STAR WARS VII: THE FORCE AWAKENS TEASER OFICIAL DESATA LOCURA EN FANS

Los fans de "La guerra de las galaxias" vivieron este jueves un momento de éxtasis al ser los primeros en ver el segundo tráiler de la nueva película "The Force Awakens", proyectado durante un encuentro cerca de Los Ángeles que reunió a las glorias de esta saga. La espera hasta el 18 de diciembre, día mundial del estreno del séptimo episodio de esta historia galáctica, se está haciendo muy larga y por ahora escasean los detalles. Lo único que ha trascendido es que la cinta está ambientada unos 30 años después de "La guerra de las galaxias: Episodio VI - El Regreso del Jedi", estrenada en 1983. La película se ha rodado en los desiertos de Abu Dabi, los bosques ingleses de Dean y los estudios londinenses de Pinewood. Pero la productora se niega a dar más información para mantener el suspense hasta el último minuto. "Me muero de ganas de saber de qué va", cuenta a la AFP Cindy, una mujer venida de Colorado (centro-oeste) para disfrutar en familia hasta el domingo de los cuatro días de convención de "Star Wars" en Anaheim (sur de Los Ángeles). "El tráiler me ha parecido espectacular, pero sin duda ha sido corto" para aplacar las ansias, aunque fue proyectado dos veces, apunta. "¡Qué nervios!". Las imágenes del avance auguran un film a la altura de las expectativas, a tenor del furor de los seguidores, que no dejaron de gritar y alzar sus espadas "láser" azules y rojas al aire. La aparición al final de Harrison Ford, el mítico Hans Solo, erizó la piel de los espectadores. "Chewie, estamos en casa", le dice a su fiel compañero de aventuras, un mensaje que muchos sintieron como propio tras esperar 10 años desde el último episodio. - Pasado y futuro Las otras estrellas del evento fueron los actores que hicieron famosa esta saga y que regresan a la acción en "The Force Awakens", convertida ya en un puente entre pasado y futuro y primera parte de la tercera trilogía. Las dos anteriores, creadas por George Lucas, recaudaron más de 4.500 millones de dólares. Carrie Fisher (la princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C-3PO) y Peter Mayhew (Chewbacca), escoltados por un escuadrón de "Stormtroopers", se llevaron la ovación más fuertes del público, emocionado por volver a ver a sus héroes de infancia. Faltó Ford, quien sigue en casa recuperándose de las heridas sufridas hace unos meses en un accidente de avioneta. "Nunca pensamos que iríais a ver esta película hace 40 años", aseguró Daniels en nombre de sus compañeros. "Es increíble que nos hayáis acompañado durante todos estos años". "Sois más que fans, sois familia", agregó Hamill. El guatemalteco Oscar Isaac, Daisey Ridley y John Boyega, algunas de las incorporaciones de este universo, se unieron a la fiesta para revelar algunos detalles sobre sus personajes. Abrams, de su lado, afirmó que todo el elenco ha sentido "momentos de mucha presión". "Pero la oportunidad merece todos los riegos", defendió. El público también pudo ver en persona a BB-8, un nuevo robot de cuerpo redondo que se mueve como una pelota de fútbol, aunque se desconoce por ahora si se convertirá en el nuevo amigo de R2-D2. - Rienda suelta a la imaginación La convención de "La guerra de las galaxias" es un sueño hecho realidad para los fans. Se espera que miles de personas se paseen en los próximos días por los cientos de puestos para comprar objetos casi de coleccionista. Máscaras de Chewbacca, pelucas para lucir los famosos moños de la princesa Leia, las míticas espadas de láser y la capa negra de Darth Vader y un montón de cosas más hacen las delicias de los seguidores. "¿Listos para la foto?", pregunta una azafata a una familia que posa junto a un grupo "Stormtroopers". "Mamá, cómpramela, por favor", ruega David con todas sus fuerzas, mientras señala una tostadora que deja la marca de "Star Wars" en el pan. "¿Cuánto vale?", pregunta la madre. Son 52 dólares. "Me llevo una", responde, bajo los gritos de alegría de su hijo.

FILTRADO TEASER OFICIAL DE BATMAN VS SUPERMAN

Zack Snyder había anunciado el lanzamiento del tráiler oficial de "Batman v. Superman: Dawn of Justice" para este lunes 20 de abril (y solo en algunas salas de cine en Estados Unidos); sin embargo, algunos hackers no pudieron esperar y filtraron el tráiler en Internet (y con subtítulos en portugués) esta mañana. Las imágenes, que rápidamente se han ido reproduciendo en las redes y en diferentes canales de YouTube, nos muestran las críticas que recibe la figura de Superman, el héroe interpretado en la pantalla una vez más por Henry Cavill. "¿No es sorprendente que el hombre más poderoso de este planeta deba ser centro de una controversia?", dice una voz al inicio del avance que cierra con la presentación de Ben Affleck en el rol de Batman. "¿Sangras?", le pregunta el Batman de Ben Affleck a Superman (Henry Cavill). "Lo harás", añade el personaje, como puedes ver en el siguiente video:

LAS OLAS DE NAZARE, PORTUGAL LAS MAS GRANDES DEL MUNDO

Muchos de los surfistas del planeta han puesto estos días dirección Portugal, más concretamente a la Praia do Norte situada en Nazaré. Allí esperan poder surfear unas buenas olas, y es que es por estas fechas donde varias de las más grandes del mundo esperan a los más hábiles de la tabla. Y lo hacen en aguas lusas. Hasta 30 metros alcanzan algunas de estas olas. Todo gracias a un fenómeno que se debe a una brecha en la Placa Continental, que es conocida como el Cañón de Nazaré.

PILOTEAR DRONES CON LA MENTE ¿SERÁ POSIBLE?

Como en las series favoritas de ciencia ficción vistas en genial anime Macross Plus manejar aviones con la mente ya no un mito, con el avance de la ciencia vemos que ya estamos cerca de conquistar esta meta tecnológica. Un equipo de investigadores ha logrado realizar el primer vuelo de un dron piloteado sólo con los pensamientos. Investigadores de varias empresas internacionales han realizado la presentación de su proyecto conocido como Brainflight: como resultado, un hombre ha sido capaz de realizar el despegue y el aterrizaje de un dron en una pista de Lisboa, Portugal, informa el portal Briefing. El piloto transmite comandos al dron a través de un casco electroencefalográfico especial con una serie de electrodos, que transforman las ondas cerebrales en señales procesadas para el aparato.

Ricardo Mendes, el jefe y coordinador de operaciones de Tekever, una de las empresas que está elaborando el proyecto, comenta que el vuelo de prueba representa un avance enorme en el mundo de la aviación. Mendes espera que algún día la prueba realizada pueda aplicarse a los vuelos comerciales. Los científicos creen que el mundo tecnológico está preparado para introducir tales sistemas en diferentes esferas de la vida. Pero la pregunta que surge es: ¿La humanidad está preparada para esos cambios?

ADR1FT, el simulador de supervivencia espacial Gameplay

Luego de las declaraciones de Adam Orthon sobre la duración del ADR1FT (algo mas de 4 horas) y el precio reducido entre 20-30 dólares con el cual saldrá al mercado, IGN ha presentado en exclusiva el primer gameplay, de 9 minutos. Se trata del mismo video que también se vio en PAX East 2015. Aun cuando el juego no este enfocado en darnos una experiencia terrorifica con jumpscares, nos transmitirá el miedo y la desesperación de estar en el espacio, sin oxigeno ni forma de volver a casa. Siendo un juego de realidad virtual que usara la tecnología de Oculus Rift para PC, también saldrá para Xbox One y PS4. No es descabellado pensar que usara en su momentos los dispositivos de VR de estas consolas. ADR1FT es una experiencia en Primera Persona que cuenta la historia de un astronauta en peligro. El jugador lucha para mantenerse con vida mediante la exploración de los restos de una nave, en busca de de valiosos recursos. Su finalidad es reparar el vehículo de escape de emergencia dañado y volver a casa.

EL GANSO DE ABETO DE HUGHES

En 1942, el Departamento de Defensa de Estados Unidos encaró la necesidad de transportar material de guerra y personal al Reino Unido. Los barcos aliados en el Océano Atlántico sufrían graves pérdidas a causa de los submarinos alemanes, por lo que se necesitaba un aeroplano que pudiera cruzar el Atlántico con una carga pesada. El aeroplano fue el invento de Henry J. Kaiser, quien dirigió el programa "Liberty ships". Trabajó junto al ingeniero aeronáutico Howard Hughes para crear lo que se convertiría en el aeroplano más grande construido hasta entonces. Cuando se terminase tendría capacidad para transportar 750 soldados totalmente equipados o dos tanques M4 Sherman o sea 60 toneladas. Tenía una envergadura de 97,54 metros y estaba propulsado por ocho motores Pratt & Whitney R-4360 de 3.000 HP, 24.000 HP en total.

Para ahorrar metal durante la guerra se construyó mayoritariamente con madera. Fue llamado el "Aserradero volante" (Flying Lumberyard) por sus críticos, quienes creían que un avión de este tamaño simplemente no podría volar. El aparato no se terminó hasta después del fin de la Segunda Guerra Mundial. El aparato había sido confeccionado por secciones en la factoría Hughes, y éstas fueron trasladadas por carretera individualmente al puerto de Long Beach en diciembre de 1946. En los astilleros allí radicados se procedió a su montaje, que se prolongó durante un año. En 1947, cuando el Congreso estadounidense empezó a eliminar gastos bélicos con objeto de ahorrar fondos, Howard Hughes fue llamado a testificar ante el Comité Investigador de la Guerra del Senado de Estados Unidos por el empleo de dinero público para la construcción del Hercules. En el Comité, Hughes encontró escepticismo e incluso hostilidad, aunque él se mantuvo firme en su postura. Durante un descanso en la vista del Comité, regresó a California para realizar las pruebas de motor del H-4. Finalmente el 2 de noviembre de 1947, con Hughes a los mandos, el Spruce Goose matriculado NX602 logró elevarse sobre el agua en Long Beach, California, manteniendo una altura de 20 metros y una velocidad de 117 nudos (217 km/h) durante algo más de 1,6 kilómetros. A esa altitud aún se produce el efecto suelo del aeroplano, por lo que algunos críticos creyeron que le faltaba potencia al avión para poder volar "de verdad". Hughes probó que los críticos se equivocaban, pero el proyecto terminó. El Congreso estadounidense acabó con el proyecto Spruce Goose y el aeroplano jamás volaría de nuevo. Fue mantenido cuidadosamente en condiciones de vuelo hasta la muerte de Hughes en 1976. Actualmente, el Spruce Goose se encuentra en el Evergreen Aviation Museum, en McMinnville, Oregón.

BILLABONG XXL AWARDS 2014: WIPEOUTS NOMINADOS

Ya están nominados los mejores wipeouts del año del Billabong XXL Awards 2014. Cada uno de estos terribles golpazos que se pegaron en las olas más temibles del mundo pueden hacerte revolver el estomago. ¿Quién se debe llevar el honor de ser el mejor wipeout del año? - Koa Rothman en Teahupoo. - Alain Riou en Teahupoo. -Alex Martins en Maverick’s. - Jamie Mitchell en Belharra. - Shawn Dollar at Maverick’s.

CURIOSO VIDEO DE NAVE DE STAR WARS EN CARRETERA CIRCULA EN REDES SOCIALES

Un video de YouTube que muestra el supuesto accidente de tránsito de una nave de Star Wars se ha convertido en tendencia en las redes sociales como Facebook, donde fue subido el pasado 12 de diciembre. El clip dura 10 segundos y fue subido en la cuenta de Facebook de Dein Sky Film, logrando 34 mil reproducciones y más de 145 mil compartidas en pocos días.

INTERESTELLAR: COMIC "ABSOLUTE ZERO" ACLARA VACIOS EN LA PELICULA

La revista Wired publicará Absolute Zero, un cómic sobre el universo de Interstellar lanzado por el propio Christopher Nolan para llenar lagunas y atar algunos de los muchos cabos sueltos que dejó el final de su película. En solo siete páginas, Nolan desarrolla de forma más profunda de la que se vio en la cinta la historia de del doctor el doctor Mann, el enigmático personaje que encarna Matt Damon. La película está protagonizada por Mattew McConaughey Esta suerte de spin-off de papel de Interstellar, está escrito por el propio director y cuenta con las ilustraciones de Sean Gordon Murphy. Absolute Zero relata narra los eventos que tuvieron lugar en el planeta de hielo al que fue enviado Mann, un erudito miembro y principal impulsor de la inciativa Lazarus para buscar un nuevo planeta habitable por la humanidad y salvarla así de su extinción. Está previsto que el cómic vea la luz en Wired el próximo 25 de noviembre y también estará disponible on-line. Absolute Zero no será la única obra que amplía el universo de Interstellar en el papel. Kip Thorne, físico teórico de cuyas teorías parte el guión de la película y que ayudó como asesor a Christopher Nolan y a su hermano Jonathan a la hora de elaborar el guión, también ha puesto a la venta La ciencia de la Interestelar. La obra, aborda las teorías que hay tras la historia pero sin entrar en puntos concretos de la trama. Hasta la fecha, Intestellar ha recaudado hasta la fecha más de 322 millones de dólares en los cines de todo el mundo. La película está protagonizada por Mattew McConaughey, el último ganador del Osar al mejor actor por su trabajo en Dallas Buyers Club, junto a Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Casey Affleck, Sir Michael Caine o el ya mencionado Matt Damon.

The Evil Within está inspirado en películas de terror antiguas y clásicos de Hollywood de los 80

"En términos de calidad visual sería algo así. Como el añadir el grano. Es terror, no puede parecer pulido". Naoki Katakai, el director artístico del esperado The Evil Within, ha hablado en un documental realizado por la propia Bethesda Softworks sobre la parte visual del programa a nivel de diseño. "Hacía tiempo desde la última vez que trabajé en un juego de terror, así que mi intención era recrear ese miedo auténtico que hace tiempo que no vemos", relató Katakai. "Repasé numerosos juegos y películas mentalmente, y fue así como di con la idea clave para el diseño de The Evil Within... El estilo de las películas de terror antiguas, el terror gótico... O como en una película de Hollywood de los 80". "Ese es el estilo de la dirección visual. Esas fueron las ideas de partida", continuó. "En términos de calidad visual sería algo así. Como el añadir el grano en la imagen. Es terror, no puede parecer demasiado pulido. Quería un efecto sucio, como el de una película deteriorada. No quieres que el terror aparezca con demasiada nitidez, y ese tipo de efectos en pantalla son muy efectivos para hacer que el público se sienta ansioso e inseguro".

INTERESTELAR: UN DRAMA MUY CERCA DE LA REALIDAD

Hasta ahora los humanos sólo llegaron a la Luna. Marte está en el horizonte más cercano. Pero ¿podrían algún día salir del Sistema Solar y visitar otros “universos”? Una pregunta que surge a partir de la película Interestelar, que está dirigida por Christopher Nolan –que también había estado a cargo de la última trilogía Batman– y fue estrenada recientemente en los cines de la Argentina. El film de ciencia ficción Interestelar (con Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Michael Caine en el elenco) presenta a una Tierra afectada dramáticamente por la contaminación ambiental, una hambruna global y una asfixia masiva. En ese contexto, un grupo de astronautas decide viajar a través de un “agujero de gusano” hasta otra dimensión. La historia está basada en la teoría del experto en relatividad Kip Stephen Thorne –que tiene 74 años y fue colega y amigo de Carl Sagan–, que afirma que los “agujeros de gusano” no sólo existen, si no que se pueden usar para viajar en el tiempo. Los “agujeros de gusano” son hasta ahora una idea teórica que había sido formulada por el físico Albert Einstein. A diferencia de los agujeros negros donde todo se destruye, se supone que un agujero de gusano sería útil para conectar dos puntos del hiperespacio. “Por ejemplo, este lugar, en Madrid, estaría conectado con mi casa, en Pasadena”, ejemplificó Thorne en una entrevista que le hizo el diario El País de España. “No tenemos motivos para pensar que se forman en la naturaleza, claro que tampoco hay ninguna ley que lo prohíba. Tal vez una civilización mucho más avanzada podría construirlos artificialmente”, sostuvo. ¿Podría la humanidad encontrar una salida en un “agujero de gusano” en el Universo? Según respondió a Clarín el doctor en astronomía e investigador superior del Conicet Félix Mirabel –flamante nuevo miembro de la Academia Mundial de Ciencias–, “de acuerdo a Einstein pueden existir los agujeros gusanos, pero hasta ahora no hemos encontrado ninguno. Es decir, hasta ahora no se ha comprobado experimentalmente que existan”. Si existiera ese tipo de agujero, ¿se podría llegar a viajar como lo hacen los protagonistas de la película? “De acuerdo al estado actual del conocimiento científico, no se podría. Aún no sabemos si los agujeros de gusano existen o si pueden existir”, contestó por e-mail el astrofísico Roberto Trotta, del Colegio Imperial de Londres. Mirabel sostuvo: “Por un agujero de gusano se podría pasar a otro universo y/o viajar en el tiempo. Pero está en discusión si una vez pasado el horizonte del agujero negro se podría volver a nuestro universo y contar qué es lo que se encontró. Hoy no existe el desarrollo tecnológico necesario. Pero como en la Edad Media nadie podía anticipar la luz artificial, o a principios de siglo XX nadie pensaba en contar con Internet, no podemos decir hoy que viajar a otros universos sea imposible”.

Creepypasta: Glommy Sunday la canción maldita de 1935

No hay nada como una buena leyenda urbana para animar una noche de Halloween. Y aún mejor si se trata de una que indujo a la mismísima BBC a prohibir durante 61 años la emisión de una canción por miedo a que provocara en sus oyentes una hipnosis colectiva que les obligara a suicidarse en masa. La pieza en cuestión se titula Gloomy Sunday (Domingo sombrío) y fue compuesta en 1933 por el pianista judío húngaro Rezső Seress. Quien, por cierto, puso fin a sus días en enero de 1968 estrangulándose con un alambre en una cama de hospital, tras el fracaso de su anterior intento de suicidio lanzándose por una ventana. La canción nació de la mente de Seress con otro título escasamente dicharachero, Vége a világnak (El mundo se acaba), pero posteriormente la letra original fue reemplazada por el poema Szomorú Vasárnap (Domingo triste) de Lászlo Jávor, y así es como fue grabada por primera vez en 1935 por el cantante húngaro Pál Kalmár. Curiosamente, Kalmár, que fue conocido en su país como el Rey del Tango, perdió su voz tras una operación de garganta en 1968, el mismo año en que Seress se suicidó. El tema habla de la desolación de un hombre que ha perdido a su amada y se propone quitarse la vida un domingo, el mismo día de la semana en que ella desapareció. Aunque la letra original de Seress era un simple ejercicio de melancolía, quizá motivado por las circunstancias sociales y políticas de la época, Jávor la convirtió en canción de un amor y dos muertes, la de la mujer que se suicidó y la de su amante que planea seguir el mismo camino en la esperanza de un reencuentro ultraterrenal. La leyenda de la canción fue posiblemente espoleada por un artículo en la revista Time publicado el 30 de marzo de 1936 y que hablaba de un repunte de los suicidios en Hungría conectados con la pieza. “La policía de Budapest, investigando el suicidio de un zapatero llamado Joseph Keller, descubrió que Keller había dejado una nota en la que citaba versos de la conmovedora Szomorú Vasárnap del compositor Seress”, decía el artículo, para añadir que en el Danubio habían aparecido varios cuerpos de suicidas sosteniendo en sus manos la partitura de la canción y que al menos dos personas se habían disparado después de escucharla. Para cuando Gloomy Sunday se popularizó en Europa y EE.UU, sobre todo gracias a la versión que la cantante de jazz Billie Holiday grabó en 1941, ya era conocida como “la canción húngara del suicidio”, después de que en la década de 1930 la prensa estadounidense informara del contagio de la epidemia a través del Atlántico. La prensa de la época llegó a relacionar al menos 19 actos de suicidio con la canción. En 1941 la BBC retiró el tema de su programación, una censura que se mantuvo hasta 2002. Pero ¿realmente hubo una epidemia de suicidios ocasionada por la canción? Esta es la pregunta que se hicieron el investigador de ciencias sociales Steven John Stack de la Universidad Estatal Wayne en Detroit (EEUU) y sus colaboradores, cuando en 2008 publicaron en la revista Omega: Journal of Death and Dying un artículo analizando la leyenda asociada a Gloomy Sunday. La respuesta de Stack no es rotunda: “No está claro si hubo un aumento extraordinario de suicidios durante el período de esta canción popular”, comenta el investigador a este diario. “Los registros de la década de 1930 no son muy buenos. Sin embargo, si lo hubo, es probable que las circunstancias de la época en Alemania (la Gran Depresión, el auge del nazismo) pudieran haber creado un ambiente idóneo para que los suicidas se identificaran con la canción”.

En realidad, según subraya Stack, la supuesta asociación de ciertas obras con el suicidio no es algo nuevo. En una revisión publicada en 2012 en la revista Suicide and Life-Threatening Behavior, el investigador y sus colaboradores repasaban una veintena de trabajos previos sobre música y suicidio. Los temas implicados en estos estudios abarcan todo tipo de géneros, desde el clásico del country Whiskey Lullaby hasta el heavy metal de Black Sabbath o Judas Priest, bandas que fueron objeto de demandas legales por ciertos temas que incitaban al suicidio, a juicio de los demandantes. “La subcultura Emo [una ramificación del punk nacida en los años 80 del siglo pasado] se relaciona con un alto riesgo de intentos de suicidio, pero no está claro si la culpa es de la propia música”, apunta Stack. El investigador señala que se ha estudiado el posible efecto suicidogénico de ciertas obras. “Benedict Till de la Universidad de Viena ha hecho posiblemente algunos de los mejores trabajos sobre reacción de la audiencia a películas de suicidios”, señala. “Una vez más las pruebas son poco claras, pero sus experimentos de laboratorio en los que se exponía a sujetos a películas sobre suicidios tienden a decir que las personas previamente propensas al suicidio (los que piensan en esta idea más que la media) son los más aptos para experimentar un aumento en pensamientos suicidas después de la visualización”. Stack valora también con cautela la idea de que los suicidios provocan conductas de imitación. “Hay pruebas poco claras”, opina respecto al conocido como Efecto Werther, llamado así por el personaje de la obra de Johann Wolfgang von Goethe que supuestamente inspiró una ola de suicidios a raíz de su publicación en 1774. Lo cierto es que la información sobre suicidios se considera tabú en la prensa de algunos países, e incluso la Organización Mundial de la Salud publicó en 2000 unas recomendaciones sobre el tratamiento del suicidio dirigidas a los medios de comunicación. Mientras, a través de las décadas, Gloomy Sunday se ha mantenido en el palmarés de las leyendas urbanas, algo a lo que ha contribuido internet como gran fábrica de rumores. Un artículo afirma que una versión dulcificada de la canción, a la que se añadió una tercera estrofa señalando que el lunes es peor que el domingo, fue el desencadenante del tiroteo en una escuela de San Diego (California) que inspiraría el tema I don’t like Mondays de los irlandeses The Boomtown Rats. Otro texto se acompaña con un vídeo de la canción bajo la advertencia de que el lector la escuche “a su propio riesgo”, y el clip arranca resumiendo la leyenda, para concluir: “La canción comenzará en 10 segundos. Por favor, salga ahora si prefiere no escucharla”. Una página web le atribuye a Gloomy Sunday hasta cien suicidios, afirmando que son pocos los que se han atrevido a escucharla. Algo muy lejos de la realidad: de hecho, muchos la han oído sin siquiera ser conscientes de ello. La canción ha sido grabada por docenas de artistas incluyendo figuras como Ray Charles, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sinéad O'Connor, Björk, Elvis Costello, Marc Almond o la soprano británica Sarah Brightman, y ha aparecido en películas como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), Vidas furtivas (Sally Potter, 2000) o la española La caja Kovak (Daniel Monzón, 2006), y en series como Los Simpson. Gloomy Sunday también ha tenido su versión cinematográfica, una coproducción germano-húngara de 1999 titulada Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (Una canción de amor y muerte) y que se considera cinta de culto, proyectada sin interrupción durante varios años en un cine neozelandés. Es probable que el propio Seress se sorprendiera del alcance de una canción que para él fue su maldición personal: según su obituario en el diario The New York Times, publicado el 14 de enero de 1968, “el señor Seress se quejaba de que el éxito de Gloomy Sunday realmente había aumentado su infelicidad, porque sabía que nunca podría escribir un segundo éxito”. Tampoco parece que el letrista Jávor quedara muy satisfecho de su obra. En un artículo publicado en noviembre de 1935 en el diario de Budapest Az Est, el poeta reaccionaba con incomodidad cuando el periodista Jenó Pálmai le informaba de que cinco personas se habían suicidado tras escuchar la canción. “Es una pena que no se publicara en un libro”, respondía Jávor, para terminar diciendo: “Pero, si me permite, me gustaría dejarlo muy claro: no todo el mundo se suicidará a causa de Gloomy Sunday”. Y por si alguien se lo está preguntando, Jávor falleció en 1956 de un ataque al corazón.