los gritos de alegría de su hijo.

INTERESTELLAR: COMIC "ABSOLUTE ZERO" ACLARA VACIOS EN LA PELICULA

La revista Wired publicará Absolute Zero, un cómic sobre el universo de Interstellar lanzado por el propio Christopher Nolan para llenar lagunas y atar algunos de los muchos cabos sueltos que dejó el final de su película. En solo siete páginas, Nolan desarrolla de forma más profunda de la que se vio en la cinta la historia de del doctor el doctor Mann, el enigmático personaje que encarna Matt Damon. La película está protagonizada por Mattew McConaughey Esta suerte de spin-off de papel de Interstellar, está escrito por el propio director y cuenta con las ilustraciones de Sean Gordon Murphy. Absolute Zero relata narra los eventos que tuvieron lugar en el planeta de hielo al que fue enviado Mann, un erudito miembro y principal impulsor de la inciativa Lazarus para buscar un nuevo planeta habitable por la humanidad y salvarla así de su extinción. Está previsto que el cómic vea la luz en Wired el próximo 25 de noviembre y también estará disponible on-line. Absolute Zero no será la única obra que amplía el universo de Interstellar en el papel. Kip Thorne, físico teórico de cuyas teorías parte el guión de la película y que ayudó como asesor a Christopher Nolan y a su hermano Jonathan a la hora de elaborar el guión, también ha puesto a la venta La ciencia de la Interestelar. La obra, aborda las teorías que hay tras la historia pero sin entrar en puntos concretos de la trama. Hasta la fecha, Intestellar ha recaudado hasta la fecha más de 322 millones de dólares en los cines de todo el mundo. La película está protagonizada por Mattew McConaughey, el último ganador del Osar al mejor actor por su trabajo en Dallas Buyers Club, junto a Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Casey Affleck, Sir Michael Caine o el ya mencionado Matt Damon.

INTERESTELAR: UN DRAMA MUY CERCA DE LA REALIDAD

Hasta ahora los humanos sólo llegaron a la Luna. Marte está en el horizonte más cercano. Pero ¿podrían algún día salir del Sistema Solar y visitar otros “universos”? Una pregunta que surge a partir de la película Interestelar, que está dirigida por Christopher Nolan –que también había estado a cargo de la última trilogía Batman– y fue estrenada recientemente en los cines de la Argentina. El film de ciencia ficción Interestelar (con Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Michael Caine en el elenco) presenta a una Tierra afectada dramáticamente por la contaminación ambiental, una hambruna global y una asfixia masiva. En ese contexto, un grupo de astronautas decide viajar a través de un “agujero de gusano” hasta otra dimensión. La historia está basada en la teoría del experto en relatividad Kip Stephen Thorne –que tiene 74 años y fue colega y amigo de Carl Sagan–, que afirma que los “agujeros de gusano” no sólo existen, si no que se pueden usar para viajar en el tiempo. Los “agujeros de gusano” son hasta ahora una idea teórica que había sido formulada por el físico Albert Einstein. A diferencia de los agujeros negros donde todo se destruye, se supone que un agujero de gusano sería útil para conectar dos puntos del hiperespacio. “Por ejemplo, este lugar, en Madrid, estaría conectado con mi casa, en Pasadena”, ejemplificó Thorne en una entrevista que le hizo el diario El País de España. “No tenemos motivos para pensar que se forman en la naturaleza, claro que tampoco hay ninguna ley que lo prohíba. Tal vez una civilización mucho más avanzada podría construirlos artificialmente”, sostuvo. ¿Podría la humanidad encontrar una salida en un “agujero de gusano” en el Universo? Según respondió a Clarín el doctor en astronomía e investigador superior del Conicet Félix Mirabel –flamante nuevo miembro de la Academia Mundial de Ciencias–, “de acuerdo a Einstein pueden existir los agujeros gusanos, pero hasta ahora no hemos encontrado ninguno. Es decir, hasta ahora no se ha comprobado experimentalmente que existan”. Si existiera ese tipo de agujero, ¿se podría llegar a viajar como lo hacen los protagonistas de la película? “De acuerdo al estado actual del conocimiento científico, no se podría. Aún no sabemos si los agujeros de gusano existen o si pueden existir”, contestó por e-mail el astrofísico Roberto Trotta, del Colegio Imperial de Londres. Mirabel sostuvo: “Por un agujero de gusano se podría pasar a otro universo y/o viajar en el tiempo. Pero está en discusión si una vez pasado el horizonte del agujero negro se podría volver a nuestro universo y contar qué es lo que se encontró. Hoy no existe el desarrollo tecnológico necesario. Pero como en la Edad Media nadie podía anticipar la luz artificial, o a principios de siglo XX nadie pensaba en contar con Internet, no podemos decir hoy que viajar a otros universos sea imposible”.

La novela gráfica 'Kongo' rescata las vivencias en África del autor de 'El corazón de las tinieblas'

-El río no se parece a la alta mar, aunque tiene sus caprichos. Cuidado con los bancos de arena, capitán. Testigo del encontronazo entre hombre y hombre, apenas huésped en la nación-continente donde ya se intuía un paraíso eviscerado, Józef Teodor Konrad Korzeniowski inicia el remonte del gran río centroafricano sin saber que el viaje no terminará jamás, que de la masa de agua saldrá siendo otro. Aquel tam-tam difícilmente podía exorcizarse. Brutalidad, enajenación, indisciplina, vanidad y ambición malsana acompasan la ondulación de la "larga y fascinante serpiente" del mapa aún decimonónico que el escritor curiosea en la primera viñeta de 'Kongo'. Editada en España por Dibbuks, la novela gráfica que firman el guionista Christian Perrissin (Haute-Savoie, Francia, 1964) y el ilustrador Tom Tirabosco (Roma, 1966) presenta desde un ángulo inédito la odisea verde jungla y rojo muerte que inspiró 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. No es la simple traslación al cómic del relato abisal que este 2014 cumple 115 años. Se trata de la crónica a machetazos -en ciertos pasajes, con salpicaduras- del viaje desde Bruselas del polaco y su trienio de estancia en el Estado Libre del Congo. Entonces Conrad no era Conrad, no el mayúsculo hombre de letras en que se convirtió, sino un oficial de la marina mercante británica en el inabarcable coto con licencia para todo del rey Leopoldo II. En su primera colaboración Perrissin y Tirabosco no han pretendido hacer un tebeo histórico "con un gran número de reconstrucciones", se desmarca el dibujante. "El primer reto era convertir a Conrad en un personaje de dibujos animados. Se trata de un hombre complejo, un aristócrata procedente de una familia de intelectuales, reservado. A los 33 años es un hombre enfermo de los nervios y un gran escéptico", describe el guionista. "El otro desafío era evitar caer en el maniqueísmo, como ocurre a menudo con las historias de la colonización, y en la complacencia con las atrocidades cometidas", agrega en relación a un contexto pantanoso en el que a punto estuvo de perder pie el mismísimo Hergé. La tenebrosa travesía de Korzeniowski a bordo -que no al mando- del vapor 'Le Roi des Belges' aparece recreada a partir de fragmentos de su diario, diversas cartas (a Margarita Poradowska, tía del remitente) e incluso algún episodio alucinatorio propiciado por la fiebre. "Es una manera de explorar la la psicología de Conrad", explica Perrissin sobre una reconstrucción que permite conocer "el lado oscuro" de quien "se guarda para sí sus emociones" y que además ha requerido una importante labor de documentación. Por su parte, Tirabosco se ha fijado en una serie de retratos de Casimir Zagourski fechados en torno a 1920 para cogerle el aire a la odisea conradiana, condensada en 176 páginas en blanco y negro. "Es imprescindible para poner un poco de distancia y no caer en una representación demasiado luminosa y exótica de África", razona el artista sobre la ausencia de color. Un trazo redondeado y el uso de una técnica de impresión conocida como monotipia, "no muy común" en el mundo de la historieta y que recuerda al carboncillo, completan la "aproximación 'pictórica'".

La película bélica dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979. El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Nadie se extrañe si que el emblemático agente comercial Kurtz no aparece siquiera mencionado en este álbum a cuatro manos. Su guionista aclara que ha intentado hacer entender al lector cómo a Conrad "se le ocurrió 'inventarlo' años más tarde". No obstante en el epílogo, para los más curiosos, hace balance de los personajes que sirvieron de espejo negro al escritor (Klein, Barttelot, Rom). Y entre tantos excesos, ¿podría considerarse al protagonista de 'Kongo' como una especie de corresponsal de guerra? "Hay una diferencia fundamental", tercia Perrissin. "Al principio Conrad no va al Congo para observar lo que estaba pasando. Todo lo contrario: firma un contrato con la compañía que explota los recursos de la región. Ésta es la primera vez en toda su vida que llevó un diario. ¿Por qué lo hizo? Él mismo no lo sabe muy bien. Además, deja de escribir una vez que está navegando el río, sin duda porque no ve qué sentido tiene documentarlo. Más tarde, cuando escribió 'Un puesto avanzado del progreso' y 'El corazón de las tinieblas', no lo hace con el fin de dar testimonio o denunciar. Su propósito principal es expulsar sus propios demonios. Pero ya nunca se va a recuperar por completo de lo que ha visto y vivido. Se siente culpable de ser un poco cómplice". "Aunque la trama se base en parte en su propia experiencia, Conrad tiende a huir de lo vivido para poder dar a su novela una dimensión universal y denunciar de forma más eficaz las mentiras del imperialismo occidental", prosigue el guionista su reflexión sobre la obra cumbre del también autor de 'La locura de Almayer', de quien dice llegó hasta 'terra incognita' con sed de aventura tras haber navegado por todo el mundo. "Se fue al Congo para trabajar y para cumplir un sueño de la infancia y volvió traumatizado por haber servido a una fuerza colonizadora codiciosa y asesina". El galo pone el acento en la clarividencia casi chavesnogalista del literato fallecido en Bishopsbourne hace 90 años, aunque matiza: "No fue capaz de cuestionar la idea principal del imperialismo: la necesidad de someter en tierras lejanas a poblaciones indígenas por deber de su conciencia. Pero a diferencia de otros colonos, se dio cuenta de que ese imperialismo filantrópico no era más que una ilusión. Les importaban los intereses mercantiles y, si les servías ciegamente, todo estaba permitido" TOMADO DE DIARIO EL MUNDO.

BOCETOS DE STAR WARS 7 SE FILTRAN EN INTERNET

La séptima entrega de la saga Star Wars (La guerra de las galaxias) ha sufrido un nuevo revés. Un usuario identificado como ‘themillenniumfalcon’ en el sitio web Imageshack publicó 32 bosquejos confeccionados por el área creativa a cargo de la película. Se trata de una de las mayores filtraciones de la cinta, dirigida por el estadounidense J. J. Abrams, cuyo estreno está previsto para el 2015. Las imágenes, catalogadas como artes conceptuales, muestran no solo dibujos de naves, sino también diseños de cómo serán los nuevos personajes, adaptaciones de trajes como el de Chewbacca, soldados imperiales plateados y algunas escenas de lo que podrían ser batallas. Entre los bosquejos, han sido dos gráficos los que más han llamado la atención entre los fanáticos de la saga. Uno presenta el casco deteriorado de Darth Vader, el villano de la trilogía original de Star Wars.

La imagen lleva la leyenda ‘Casco-quemado’, que ha desatado una serie de rumores sobre el regreso del Lord Sith. En otro bosquejo aparece lo que podría ser un cyborg con el casco de Darth Vader. Desde que comenzó a rodarse la cinta este año, fanáticos y paparazis han logrado filtrar imágenes del vestuario que usaría Harrison Ford en el personaje de Han Solo y el aspecto de su nave espacial el Halcón Milenario. Hasta el momento, el equipo de la séptima entrega de la saga no ha emitido comentarios sobre la filtración masiva de los bosquejos. Estreno El episodio VII llegará al cine el 18 de diciembre del 2015. Dos cintas más completarán una trilogía.

MAD MAX FURY ROAD ESTRENO EN 2015. GRAN AVANCE

La Comic-Con de San Diego nos está dejando estos días con la boca abierta. Una de sus últimas noticias ha sido el tráiler de MAD MAX FURY ROAD. Una nueva revisión de la clásica saga de los años ochenta dirigida por George Miller, quien ya dirigió también las películas originales con Mel Gibson : “Mad Max – Salvajes de autopista” (1979), Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y “Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno” (1985). MAD MAX FURY ROAD estará protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron y nos narrará el declive de la sociedad actual, de la civilización tal y como la conocemos actualmente. Para terminar siendo el mundo completamente anárquico en el que el combustible se cotiza más que el oro. Con bandas de salteadores de caminos que aterrorizan a la población y combaten en sangrientas batallas en la carretera. Un mundo en el que dos rebeldes podrían ser la única esperanza, Max (Tom Hardy) quien ha perdido a su esposa y a su hijo y lucha en ese mundo caótico y Furiosa (Charlize Theron) una mujer de armas tomar para quien la supervivencia es lo más importante.

Robert Downey Jr y James Spader profetizados en cinta de hace 30 años como THE AVENGERS

James Spader con fondo THE NEW AVENGER

Robert Downey Jr con fondo THE NEW AVENGER en cinta de hace 30 años

Un día después de que Marvel revelara que el actor James Spader dará vida al villano de 'Los Vengadores' 2, los internautas hablan de una profecía que involucra a la cinta. Dos fotografías de una película de 1985 en la que participaron Robert Downey Jr. (Iron Man) y James Spader (el antagonista Ultrón) circulan en las redes sociales y, según portales de cine como movieweb, son la muestra de que los actores estaban destinados a volver a encontrarse en la nueva película de ‘Los Vengadores’. Se trata de dos fotografías de la película ‘A Toda Marcha’ (Tuff Turf). En las imágenes aparecen los actores detrás de una pared en la que se ve un grafiti con la descripción: The New Avengers. Además, la última cinta de los superhéroes se estrenará en 2015, es decir 30 años después del estreno de Tuff Turf. ¿Coincidencia o destino?

Robocop, remake de uno de los clasicos de los ochenta.

 

Uno de los clásicos del cine de ciencia ficción de finales de los ochenta revive en la nueva versión de Robocop, película dirigida por José Padilha y protagonizada por Joel Kinnaman que llegará a los cines estadounidenses en febrero del 2014.
En el primer adelanto del ‘remake’ se ve cómo el detective Alex Murphy (Joel Kinnaman), tras sufrir un atentado en la puerta de su casa y con pocas probabilidades de sobrevivir, es convertido en un híbrido mitad hombre, mitad máquina.
Robocop, quien ahora luce una armadura de dos colores (gris metálico y negro) tendrá que luchar contra el crimen a la vez que el agente Murphy libra su propia batalla interna al intentar tomar el control del letal ciberpolicía en el que se ha convertido.
Completan el reparto nombres de peso como Michael Keaton, Gary Oldman, Abbie Cornish y Samuel L. Jackson.

Primer boceto artistico de Ben Affleck como Batman

En los últimos días circula por la red un boceto que muestra cómo sería el traje que lucirá Ben Affleck en la secuela de Man of Steel en la que interpretará a Batman.

 Este es un boceto obra del ilustrador de DC Comics, Steve Scott, que revela la apariencia que tendrá el personaje interpretado por el actor.

 Llama la atención por el gran parecido con los trajes de Christian Bale en la trilogía “El caballero oscuro”, excepto algunos detalles.

 En la parte superior del dibujo hay dos anotaciones que aconsejan orejas más pequeñas y no poner pezones. En la parte de abajo apuntan que la textura del traje debe separar a Batman del resto de la Liga de la Justicia y de Superman.

 Cabe destacar que el estreno de Batman vs. Superman está previsto para el verano de 2015, por lo que el rodaje deberá comenzar en los primeros meses del próximo año.

SUPERMAN REVIENTA TAQUILLA Y ATRAE A FANATICOS

La épica de Zack Snyder, El Hombre de Acero, dominó la taquilla en cines alrededor del mundo. El nuevo film de Superman logró recaudar $125 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos, rompiendo el récord de estrenos de este verano.

El “reboot” de Superman ha logrado recaudar hasta ahora la cantidad de $196.7 millones de dólares en la taquilla mundial y se estima duplique ésta cantidad en el siguiente fin de semana.

“El Hombre de Acero es más que sólo una franquicia para nosotros, es la llave para abrir la puerta a el universo cinemático de DC” declaró para el Wall Street Journal Dan Fellman, el presidente de distribución de Warner, “sería interesante hacer algo parecido a lo que Marvel ha hecho con sus héroes”.

Warner ya ha comenzado a desarrollar la secuela del film de Superman y esperan poderlo estrenar a finales del 2014, aunque aún es muy pronto para confirmarlo.

Revivir en el cine a Superman era la clave para DC y Warner, no solo por ser el superhéroe más conocido que poseen, si no que puede que sea el superhéroe más conocido en el mundo. La última adaptación de Superman en el cine fue “Superman Regresa” la cual tuvo una recepción descepcionante tanto con los críticos como en taquilla, de ahí la elección de volver a empezar la historia en lugar de hacer otra secuela.

Schwarzenegger confirma participación en Terminator 5

Tal y como ya adelantó el propio actor hace varios meses, la próxima entrega de la saga que en 1984 inició James Cameron contará con Schwarzenegger en uno de sus papeles centrales. Lo confirmó el exgobernador de California durante una rueda de prensa celebrada en Londres con motivo del inminente estreno de su nueva película, El último desafío (The Last Stand), en la que comparte planos con el español Eduardo Noriega y Forest Whitaker.

Schwarzenegger reveló que el guión de la nueva Terminator debería estar terminado este año y que han contratado "escritores realmente de calidad" en referencia a Laeta Kalogridis (Avatar, Shutter Island) y Patrick Lussier (Dracula 2001, Furia ciega).

Varios escritores han intentado sin éxito sacar adelante el guión de la película 'Terminator 5' Ellos se harán cargo de un libreto que parece maldito ya que varios escritores han intentado sacarlo adelante pero sin éxito, como apuntó el propio actor. "Están escribiendo ahora mismo Terminator 5, ha habido algunos escritores trabajando en él durante el último año y medio y no han podido llevarlo a cabo. Les hemos dicho una y otra vez que vamos en la dirección equivocada, ahora que finalmente han conseguido deshacerse de esos escritores y vamos en la dirección correcta", señala en declaraciones a The Sun.

La quinta entrega de Terminator es solo otro capítulo del muy ambicioso regreso de Schwarzenegger a la arena de Hollywood, junto con este proyecto tiene en cartera The Legend of Conan, Triplets —la secuela de Los gemelos golpean dos veces, donde además de con Danny DeVito también coincidirá con Eddie Murphy— y la tercera entrega de Los Mercenarios.

Además de El último desafío, que no ha tenido muy buena acogida en su estreno en Estados Unidos, ya tiene rodadas otras dos películas: The Tomb, una cinta de acción en la que vuelve a coincidir con su amigo Sylvester Stallone y Ten, un thriller dirigido por David Ayer. El "volveré" del Governator nunca había sonado con tanta fuerza.

DJANGO UNCHAINED CATAPULTA A CHRISTOPH WALTZ A GLOBO DE ORO Y CANDIDATO FIRME AL OSCAR

Christoph Waltz ganó el premio Globo de Oro 2013 a la Mejor Actuación de un Actor en un Papel de Reparto en una Película por su papel en "Django Unchained", marcando su segunda victoria y segunda nominación.

Los ganadores fueron anunciados en una ceremonia en Los Angeles el 13 de enero. Waltz vencer co-estrella Leonardo DiCaprio, Philip Seymour Hoffman de "El Maestro", de Tommy Lee Jones "Lincoln" y Alan Arkin de "Argo".

"Quentin, sabes que mi deuda con usted y mi gratitud no tiene palabras", dijo Waltz en su discurso de aceptación. "Usted me confió este personaje una que me llevó a esto ... viaje".

Película de Quentin Tarantino, "Django Unchained" estrellas Jamie Foxx como el personaje del título, un esclavo afroamericano que se compra por el personaje de Waltz ", un caza recompensas conocido más como un dentista llamado Dr. King Schultz. Ellos llegar a un acuerdo en el que Django le ayudará con su trabajo y, a cambio, Schultz le ayudará a encontrar y liberar a su esposa, Broomhilda, interpretada por Kerry Washington, de un dueño de plantación mal, encarnado por DiCaprio.

Waltz ganó su primer globo de oro, así como su primer Oscar por su papel de un oficial nazi en 2009 Tarantino película "Inglorious Basterds".

"Unchained Django: obtuvo cinco nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión.

La película ha suscitado controversia sobre no sólo su tema sensible, pero su uso repetido de un insulto racial a lo largo de la película. El director Spike Lee, un defensor de los derechos civiles conocidos para gobernar la película de 1992 "Malcolm X", dijo en diciembre que iba a boicotear la película , añadiendo en su página de Twitter : "La esclavitud no era un americano Sergio Leone Spaghetti Western.It fue A los ascendientes Holocaust.My Se Slaves.Stolen De Africa.I los honrará. "

Tarantino se dirigió a la controversia sobre el uso del insulto racial, diciéndole a MTV News : "Creo que es un poco ridículo porque en realidad nadie puede decir con toda seriedad que usamos la palabra más de lo que se utilizó en 1858 en Mississippi, por lo que desde no se puede decir que, lo que están diciendo básicamente es: 'yo mienta, debo bastante para arriba. debo mentir', y yo no miento cuando se trata de mis personajes y las historias que cuento.

TARANTINO HABLA DE PRECUELA PROMETHEUS

Durante la promoción de "Django Unchained," su director, Quentin Tarantino, habló con Craig Ferguson, a quien reveló su opinión sobre la película de Ridley Scott, "Prometheus."

"He visto 'Prometheus.' Me encantó y me decepcionó a la vez," explica Tarantino. "Por un lado me decepcionó un poco. Por el otro, fue bastante alucinante ver una epopeya de ciencia ficción de tal calibre y tan seria, de un director como Ridley Scott."

Y continúa: "Hubo partes que me gustaron de verdad y, en general, la experiencia estuvo muy bien. Pero también habia un montón de tonterias."

Tarantino no dice qué partes cree que son tonterias, pero menciona una escena en la que el biólogo se acerca a la "space cobra." El director no se puede creer que un personaje se comporte así en presencia de una criatura alienígena.

MICHAEL KEATON HABLA DE LA FRUSTRADA TERCERA PARTE DE BATMAN DE BURTON

Michael Keaton y el director Tim Burton hicieron a "Batman" en el 1989 y siguieron con "Batman Returns" en el 1992. A pesar de que estaban unido a regresar para una tercera entrega, Warner Bros decidió ir con un tono más familiar. Esto dio lugar a la salida de Keaton y Burton.

Ahora, en una nueva entrevista, Keaton reveló que el plan original era hacer la tercera película una historia de origen, al igual que "Batman: Year One" de Frank Miller. "Uno mira donde [Christopher Nolan] fue, que es exactamente lo que yo quería hacer cuando yo estaba teniendo reuniones sobre la tercera", explicó el actor. "Yo dije quieres ver cómo este tipo empezó. Esto podría ser brillante. [Warner Bros] no quiere hacerlo, así que yo no quería hacerlo".

En el 2000, el estudio reconsideró y contrató a Darren Aronofsky (Black Swan, The Wrestler) para dirigir una adaptación de "Batman: Year One". El proyecto fue finalmente abandonado en favor de "Superman vs Batman", que más tarde también se vino abajo. Esto le dio la oportunidad a Nolan para dirigir a "Batman Begins" en el 2005.

IMAGEN DE TOM HARDY COMO MAX EN MAD MAX FURY ROAD

El día de hoy, una foto de Tom Hardy como Max Rockatansky de la próxima "Mad Max: Fury Road" apareció en línea. Está firmada por Hardy, a petición de uno de los miembros de la tripulación. No estaba claro si se trataba de un tiro oficial, pero ahora viene la palabra directamente de Warner Bros, que lo es. Échale un vistazo a la foto abajo.

"Mad Max: Fury Road" se centra en Mad Max (Hardy) que se encontró con un grupo de personas que huyen a través de la Wasteland en una plataforma de guerra impulsada por Furiosa (Charlize Theron). Una batalla estalla en la carretera en frente de ellos a lo largo de la película en su intento de empujar la plataforma a terreno más seguro.

La nueva película está dirigida por George Miller (Happy Feet, Mad Max) y co-protagonizada por Nicholas Hoult (X-Men: First Class), Zoe Kravitz, Riley Keough, Megan Gale, y Rosie Huntington-Whiteley. Está previsto que llegue a los cines el próximo año

PELICULA MAGICAL MISTERY TOUR DE LOS BEATLES RESTAURADA Y COMERCIALIZADA

En 1967, tras el extraordinario impacto del álbum 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' y de la emisión de la canción 'All You Need Is Love' vía satélite a todo el mundo, The Beatles idearon, escribieron y dirigieron su tercera película, 'Magical Mistery Tour', que Apple Films ha restaurado totalmente y que se pone a la venta el 8 de octubre de este año en DVD y Blu-ray, con la banda sonora remezclada en 5.1 y en stereo y con abundantes contenidos expeciales.
'Magical Mistery Tour' se pone a la venta (con subtítulos en 11 idiomas, entre ellos el español) en ediciones DVD y Blu-Ray y en una caja de lujo de 10"x10". Esta caja incluye el DVD, el Blu-ray y un libro de 60 páginas con amplia información, fotografías y documentación sobre la producción, así como una reproducción fiel del doble EP de vinilo de 7" con las seis nuevas canciones que contenía la película, lanzado originalmente en Reino Unido en 1967 paralelamente al estreno del filme.
La restauración de 'Magical Mistery Tour' ha sido supervisada por Paul Rutan Jr., de Eque Inc., la misma compañía que restauró recientemente 'Yellow Submarine' consiguiendo elogios unánimes. La banda sonora se trabajó en Abbey Road Studios por Giles Martin y Sam Okell. Todas las ediciones tienen contenidos especiales y escenas inéditas del filme, así como entrevistas con Paul McCartney, Ringo Starr y miembros del equipo de la película, además de un comentario en audio grabado por Paul.
En septiembre de 1967, The Beatles cargaron un equipo de rodaje en un autobús junto a familia y amigos, pusieron rumbo a la carretera A30, salieron de Londres y comenzaron su tercera película, esta vez concebida y dirigida por el grupo. "Paul dijo: 'Tengo esta idea'. Todos respondimos: 'Estupendo'. Así empezamos", rememora Ringo.
"Era un producto de nuestra imaginación y, créame, estaba muy viva", continúa Paul. La película incluía seis nuevas canciones: 'Magical Mistery Tour', 'The Fool On The Hill', 'I Am The Walrus', 'Flying', 'Blue Jay Way' y 'Your Mother Should Know'. 'Magical Mistery Tour' presenta también un reparto de magníficos actores, como Ivor Cutler, Victor Spinetti, Jessie Robins, Nat Jackley, Derek Royle y la inimitable Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Aunque The Beatles rodaron 53 minutos de película en color, se estrenó en la televisión británica en blanco y negro, a las 20:35 del 26 de diciembre de 1967 en la BBC1. El filme produjo una inmediata polémica en las clases medias y en los medios de comunicación más conservadores: "¿Quiénes se creen que son? ¡No son directores de cine!", aullaron. ¿Dónde estaban aquellos chicos de 'Help!' y 'A Hard Day's Night?'

Como resultado de esta reacción adversa, la película no se emitió en la televisión estadounidense y tuvo una distribución limitada en el resto del mundo. Ahora, 45 años después, Apple y EMI, junto a Omniverse Vision, promoverán a partir del 27 de septiembre una serie de estrenos de 'Magical Mistery Tour' en cines de diferentes países

TERMINATOR: SU DIRECTOR JUSTIN LIN HABLA DEL POSIBLE REGRESO DE SCHWARZENEGGER

Día del Juicio está detrás de nosotros, pero la amenaza de Skynet todavía cuelga pesados ​​en el aire como "Fast Five" Lin director Justin y original estrella Arnold Schwarzenegger unir fuerzas para "Terminator 5".

"He hablado con Arnold y siento que hay una toma que me tiene muy emocionado, una película" Terminator "hay que siempre he querido ver y que aún no han visto", dijo Lin a MTV News en un entrevista exclusiva acerca de la nueva "Terminator" excursión. Mucho se ha informado acerca de Lin y el enfoque de Schwarzenegger a la serie de acción post-apocalíptico, pero el "Fast Five" director insistió en que los últimos rumores acerca del reparto original de la franquicia en aumento contra las máquinas una vez más, simplemente no es verdad.

"No, yo no sé de dónde vino eso", dijo de ese informe en particular. "Todo ha sido entre mí y Arnold, ¿sabes? Sólo tienes que salir y tratar de encontrar los socios adecuados. Tengo ciertos elementos, pero nunca ha estado a punto, 'Hey, vamos a traer a todos de vuelta!" Sólo que no proceso de esa manera. Para mí, por temas, hay ciertas cosas que quiero ver en un 'Terminator' película. Mucho de eso saca de nuevo a la creación de esta línea de tiempo que es una extensión, más cercana a la tonalidad películas de primera y segunda. Pero para mí, no es tan matemático como, 'Hey, vamos a llegar a todos de nuevo y vamos a rodar la película. "

Lin, quien dice que su visión de "Terminator" es más acorde con la de James Cameron, películas originales de Jonathan Mostow y McG entradas más recientes, añadió que no se siente como que tiene que adherirse a la continuidad establecida por "Rise of las máquinas "y" Salvación ".