Creepypasta: Glommy Sunday la canción maldita de 1935

No hay nada como una buena leyenda urbana para animar una noche de Halloween. Y aún mejor si se trata de una que indujo a la mismísima BBC a prohibir durante 61 años la emisión de una canción por miedo a que provocara en sus oyentes una hipnosis colectiva que les obligara a suicidarse en masa. La pieza en cuestión se titula Gloomy Sunday (Domingo sombrío) y fue compuesta en 1933 por el pianista judío húngaro Rezső Seress. Quien, por cierto, puso fin a sus días en enero de 1968 estrangulándose con un alambre en una cama de hospital, tras el fracaso de su anterior intento de suicidio lanzándose por una ventana. La canción nació de la mente de Seress con otro título escasamente dicharachero, Vége a világnak (El mundo se acaba), pero posteriormente la letra original fue reemplazada por el poema Szomorú Vasárnap (Domingo triste) de Lászlo Jávor, y así es como fue grabada por primera vez en 1935 por el cantante húngaro Pál Kalmár. Curiosamente, Kalmár, que fue conocido en su país como el Rey del Tango, perdió su voz tras una operación de garganta en 1968, el mismo año en que Seress se suicidó. El tema habla de la desolación de un hombre que ha perdido a su amada y se propone quitarse la vida un domingo, el mismo día de la semana en que ella desapareció. Aunque la letra original de Seress era un simple ejercicio de melancolía, quizá motivado por las circunstancias sociales y políticas de la época, Jávor la convirtió en canción de un amor y dos muertes, la de la mujer que se suicidó y la de su amante que planea seguir el mismo camino en la esperanza de un reencuentro ultraterrenal. La leyenda de la canción fue posiblemente espoleada por un artículo en la revista Time publicado el 30 de marzo de 1936 y que hablaba de un repunte de los suicidios en Hungría conectados con la pieza. “La policía de Budapest, investigando el suicidio de un zapatero llamado Joseph Keller, descubrió que Keller había dejado una nota en la que citaba versos de la conmovedora Szomorú Vasárnap del compositor Seress”, decía el artículo, para añadir que en el Danubio habían aparecido varios cuerpos de suicidas sosteniendo en sus manos la partitura de la canción y que al menos dos personas se habían disparado después de escucharla. Para cuando Gloomy Sunday se popularizó en Europa y EE.UU, sobre todo gracias a la versión que la cantante de jazz Billie Holiday grabó en 1941, ya era conocida como “la canción húngara del suicidio”, después de que en la década de 1930 la prensa estadounidense informara del contagio de la epidemia a través del Atlántico. La prensa de la época llegó a relacionar al menos 19 actos de suicidio con la canción. En 1941 la BBC retiró el tema de su programación, una censura que se mantuvo hasta 2002. Pero ¿realmente hubo una epidemia de suicidios ocasionada por la canción? Esta es la pregunta que se hicieron el investigador de ciencias sociales Steven John Stack de la Universidad Estatal Wayne en Detroit (EEUU) y sus colaboradores, cuando en 2008 publicaron en la revista Omega: Journal of Death and Dying un artículo analizando la leyenda asociada a Gloomy Sunday. La respuesta de Stack no es rotunda: “No está claro si hubo un aumento extraordinario de suicidios durante el período de esta canción popular”, comenta el investigador a este diario. “Los registros de la década de 1930 no son muy buenos. Sin embargo, si lo hubo, es probable que las circunstancias de la época en Alemania (la Gran Depresión, el auge del nazismo) pudieran haber creado un ambiente idóneo para que los suicidas se identificaran con la canción”.

En realidad, según subraya Stack, la supuesta asociación de ciertas obras con el suicidio no es algo nuevo. En una revisión publicada en 2012 en la revista Suicide and Life-Threatening Behavior, el investigador y sus colaboradores repasaban una veintena de trabajos previos sobre música y suicidio. Los temas implicados en estos estudios abarcan todo tipo de géneros, desde el clásico del country Whiskey Lullaby hasta el heavy metal de Black Sabbath o Judas Priest, bandas que fueron objeto de demandas legales por ciertos temas que incitaban al suicidio, a juicio de los demandantes. “La subcultura Emo [una ramificación del punk nacida en los años 80 del siglo pasado] se relaciona con un alto riesgo de intentos de suicidio, pero no está claro si la culpa es de la propia música”, apunta Stack. El investigador señala que se ha estudiado el posible efecto suicidogénico de ciertas obras. “Benedict Till de la Universidad de Viena ha hecho posiblemente algunos de los mejores trabajos sobre reacción de la audiencia a películas de suicidios”, señala. “Una vez más las pruebas son poco claras, pero sus experimentos de laboratorio en los que se exponía a sujetos a películas sobre suicidios tienden a decir que las personas previamente propensas al suicidio (los que piensan en esta idea más que la media) son los más aptos para experimentar un aumento en pensamientos suicidas después de la visualización”. Stack valora también con cautela la idea de que los suicidios provocan conductas de imitación. “Hay pruebas poco claras”, opina respecto al conocido como Efecto Werther, llamado así por el personaje de la obra de Johann Wolfgang von Goethe que supuestamente inspiró una ola de suicidios a raíz de su publicación en 1774. Lo cierto es que la información sobre suicidios se considera tabú en la prensa de algunos países, e incluso la Organización Mundial de la Salud publicó en 2000 unas recomendaciones sobre el tratamiento del suicidio dirigidas a los medios de comunicación. Mientras, a través de las décadas, Gloomy Sunday se ha mantenido en el palmarés de las leyendas urbanas, algo a lo que ha contribuido internet como gran fábrica de rumores. Un artículo afirma que una versión dulcificada de la canción, a la que se añadió una tercera estrofa señalando que el lunes es peor que el domingo, fue el desencadenante del tiroteo en una escuela de San Diego (California) que inspiraría el tema I don’t like Mondays de los irlandeses The Boomtown Rats. Otro texto se acompaña con un vídeo de la canción bajo la advertencia de que el lector la escuche “a su propio riesgo”, y el clip arranca resumiendo la leyenda, para concluir: “La canción comenzará en 10 segundos. Por favor, salga ahora si prefiere no escucharla”. Una página web le atribuye a Gloomy Sunday hasta cien suicidios, afirmando que son pocos los que se han atrevido a escucharla. Algo muy lejos de la realidad: de hecho, muchos la han oído sin siquiera ser conscientes de ello. La canción ha sido grabada por docenas de artistas incluyendo figuras como Ray Charles, Serge Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sinéad O'Connor, Björk, Elvis Costello, Marc Almond o la soprano británica Sarah Brightman, y ha aparecido en películas como La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), Vidas furtivas (Sally Potter, 2000) o la española La caja Kovak (Daniel Monzón, 2006), y en series como Los Simpson. Gloomy Sunday también ha tenido su versión cinematográfica, una coproducción germano-húngara de 1999 titulada Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (Una canción de amor y muerte) y que se considera cinta de culto, proyectada sin interrupción durante varios años en un cine neozelandés. Es probable que el propio Seress se sorprendiera del alcance de una canción que para él fue su maldición personal: según su obituario en el diario The New York Times, publicado el 14 de enero de 1968, “el señor Seress se quejaba de que el éxito de Gloomy Sunday realmente había aumentado su infelicidad, porque sabía que nunca podría escribir un segundo éxito”. Tampoco parece que el letrista Jávor quedara muy satisfecho de su obra. En un artículo publicado en noviembre de 1935 en el diario de Budapest Az Est, el poeta reaccionaba con incomodidad cuando el periodista Jenó Pálmai le informaba de que cinco personas se habían suicidado tras escuchar la canción. “Es una pena que no se publicara en un libro”, respondía Jávor, para terminar diciendo: “Pero, si me permite, me gustaría dejarlo muy claro: no todo el mundo se suicidará a causa de Gloomy Sunday”. Y por si alguien se lo está preguntando, Jávor falleció en 1956 de un ataque al corazón.

La novela gráfica 'Kongo' rescata las vivencias en África del autor de 'El corazón de las tinieblas'

-El río no se parece a la alta mar, aunque tiene sus caprichos. Cuidado con los bancos de arena, capitán. Testigo del encontronazo entre hombre y hombre, apenas huésped en la nación-continente donde ya se intuía un paraíso eviscerado, Józef Teodor Konrad Korzeniowski inicia el remonte del gran río centroafricano sin saber que el viaje no terminará jamás, que de la masa de agua saldrá siendo otro. Aquel tam-tam difícilmente podía exorcizarse. Brutalidad, enajenación, indisciplina, vanidad y ambición malsana acompasan la ondulación de la "larga y fascinante serpiente" del mapa aún decimonónico que el escritor curiosea en la primera viñeta de 'Kongo'. Editada en España por Dibbuks, la novela gráfica que firman el guionista Christian Perrissin (Haute-Savoie, Francia, 1964) y el ilustrador Tom Tirabosco (Roma, 1966) presenta desde un ángulo inédito la odisea verde jungla y rojo muerte que inspiró 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. No es la simple traslación al cómic del relato abisal que este 2014 cumple 115 años. Se trata de la crónica a machetazos -en ciertos pasajes, con salpicaduras- del viaje desde Bruselas del polaco y su trienio de estancia en el Estado Libre del Congo. Entonces Conrad no era Conrad, no el mayúsculo hombre de letras en que se convirtió, sino un oficial de la marina mercante británica en el inabarcable coto con licencia para todo del rey Leopoldo II. En su primera colaboración Perrissin y Tirabosco no han pretendido hacer un tebeo histórico "con un gran número de reconstrucciones", se desmarca el dibujante. "El primer reto era convertir a Conrad en un personaje de dibujos animados. Se trata de un hombre complejo, un aristócrata procedente de una familia de intelectuales, reservado. A los 33 años es un hombre enfermo de los nervios y un gran escéptico", describe el guionista. "El otro desafío era evitar caer en el maniqueísmo, como ocurre a menudo con las historias de la colonización, y en la complacencia con las atrocidades cometidas", agrega en relación a un contexto pantanoso en el que a punto estuvo de perder pie el mismísimo Hergé. La tenebrosa travesía de Korzeniowski a bordo -que no al mando- del vapor 'Le Roi des Belges' aparece recreada a partir de fragmentos de su diario, diversas cartas (a Margarita Poradowska, tía del remitente) e incluso algún episodio alucinatorio propiciado por la fiebre. "Es una manera de explorar la la psicología de Conrad", explica Perrissin sobre una reconstrucción que permite conocer "el lado oscuro" de quien "se guarda para sí sus emociones" y que además ha requerido una importante labor de documentación. Por su parte, Tirabosco se ha fijado en una serie de retratos de Casimir Zagourski fechados en torno a 1920 para cogerle el aire a la odisea conradiana, condensada en 176 páginas en blanco y negro. "Es imprescindible para poner un poco de distancia y no caer en una representación demasiado luminosa y exótica de África", razona el artista sobre la ausencia de color. Un trazo redondeado y el uso de una técnica de impresión conocida como monotipia, "no muy común" en el mundo de la historieta y que recuerda al carboncillo, completan la "aproximación 'pictórica'".

La película bélica dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979. El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972) Nadie se extrañe si que el emblemático agente comercial Kurtz no aparece siquiera mencionado en este álbum a cuatro manos. Su guionista aclara que ha intentado hacer entender al lector cómo a Conrad "se le ocurrió 'inventarlo' años más tarde". No obstante en el epílogo, para los más curiosos, hace balance de los personajes que sirvieron de espejo negro al escritor (Klein, Barttelot, Rom). Y entre tantos excesos, ¿podría considerarse al protagonista de 'Kongo' como una especie de corresponsal de guerra? "Hay una diferencia fundamental", tercia Perrissin. "Al principio Conrad no va al Congo para observar lo que estaba pasando. Todo lo contrario: firma un contrato con la compañía que explota los recursos de la región. Ésta es la primera vez en toda su vida que llevó un diario. ¿Por qué lo hizo? Él mismo no lo sabe muy bien. Además, deja de escribir una vez que está navegando el río, sin duda porque no ve qué sentido tiene documentarlo. Más tarde, cuando escribió 'Un puesto avanzado del progreso' y 'El corazón de las tinieblas', no lo hace con el fin de dar testimonio o denunciar. Su propósito principal es expulsar sus propios demonios. Pero ya nunca se va a recuperar por completo de lo que ha visto y vivido. Se siente culpable de ser un poco cómplice". "Aunque la trama se base en parte en su propia experiencia, Conrad tiende a huir de lo vivido para poder dar a su novela una dimensión universal y denunciar de forma más eficaz las mentiras del imperialismo occidental", prosigue el guionista su reflexión sobre la obra cumbre del también autor de 'La locura de Almayer', de quien dice llegó hasta 'terra incognita' con sed de aventura tras haber navegado por todo el mundo. "Se fue al Congo para trabajar y para cumplir un sueño de la infancia y volvió traumatizado por haber servido a una fuerza colonizadora codiciosa y asesina". El galo pone el acento en la clarividencia casi chavesnogalista del literato fallecido en Bishopsbourne hace 90 años, aunque matiza: "No fue capaz de cuestionar la idea principal del imperialismo: la necesidad de someter en tierras lejanas a poblaciones indígenas por deber de su conciencia. Pero a diferencia de otros colonos, se dio cuenta de que ese imperialismo filantrópico no era más que una ilusión. Les importaban los intereses mercantiles y, si les servías ciegamente, todo estaba permitido" TOMADO DE DIARIO EL MUNDO.

SILENT HILLS: HIDEO KOJIMA OCULTO INFORMACION PARA HACERLO MAS TERRORIFICO

Hideo Kojima, director del nuevo Silent Hill junto al cineasta Guillermo del Toro, ha explicado en Twitter el motivo por el que ha ocultado información sobre su nueva producción. En los tuits comenta que de niño "podía ver películas de miedo por tener en pantalla a actores y directores conocidos. Sabía que era una historia. El terror extranjero y desconocido era aterrador como el infierno por la falta de información implícita". "Intencionalmente he querido obviar información para aterrorizar más con PT" finalizaba el mensaje. El título se anunció durante la conferencia de Sony del martes. El juego conocido como PT acabó convirtiéndose en una nueva entrega de Silent Hill llamada Silent Hills. El equipo que está desarrollando el juego, además del creador de Metal Gear y Pacific Rim, son gente de confianza de Kojima, con profesionales que han trabajado en Square Enix, From Software o entregas clásicas de Snake y Big Boss.

"Something from nothing", escucha lo ultimo de Foo Fighters

Foo Fighters lanzó “Something from nothing”, primer single de su nuevo álbum, "Sonic Highways”, que saldrá a la venta el 10 de noviembre. El nuevo trabajo de la banda liderada por Dave Grohl saldrá a la venta el 10 de noviembre, durará 44 minutos y tendrá 8 canciones. El pasado mes de agosto, Foo Fighters ya había dado un pequeño adelanto de ocho segundos de lo que será “Sonic Highways”, así como la portada del mismo y la lista de temas. Butch Vig, el productor del álbum, ya ha adelantado que el nuevo disco de Foo Fighters es "épico".

NARUTO POPULAR MANGA JAPONES DEJA DE PUBLICARSE

"Naruto", una de las series manga (cómic japonés) más conocidas a nivel internacional, saldrá a la venta por última vez el 10 de noviembre tras publicarse 15 años en la revista semanal Shonen Jump, confirmó hoy la editorial Shueisha. El manga comenzó a publicarse en las páginas de la revista nipona para chicos en 1999, y narra las aventuras de Naruto Uzumaki, un "ninja" adolescente que combate a sus rivales en busca del reconocimiento de sus compañeros y la consecución de su sueño, convertirse en el "ninja" más fuerte y líder de su aldea. Ilustrado por Masashi Kishimoto, la idea original surgió de una historieta piloto que el "mangaka" realizó en 1997 para la revista Akamaru Jump, y que posteriormente daría lugar al cómic serializado en la revista semanal de la editorial Shueisha. El manga superventas ha vendido más de 130 millones de copias solo en Japón, más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo. "Naruto" cuenta, además, con numerosas adaptaciones en películas y entre otros productos derivados de la serie se incluyen novelas ligeras, libros de ilustraciones, varios videojuegos y colecciones de cromos. La serie de animación creada a partir de la serie original en papel está dirigida por Hayato Date, producida por el estudio nipón Pierrot y distribuida por Aniplex, cuenta con dos temporadas ("Naruto" y "Naruto: Shippuden"), y lleva emitiéndose en la televisión japonesa desde el 2002.

BOCETOS DE STAR WARS 7 SE FILTRAN EN INTERNET

La séptima entrega de la saga Star Wars (La guerra de las galaxias) ha sufrido un nuevo revés. Un usuario identificado como ‘themillenniumfalcon’ en el sitio web Imageshack publicó 32 bosquejos confeccionados por el área creativa a cargo de la película. Se trata de una de las mayores filtraciones de la cinta, dirigida por el estadounidense J. J. Abrams, cuyo estreno está previsto para el 2015. Las imágenes, catalogadas como artes conceptuales, muestran no solo dibujos de naves, sino también diseños de cómo serán los nuevos personajes, adaptaciones de trajes como el de Chewbacca, soldados imperiales plateados y algunas escenas de lo que podrían ser batallas. Entre los bosquejos, han sido dos gráficos los que más han llamado la atención entre los fanáticos de la saga. Uno presenta el casco deteriorado de Darth Vader, el villano de la trilogía original de Star Wars.

La imagen lleva la leyenda ‘Casco-quemado’, que ha desatado una serie de rumores sobre el regreso del Lord Sith. En otro bosquejo aparece lo que podría ser un cyborg con el casco de Darth Vader. Desde que comenzó a rodarse la cinta este año, fanáticos y paparazis han logrado filtrar imágenes del vestuario que usaría Harrison Ford en el personaje de Han Solo y el aspecto de su nave espacial el Halcón Milenario. Hasta el momento, el equipo de la séptima entrega de la saga no ha emitido comentarios sobre la filtración masiva de los bosquejos. Estreno El episodio VII llegará al cine el 18 de diciembre del 2015. Dos cintas más completarán una trilogía.

Creepypasta: Los Simpsons predicen virus de Ebola

Algunos teóricos de la conspiración en Internet afirman que los personajes de la famosa serie 'Los Simpsons' son capaces de predecir el futuro. Concretamente, aseguran que en uno de los episodios de la serie en 1997 se predijo la crisis actual del ébola, informa 'Mail Online'. En el episodio, Marge, madre de Bart, propone a su hijo leer un libro que se llama 'Curious George y el virus del Ébola'. Después le pregunta si le gustaría colorear algo y Bart responde que ya lo ha hecho y señala un dibujo de un Bart muerto rodeado de sangre y cuerpos humanos.

ALIEN ISOLATION GUIÑOS RETRO A LA TECNOLOGIA DE 70 Y 80

Creative Assembly. Un estudio que todos conocemos de sobra por su labor en la estrategia con la impecable saga Total War se arriesga con el género survival horror tras unos interesantes coqueteos con la acción-aventura. ¿Cómo lo hace? Con Alien. La licencia que posee SEGA sobre la franquicia cinematográfica parecía ya durante su desarrollo por fin destinada a producir una muy buena obra en el universo del entretenimiento interactivo y nos alegra decir que, por fin, la marca ha cumplido. Isolation es un juego de terror realmente potente. A estas alturas ya lo sabes, pero te lo recordamos rápidamente. En el título que nos ocupa eres Amanda Ripley, la hija de la teniente Ellen Ripley, una descendiente de la heroína que tuvo un pequeño cameo en el montaje del director de Aliens: El Regreso, pero del que muchos nunca imaginábamos que sería el recurso elegido por un estudio para emplear como protagonista de su propio videojuego. De hecho 15 años han pasado de lo que vimos en la primera cinta, la de Ridley Scott, porque la nave Nostromo se perdió hace tres lustros dejando a su espalda un misterio extraordinario con la única luz que arroja sobre tan insondable secreto la ya legendaria grabación de Sigourney Weaver al final del largometraje. Nuestra heroína, ni corta ni perezosa, quiere descubrir qué ha sucedido con su progenitora y trabaja como ingeniera para la turbia compañía Weyland-Yutani en zonas cercanas a la de la desaparición para tratar de conocer la verdad. Guiños Retro Alien Desolation. Con su enorme tamaño, los ordenadores de principios de los 80 eran conocidos por las enormes teclas de sus ‘keyboard’ y las pantallas curvadas de sus monitores que utilizaban la tecnología de tubo. Además, cualquier otro tipo de control externo se realizaba con botoneras mecánicas con luces y en el caso de tener que identificarnos, no había ni lectores de huellas dactilares ni oculares ni nada, sino la evolución ‘setentera’ de las famosas tarjetas preforadas d.

La tecnología de Alien Isolation, como hija de los años 70 y 80 que es, no tiene en los ordenadores interfaces elborados tipo Mac o Windows, sino entornos de texto donde los míticos caracteres ASCII se usan para trazar líneas, cajas, etc. Además, el uso del ratón todavía es un sueño que muchos ordenadores todavía desconocen por lo que cualquier acción hay que llevarla a cabo pulsando teclas.La década de los 70 y 80 vio llegar el ‘boum’ de las calculadoras de bolsillo ‘made in Japan’ que están presentes en Alien Isolation, aunque no podamos utilizarlas y que hubo modelos que incluso permitían jugar en sus pantallas. Casio fue una de las marcas más celebradas en este campo.

Aunque hoy tenemos tablets y ordenadores con pantallas táctiles para no gastar papel si así lo queremos, entonces nada de eso existía. Todo debía apuntarse en una agenda o un almanaque donde íbamos poniendo todo eso que ahora guardamos en la nube y, encima, recibimos avisos para que no se nos olviden. En Alien Isolation, el papel y los bolígrafos y lapiceros siguen siendo tan importantes como lo fueron en los 70 y 80. Eso de tener pantallas planas era de ciencia ficción, y como Ridley Scott rodó así su película Alien el Octavo Pasajero a finales de los 70… pues el juego igual ¿Por qué debería cambiar? Ahora ya nadie fuma (por suerte) en ningún lugar cerrado, sobre todo si es su centro de trabajo, como ocurre con Alien Isolation y las naves que visitamos.

Pero entonces, en los 70 y 80 se fumaba en todas partes: los presentadores de TV fumaban en directo, los entrenadores de fútbol en el banquillo, en los aviones… hasta en eso The Creative Assembly ha hecho un trabajo de 10.

¿Para que usar un móvil con MP3 si tenemos un ‘loro’ de estos gigantes con pletina para escuchar cintas de casete? Alien Isolation nos dejará escuchar algún tema musical que otro pero eso sí, siempre con ese sabor analógico que nos llevaba a tener que rebobinar para volver a escuchar el tema que había terminado, o a poner a cero el contador de vueltas para saber dónde estaba ese tema de amor que tanto nos gustaba. Por cierto, también veremos grabadoras personales (que se llamaban) de audio con cintas en las que podíamos dejar nuestras ideas o pensamientos… Hoy con los móviles uno lleva el despertador encima, pero en los 70 y 80 había otros que se colocaban en las mesillas de las habitaciónes y con sus numeritos ‘digitales’ rojos nos decía la hora, reproducía música (de un casete) o ponía la radio para que nos levantáramos por las mañanas. Pues bien, a pesar de ir en una nave espacial, Ripley todavía usa ese ¿rudimentario? método.

¿Y la cámara que hay al lado? O llevaban un laboratorio a bordo o todas las fotos que hicieran podrían tardar años en verlas reveladas. ¿Dónde estaría la fotografía digital? Las revistas y los videojuegos Como el papel es todavía el único medio de información, las revistas de papel siguen siendo el principal aporte de información y ocio en las naves de Alien Isolation, ya que nos las podemos llevar a todas partes en un tiempo donde las tablets era parte de las películas de ciencia-ficción. Bueno, esta es la teoría por que esa que veis en la imagen está ahí quieta y no se puede coger.

Para el final dejamos el elementos que más nos afecta, el que más nos gustará y es al que hoy nos dedicamos con mayor pasión, que es el de los videojuegos y que The Creative Assembly ha representado con la única máquina portátil que había a finales de los 70 y principios de los 80, que nos permitía llevar fácilmente videojuegos encima: las Game&Watch. Este modelo no parece ser de Nintendo pero, sin duda, se inspira en las Wide Screen de los japoneses.

Converse Inc. presenta la nueva colección

Converse Inc. presenta la nueva colección Converse CONS Polar Skate Co., concibiendo así su primera colaboración con la firma sueca fundada en 2010 por el embajador de Converse CONS, Pontus Alv. Una colección de siete piezas que incluye el logo de Polar Skate y refleja la actitud creativa de ambas firmas. Polar Skate Co., una marca en alza de la escena mundial del skateboarding, impulsa constantemente los límites de la cultura skate desde su base en Malmö; al mismo tiempo que trae un sentido único de diversión, estilo y creatividad, factores comunes a una nueva corriente de marcas que están transformando la industria del skate.

Esta nueva colección nace del deseo de Pontus Alv de crear una gama de productos que tanto él como sus compañeros quisieran usar. "Estamos emocionados de colaborar con Converse CONS para nuestra primera colección con la firma", afirma Pontus Alv, fundador de Polar Skate Co. "Desde que empezamos a trabajar juntos nuestro objetivo ha sido crear unas limpias y depuradas Chuck Taylor Pro en ante. Son unas sneakers perfectas para el skate, de calidad y duraderas". Las Converse CONS Polar Skate Co. CTAS Pro son una mezcla perfecta de diseños con acabados premium, que reflejan la estética escandinava típicamente minimalista. Hechas a mano en ante en color negro, beige y azul marino, las tres sneakers incorporan una suela blanca que contrasta con su silueta. Además, para dar ese toque de alegría por el que la marca es conocida, caras felices y tristes adornan el talón y el interior de la lengüeta, mientras que una tira de cuero recorre la parte trasera de cada sneaker. En el caso de la versión hi-top de la colección, se ha añadido el lema de la firma sobre la tira de cuero en el que se puede leer "inspire others to inspire themselves". Las características técnicas de las Converse CONS CTAS Pro incluyen ante de primera calidad resistente a la abrasión en su exterior, una plantilla Lunarlon para mayor comodidad y mejor protección contra los impactos, una suela de caucho vulcanizada para aumentar la tracción y cordones encerados. Y como complemento perfecto para la colección de sneakers, presentan cuatro camisetas estampadas.

Bono, ha revelado que U2 ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años

El líder del grupo irlandés U2, Bono, ha revelado que la banda ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años, pero no los han publicado por no considerarlos lo suficientemente buenos, según informa hoy la revista "Q". El veterano cantante de la laureada formación de rock indicó que la banda formada por Bono (Paul Hewson), The Edge (David Evans), Larry Mullen y Adam Clayton había invertido dos años trabajando en su último álbum, "Songs Of Innocence", que cedieron a sus aficionados mediante descargas gratis a través del portal iTunes. En declaraciones a la citada publicación, Bono se refirió a algunos comentarios publicados por los medios que indicaban que el grupo no había grabado un álbum en los últimos cinco años. "Sí hemos grabado. Simplemente no los hemos publicado porque estábamos esperando a tener algo que fuera tan bueno como lo mejor que hemos hecho nunca. Ese era el estándar. Cualquier otra cosa, ¿para qué molestarnos?", comentó el músico. "Songs Of Innocence", el primer álbum de U2 en cinco años tras la publicación en 2009 de "No Line On The Horizon", incluye once canciones y se puso a disposición de los fans en 119 países en iTunes, iTunes Radio y Beats Music, una empresa esta última que el gigante Apple adquirió el pasado agosto. El lanzamiento del nuevo trabajo del grupo irlandés marcó además la presentación del nuevo modelo de iPhone, el iPhone6. En declaraciones a "Q Magazine", Bono explicó que es contrario "a la música gratuita" pese a haber presentado su disco en iTunes pero aclaró que no es el grupo el que "regala" el disco. "Nosotros no los estamos regalando. Es Apple quien lo está dando. Esto es muy importante", aclaró. Cuando los autores de trabajos de culto como "The Joshua Tree" (1987) o "Achtung Baby" (1991) lanzaron ese nuevo trabajo, Bono se refirió al mismo como "un álbum muy, muy personal" e indicó a sus seguidores que confía en que "después de escucharlo unas cuantas veces", entendieran porqué habían tardado tanto".

BATIMOVIL DE BATMAN VS SUPERMAN: VIDEO FILTRADO REVELADO EN PLENA PERSECUCION

Nuevas imágenes del que sería el batimóvil que conduciría el Batman que interpretará Ben Affleck en "Batman v. Superman: Dawn of Justice" se han filtrado en la red. Una usuaria de Instagram que se encontraba en Detroit, ciudad donde se viene rodando el filme, y un bloguero especializado en autos son los que han compartido las imágenes.

SOBREVIVIO A MAVERICK EN TAHITI PRACTICANDO BODYBOARD

Deivid Junior, brasileño de 34 años, practica 'bodyboard', deporte similar al surf, pero con una tabla más pequeña, sufrió hace tres días un duro golpe que lo dejó inconsciente tras intentar surfear una ola de 12 metros de altura en Teahupoo, en Tahití. Sus amigos lo encontraron inconsciente en las costas. Fue llevado al hospital, donde pasó la noche. Recibió dosis de adrenalina para que su cuerpo reaccione más rápido, según informó el portal web Globoesporte. Según los doctores, Deivid experimentó 3 de las 4 etapas de un ahogamiento y sin embargo resultó ileso de tamaña aventura. No se arrepiente de la 'experiencia de su vida'. "La sensación era la mejor. Había conseguido una ola con un tubo agradable. Mi cuerpo se detuvo y no recuerdo mucho. Mi amigo me encontró desorientado, no podía hablar y me llevó al hospital. Escupí sangre por dos días", nos cuenta el brasileño. Ahora promete ir a la Isla de Pascua, donde dice que las olas son también grandes.