IT: Curiosidades de una película de culto.

Esta producción, largamente esperada por los fans, cuenta con el actor Bill Skarsgård para el rol de Pennywise, el terrorífico payaso asesino.

Recordemos que anteriormente ya se había lanzado una miniserie que fue protagonizada por Tim Curry, Seth Green y Harry Anderson, la que vio la luz en 1990.

Y ya sea que hayas leído la obra de King, o hayas visto la adaptación de hace 27 años, lo cierto es que existen detalles bastante interesantes respecto a la historia, algunos de los cuales son bastante curiosos.

Es por esto que, si eres uno de los que está pensando en ir a ver la película al cine, a continuación te dejamos con 5 cosas que debes saber (sin spoilers) sobre esta importante franquicia.

1- Inspirado en un payaso asesino real
Como si la obra de King no fuese lo suficientemente terrorífica, Pennywise está inspirado en un payaso asesino real.

Se trata de John Wayne Gace, un asesino en serie que bajo la apariencia de “Pogo” aterrorizó Illinois, Estados Unidos, entre 1972 y 1978.

Según consta en los archivos de la justicia norteamericana, Wayne violó y asesinó a 33 adolescentes, a quienes enterró en diferentes lugares de su propia casa.

El hombre llevó a cabo sus horrendos crímenes gracias a su habilidad para ganarse la confianza de sus vecinos, actuando en diferentes shows bajo el maquillaje y disfraz de payaso.

Tras ser declarado culpable, fue condenado a 22 cadenas perpetuas y 12 penas de muerte, falleciendo en 1994 a causa de la inyección letal.

Jamás demostró arrepentimiento por sus crímenes, al punto que sus últimas frases fueron: “Matarme no hará regresar a ninguna de las víctimas”, “¡El Estado me está asesinando!”, “¡Bésenme el culo!” y “¡Nunca sabrán dónde están los otros!”.

2- Regreso cada 27 años
Quienes leyeron la obra de King, o vieron la miniserie original, de seguro recordarán que Pennywise regresaba cada 27 años para atormentar al pueblo de Derry.

Y por supuesto, el payaso aprovechaba estos retornos para comerse a algunos de sus habitantes.

Si consideramos que la primera producción fue estrenada en 1990, suena lógico que esta nueva película haya llegado en 2017. Eso sí, no se sabe si esto fue algo intencional o no.

3- It popularizó la coulrofobia
Por curioso que parezca, diversos autores piensan que la novela It ayudó a popularizar la fobia a los payasos, conocida como coulrofobia.

Diversos trabajos y artículos han respaldado esta afirmación. Según una publicación del portal especializado Psychologia, los científicos sostienen que la película de 1990 hizo que los casos de personas con un miedo irracional hacia los payasos aumentaran notablemente.

En ese sentido, mencionan que el Joker de la saga de Batman podría haber provocado un efecto similar, aunque en menor grado.

4- Dirigida por un argentino.
Para esta película se barajaron variados nombres en la dirección. Finalmente, el escogido fue Andrés Muschietti, un director, guionista y productor argentino que actualmente vive en Estados Unidos.

A muchos les llamó la atención que eligieran un nombre relativamente desconocido, aunque el hecho de que alguien con un recorrido no tan extenso haya sido escogido por los productores, hace pensar que tiene muchas cosas positivas que ofrecer.

En 2008 realizó un cortometraje llamado Mamá, el que llamó la atención de Guillermo del Toro, quien se ofreció a producir la adaptación cinematográfica de la misma. Esta finalmente vio la luz en 2013.

5- Apariencia del payaso
Si bien el Pennywise de esta nueva película es sumamente aterrador, tiene grandes diferencias respecto al original, interpretado por Curry.

Mientras que el antiguo se asemejaba más a un payaso contemporáneo, el de Skarsgard posee elementos de la época victoriana y renacentista.

Este detalle lo hace más fiel a la versiçon creada por King, ya que en la trama, este personaje tiene varios siglos de existencia.

Mark Hamill volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina.

Mark Hamill, volvió con fuerza al mundo del cine gracias al resurgir de la saga Star Wars, volvió a poner la voz al Joker en Batman: la broma asesina, adaptación del mítico cómic de Alan Moore de 1988, con dibujos de Brian Bolland, y que narraba los orígenes del villano y su relación con Batman.

Hamill tuiteó una imagen de la película, que está dirigiendo Sam Liu, responsable de varias series televisivas de dibujos animados de superhéroes, especialmente de Batman. Y anunció que a su lado estaría como Batman Kevin Conroy, su compañero de doblaje en las series Batman y La Liga de la Justicia y en los videojuegos Batman: Arkham. Tara Strong dará voz a Barbara Gordon y Ray Wise, a su padre, el comisario Jim Gordon.

Sinopsis:

¿Qué hace falta para que una persona se derrumbe? ¿Cuánta desesperación puede aguantar una mente antes de fracturarse? Estas son las retorcidas preguntas a las que el Joker quiere responder para así mostrar a todo Gotham que una persona corriente, como el Comisario Gordon, está a solo un mal día de la locura. Basada en la aclamada novela gráfica de DC Comics, sé testigo del viaje a la oscura psique del Príncipe Payaso del Crimen. Sigue su humilde comienzo desde que era un cómico sin blanca hasta su fatídico encuentro con el Caballero Oscuro que lo cambió todo.

La novela gráfica 'Kongo' rescata las vivencias en África del autor de 'El corazón de las tinieblas'

-El río no se parece a la alta mar, aunque tiene sus caprichos. Cuidado con los bancos de arena, capitán. Testigo del encontronazo entre hombre y hombre, apenas huésped en la nación-continente donde ya se intuía un paraíso eviscerado, Józef Teodor Konrad Korzeniowski inicia el remonte del gran río centroafricano sin saber que el viaje no terminará jamás, que de la masa de agua saldrá siendo otro. Aquel tam-tam difícilmente podía exorcizarse. Brutalidad, enajenación, indisciplina, vanidad y ambición malsana acompasan la ondulación de la "larga y fascinante serpiente" del mapa aún decimonónico que el escritor curiosea en la primera viñeta de 'Kongo'. Editada en España por Dibbuks, la novela gráfica que firman el guionista Christian Perrissin (Haute-Savoie, Francia, 1964) y el ilustrador Tom Tirabosco (Roma, 1966) presenta desde un ángulo inédito la odisea verde jungla y rojo muerte que inspiró 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. No es la simple traslación al cómic del relato abisal que este 2014 cumple 115 años. Se trata de la crónica a machetazos -en ciertos pasajes, con salpicaduras- del viaje desde Bruselas del polaco y su trienio de estancia en el Estado Libre del Congo. Entonces Conrad no era Conrad, no el mayúsculo hombre de letras en que se convirtió, sino un oficial de la marina mercante británica en el inabarcable coto con licencia para todo del rey Leopoldo II. En su primera colaboración Perrissin y Tirabosco no han pretendido hacer un tebeo histórico "con un gran número de reconstrucciones", se desmarca el dibujante. "El primer reto era convertir a Conrad en un personaje de dibujos animados. Se trata de un hombre complejo, un aristócrata procedente de una familia de intelectuales, reservado. A los 33 años es un hombre enfermo de los nervios y un gran escéptico", describe el guionista. "El otro desafío era evitar caer en el maniqueísmo, como ocurre a menudo con las historias de la colonización, y en la complacencia con las atrocidades cometidas", agrega en relación a un contexto pantanoso en el que a punto estuvo de perder pie el mismísimo Hergé. La tenebrosa travesía de Korzeniowski a bordo -que no al mando- del vapor 'Le Roi des Belges' aparece recreada a partir de fragmentos de su diario, diversas cartas (a Margarita Poradowska, tía del remitente) e incluso algún episodio alucinatorio propiciado por la fiebre. "Es una manera de explorar la la psicología de Conrad", explica Perrissin sobre una reconstrucción que permite conocer "el lado oscuro" de quien "se guarda para sí sus emociones" y que además ha requerido una importante labor de documentación. Por su parte, Tirabosco se ha fijado en una serie de retratos de Casimir Zagourski fechados en torno a 1920 para cogerle el aire a la odisea conradiana, condensada en 176 páginas en blanco y negro. "Es imprescindible para poner un poco de distancia y no caer en una representación demasiado luminosa y exótica de África", razona el artista sobre la ausencia de color. Un trazo redondeado y el uso de una técnica de impresión conocida como monotipia, "no muy común" en el mundo de la historieta y que recuerda al carboncillo, completan la "aproximación 'pictórica'".

La película bélica dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979. El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Nadie se extrañe si que el emblemático agente comercial Kurtz no aparece siquiera mencionado en este álbum a cuatro manos. Su guionista aclara que ha intentado hacer entender al lector cómo a Conrad "se le ocurrió 'inventarlo' años más tarde". No obstante en el epílogo, para los más curiosos, hace balance de los personajes que sirvieron de espejo negro al escritor (Klein, Barttelot, Rom). Y entre tantos excesos, ¿podría considerarse al protagonista de 'Kongo' como una especie de corresponsal de guerra? "Hay una diferencia fundamental", tercia Perrissin. "Al principio Conrad no va al Congo para observar lo que estaba pasando. Todo lo contrario: firma un contrato con la compañía que explota los recursos de la región. Ésta es la primera vez en toda su vida que llevó un diario. ¿Por qué lo hizo? Él mismo no lo sabe muy bien. Además, deja de escribir una vez que está navegando el río, sin duda porque no ve qué sentido tiene documentarlo. Más tarde, cuando escribió 'Un puesto avanzado del progreso' y 'El corazón de las tinieblas', no lo hace con el fin de dar testimonio o denunciar. Su propósito principal es expulsar sus propios demonios. Pero ya nunca se va a recuperar por completo de lo que ha visto y vivido. Se siente culpable de ser un poco cómplice". "Aunque la trama se base en parte en su propia experiencia, Conrad tiende a huir de lo vivido para poder dar a su novela una dimensión universal y denunciar de forma más eficaz las mentiras del imperialismo occidental", prosigue el guionista su reflexión sobre la obra cumbre del también autor de 'La locura de Almayer', de quien dice llegó hasta 'terra incognita' con sed de aventura tras haber navegado por todo el mundo. "Se fue al Congo para trabajar y para cumplir un sueño de la infancia y volvió traumatizado por haber servido a una fuerza colonizadora codiciosa y asesina". El galo pone el acento en la clarividencia casi chavesnogalista del literato fallecido en Bishopsbourne hace 90 años, aunque matiza: "No fue capaz de cuestionar la idea principal del imperialismo: la necesidad de someter en tierras lejanas a poblaciones indígenas por deber de su conciencia. Pero a diferencia de otros colonos, se dio cuenta de que ese imperialismo filantrópico no era más que una ilusión. Les importaban los intereses mercantiles y, si les servías ciegamente, todo estaba permitido" TOMADO DE DIARIO EL MUNDO.

"You really got me" de The Kinks, Uno de los primeros pasos del Rock & Roll al Hard Rock cumple 50 años

El primer guitarreo punk que Marky Ramone recordaba haber escuchado nunca cimbró diez años antes de la fundación de Ramones, exactamente en 1964, con "You really got me" de The Kinks, tema fundamental y fundacional del llamado rock duro, de cuyo lanzamiento se cumple estos días medio siglo. Inspirados por el "Louie Louie" de The Kingsmen, los hermanos Davis -Ray y Dave- afrontaban la tercera y última oportunidad que les daba su discográfica para conseguir un éxito, tras los infructuosos intentos previos llevados a cabo con una versión del tema de Little Richard "Long tall Sally" y con "You still want me". Hacía muy poco que habían abandonado su anterior alias artístico, The Ravens, y en ese clima de tensión surgió una canción mucho más ruidosa que las anteriores, inspirada por el encuentro de Ray Davies con una seguidora y que fue número 1 en Reino Unido y alcanzó el "Top 10" en EE.UU. como parte de la llamada "Invasión británica". Se trataba de "You really got me", bien conocida por dos poderosos acordes de guitarra, por el uso de la distorsión en el amplificador y por una forma más rabiosa de interpretar la parte vocal, que le han valido ser considerada como el más claro antecedente del heavy metal y el hard rock. El primer gran éxito de The Kinks entró a formar parte del Salón de la Fama de los Grammy hace 25 años y está considerada la cuarta mejor canción de guitarra de la historia por la revista Rolling Stone. Sin embargo, nació al piano, pensada para tener una factura mucho más jazzística en torno a una línea de saxofón que terminaría asumiendo la guitarra principal. Esta, por cierto, no la tocaba Jimmy Page, como ha quedado registrado en algunas persistentes leyendas urbanas, aunque el ex líder de Led Zeppelin -que lo ha negado públicamente en varias ocasiones- sí trabajó con el grupo como músico de sesión. Hay constancia al menos de tres versiones de "You really got me", incluida una más lenta, más blues. Tras su escucha, Ray Davies decidió que el tema tenía que sonar "más rápido". Con todo, la de The Kinks no es la única interpretación famosa de esta canción, ya que Van Halen la versionó en 1978 y la incluyó en su álbum de debut. Es una muestra más de la enorme influencia que los hermanos de Muswell Hill tuvieron en la música posterior. "La toqué, la toqué y la toqué, no podía parar de tocarla", recordaba Ozzy Osbourne, vocalista de Black Sabbath, al ser preguntado en una entrevista por su trascendencia. "I can't explain" de The Who nació inspirada por "You really got me" y son muchos otros los grupos que la reconocen como una influencia básica. En ese grupo se dan cita varias generaciones y estilos, como los heavies de Deep Purple y Metallica o roqueros como Bruce Springsteen. También abanderados del "brit pop" como Pulp, Blur y Oasis están entre sus acólitos, igual que The Kooks, Wilco y Spoon. A partir de aquel primer triunfo, The Kinks vivieron un primer pico de popularidad entre 1965 y 1967, con nueve éxitos en el "Top 10" británico y siete en EE.UU. Podrían haber sido más, pero en 1965, al final de su tour estadounidense y por razones no del todo esclarecidas, al grupo se le prohibió la entrada durante cuatro años en suelo americano, cortándoles la proyección comercial y musical de la que gozaban entonces los grupos de la llamada "invasión británica" (The Beatles, The Who, The Animals...). Iniciaron entonces una deriva más introspectiva y radicada en la tradición musical británica, que cimentó con todo una larga trayectoria de 32 años y muy diversas alineaciones en torno a la tensa relación de los hermanos Davies, que acaban de anunciar un posible reencuentro artístico. La tirantez de entonces queda patente en un momento de "You really got me" que podrán apreciar los oídos más avezados, cuando, como reconoció el propio Ray, se escucha perfectamente a Dave responder a sus indicaciones para que inicie el solo de guitarra con un "fuck off". Todo muy punk, en efecto.

NIRVANA: 20 AÑOS DESPUES DE NEVERMIND.

El cantante y guitarrista Kurt Cobain, junto al bajista Krist Novoselic y el recién incorporado batería Dave Grohl lanzaron el 24 de septiembre de 1991 el segundo disco de estudio de Nirvana, el primero para un gran sello discográfico, que no supo prever lo que se les venía encima con aquel trío de desconocidos, cuando inicialmente solo se distribuyeron 50.000 unidades.

Esa misma semana salió a la venta otro álbum que reescribió los parámetros de la música, "Screamadelica" de Primal Scream, y coincidió con la época en la que Michael Jackson triunfaba con "Dangerous".

Aquel nuevo rock renqueante y a duras penas vocalizado, distinto del sonido musculado que había triunfado con Guns N' Roses (la referencia que quedó en desuso a partir de entonces), se aupó al número 1 de ventas en numerosos países, una cima nunca vista para la música alternativa en los medios masivos de difusión.

En total, vendió 30 millones de discos en todo el mundo, con letras que sintetizaban la desazón existencialista de una juventud, la de los primeros años 90, la llamada "generación X", que se caracterizó por su rechazo inmóvil o pasivo del mundo y que entre otras cosas ponía en entredicho el valor de la familia en favor de la amistad.

En todo ello, encajaba a la perfección el atormentado ideario personal de Cobain, hijo de padres divorciados, que quiso dar a su disco el indolente título de "Nevermind" ("no importa", en español) y que escribió aquellas canciones que pronto se convirtieron en himnos.

Entre todas ellas, resplandeció especialmente "Smells Like Teen Spirit", sin lugar a dudas la imprescindible del repertorio, una canción identificada con la rebeldía juvenil, que nació no obstante de la ruptura del artista con su entonces novia Toby Vail por culpa de una aventura y que incorporaba un carismático riff de guitarra de cuatro acordes.

No se pueden olvidar tampoco "Come As You Are", un ambiguo canto a la aceptación personal, "Drain You" o "Lithium", que hace referencia a la facultad del litio como estabilizador del ánimo.

Además de por sus letras, "Nevermind" fue valorado como una revolución musical que acercó los mundos del rock y del pop independiente, fundiéndolos en una especie de pop vigoroso o de rock con melodía.

Uno de los elementos clave fue la producción de Butch Vig. Conocido posteriormente como miembro de la banda Garbage, prestó especial atención a la percusión en aquellas sesiones de grabación registradas en dos estudios distintos, entre abril de 1990 y mayo de 1991.

Cobain, a ratos inspirado, a ratos iracundo, llegó a estrellar una guitarra en el suelo del estudio en aquellas sesiones maratonianas en los estudios Sound City de Los Ángeles, que comenzaban bien entrada la tarde y se extendían hasta la medianoche, momento en el que entraban en juego nuevamente la madrugada, el alcohol y Venice Beach.

 Con estas cuerdas, "Nevermind" y Nirvana hicieron más grande el movimiento "grunge", un hijo del rock nacido a finales de los años 80 y cuyo nombre en inglés parece derivarse del apelativo "sucio", con otros importantes embajadores como Pearl Jam.
                                      

Con su éxito, impusieron una estética peculiar, un desaliño premeditado acorde con la desidia que predicaban, en la que abundaban la franela, los cuadros y los vaqueros gastados, y sobre todo dotaron de forma y personalidad propias a aquellos primeros años 90.

Según cuentan, Cobain parecía vivir ajeno al cataclismo musical provocado, cada vez más próximo a las drogas, en concreto a la heroína, una sustancia que probó por primera vez en aquellos años de éxito.

Inició así una espiral de decadencia vital que culminó cuando fue encontrado muerto en abril de 1994 en su casa de Seattle, oficialmente por suicidio, aunque en circunstancias no del todo claras y tras firmar un nuevo disco de estudio para el recuerdo, "In Utero" (1993), y un acústico antológico para la cadena MTV.

En lo personal, Cobain dejó viuda, la controvertida Courtney Love, líder de la banda Hole, con quien se había casado en febrero de 1992 en una playa de Hawái, y una hija, Frances Bean, que nació en agosto de ese mismo año.

PELICULA MAGICAL MISTERY TOUR DE LOS BEATLES RESTAURADA Y COMERCIALIZADA

En 1967, tras el extraordinario impacto del álbum 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' y de la emisión de la canción 'All You Need Is Love' vía satélite a todo el mundo, The Beatles idearon, escribieron y dirigieron su tercera película, 'Magical Mistery Tour', que Apple Films ha restaurado totalmente y que se pone a la venta el 8 de octubre de este año en DVD y Blu-ray, con la banda sonora remezclada en 5.1 y en stereo y con abundantes contenidos expeciales.
'Magical Mistery Tour' se pone a la venta (con subtítulos en 11 idiomas, entre ellos el español) en ediciones DVD y Blu-Ray y en una caja de lujo de 10"x10". Esta caja incluye el DVD, el Blu-ray y un libro de 60 páginas con amplia información, fotografías y documentación sobre la producción, así como una reproducción fiel del doble EP de vinilo de 7" con las seis nuevas canciones que contenía la película, lanzado originalmente en Reino Unido en 1967 paralelamente al estreno del filme.
La restauración de 'Magical Mistery Tour' ha sido supervisada por Paul Rutan Jr., de Eque Inc., la misma compañía que restauró recientemente 'Yellow Submarine' consiguiendo elogios unánimes. La banda sonora se trabajó en Abbey Road Studios por Giles Martin y Sam Okell. Todas las ediciones tienen contenidos especiales y escenas inéditas del filme, así como entrevistas con Paul McCartney, Ringo Starr y miembros del equipo de la película, además de un comentario en audio grabado por Paul.
En septiembre de 1967, The Beatles cargaron un equipo de rodaje en un autobús junto a familia y amigos, pusieron rumbo a la carretera A30, salieron de Londres y comenzaron su tercera película, esta vez concebida y dirigida por el grupo. "Paul dijo: 'Tengo esta idea'. Todos respondimos: 'Estupendo'. Así empezamos", rememora Ringo.
"Era un producto de nuestra imaginación y, créame, estaba muy viva", continúa Paul. La película incluía seis nuevas canciones: 'Magical Mistery Tour', 'The Fool On The Hill', 'I Am The Walrus', 'Flying', 'Blue Jay Way' y 'Your Mother Should Know'. 'Magical Mistery Tour' presenta también un reparto de magníficos actores, como Ivor Cutler, Victor Spinetti, Jessie Robins, Nat Jackley, Derek Royle y la inimitable Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Aunque The Beatles rodaron 53 minutos de película en color, se estrenó en la televisión británica en blanco y negro, a las 20:35 del 26 de diciembre de 1967 en la BBC1. El filme produjo una inmediata polémica en las clases medias y en los medios de comunicación más conservadores: "¿Quiénes se creen que son? ¡No son directores de cine!", aullaron. ¿Dónde estaban aquellos chicos de 'Help!' y 'A Hard Day's Night?'

Como resultado de esta reacción adversa, la película no se emitió en la televisión estadounidense y tuvo una distribución limitada en el resto del mundo. Ahora, 45 años después, Apple y EMI, junto a Omniverse Vision, promoverán a partir del 27 de septiembre una serie de estrenos de 'Magical Mistery Tour' en cines de diferentes países

Videojuegos impulsaran imagen 3D segun James Cameron

James Cameron, el cineasta creador de Avatar, cree que serán los videojuegos y no el cine lo que impulse la imagen tridimensional.

Cameron ha participado en la conferencia NAB 2011 que ha tenido lugar en Las Vegas (EE.UU.), y ha afirmado que "los videojuegos van a ser los impulsores, pero no lo han sido todavía porque el ciclo de creación ha ido por detrás."

"Las compañías de electrónica de consumo han introducido estas pantallas durante el año pasado, así que llevamos menos de un año y hacen de falta 18 meses a dos años para hacer videojuegos de alta calidad."

Pero Cameron prevé que, pasado ese tiempo de incubación, "veremos una eclosión de videojuegos" que podrán "catalizar la adopción a mayor escala en los hogares de estas grandes pantallas 3D."

Más adelante, Cameron cree que serán también los videojuegos quienes "ayuden a impulsar la tecnología autoestereoscópica", es decir, imagen tridimensional sin gafas, "pues ese es el requisito de entrada para la mayor parte de la gente." Pero las gafas, en su opinión, seguirán vigentes en el cine, aunque el camino en televisores domésticos es eliminarlas "porque es un modelo diferente de visionado."

En ese sentido, señala que "en casa estás distraído, estás haciendo otras cosas. Pausas un juego o una película y vas a por una pizza o lo que sea", frente al cine, donde la atención se focaliza en la pantalla.

LOS YA CLASICOS BEAVIS AND BUTTHEAT

Quien no recuerda a los estúpidos mas cheveres de MTV en el tiempo que escuchábamos Bandas de onda Grunge como Nirvana o Pearl Jam en que Eddy Vedder y Kurt Cobain peleaban la hegemonía de la onda grunge de Seattle, ayer me acordaba de esos tiempos así que decidi crearles una especie de tributo a estos abanderados de los noventas y la rebeldía que irradiaban abordando temas sociales típicos de la América de ese entonces, aca en Sudamérica también pego esa cierta influencia gringa, ya dejábamos las viejas casetteras para migrar al CD ROM, en Guayaquil los conciertos subterráneos de Bandas como INCARNATUS, MORTAL DESITION, y las demás bandas de garaje que inundaban esa alegre perturbada vida que teníamos entonces, los tiempos cambian pero las épocas no, así que decidi compartir aquellos viejos momentos.