BOCETOS DE STAR WARS 7 SE FILTRAN EN INTERNET

La séptima entrega de la saga Star Wars (La guerra de las galaxias) ha sufrido un nuevo revés. Un usuario identificado como ‘themillenniumfalcon’ en el sitio web Imageshack publicó 32 bosquejos confeccionados por el área creativa a cargo de la película. Se trata de una de las mayores filtraciones de la cinta, dirigida por el estadounidense J. J. Abrams, cuyo estreno está previsto para el 2015. Las imágenes, catalogadas como artes conceptuales, muestran no solo dibujos de naves, sino también diseños de cómo serán los nuevos personajes, adaptaciones de trajes como el de Chewbacca, soldados imperiales plateados y algunas escenas de lo que podrían ser batallas. Entre los bosquejos, han sido dos gráficos los que más han llamado la atención entre los fanáticos de la saga. Uno presenta el casco deteriorado de Darth Vader, el villano de la trilogía original de Star Wars.

La imagen lleva la leyenda ‘Casco-quemado’, que ha desatado una serie de rumores sobre el regreso del Lord Sith. En otro bosquejo aparece lo que podría ser un cyborg con el casco de Darth Vader. Desde que comenzó a rodarse la cinta este año, fanáticos y paparazis han logrado filtrar imágenes del vestuario que usaría Harrison Ford en el personaje de Han Solo y el aspecto de su nave espacial el Halcón Milenario. Hasta el momento, el equipo de la séptima entrega de la saga no ha emitido comentarios sobre la filtración masiva de los bosquejos. Estreno El episodio VII llegará al cine el 18 de diciembre del 2015. Dos cintas más completarán una trilogía.

Creepypasta: Los Simpsons predicen virus de Ebola

Algunos teóricos de la conspiración en Internet afirman que los personajes de la famosa serie 'Los Simpsons' son capaces de predecir el futuro. Concretamente, aseguran que en uno de los episodios de la serie en 1997 se predijo la crisis actual del ébola, informa 'Mail Online'. En el episodio, Marge, madre de Bart, propone a su hijo leer un libro que se llama 'Curious George y el virus del Ébola'. Después le pregunta si le gustaría colorear algo y Bart responde que ya lo ha hecho y señala un dibujo de un Bart muerto rodeado de sangre y cuerpos humanos.

ALIEN ISOLATION GUIÑOS RETRO A LA TECNOLOGIA DE 70 Y 80

Creative Assembly. Un estudio que todos conocemos de sobra por su labor en la estrategia con la impecable saga Total War se arriesga con el género survival horror tras unos interesantes coqueteos con la acción-aventura. ¿Cómo lo hace? Con Alien. La licencia que posee SEGA sobre la franquicia cinematográfica parecía ya durante su desarrollo por fin destinada a producir una muy buena obra en el universo del entretenimiento interactivo y nos alegra decir que, por fin, la marca ha cumplido. Isolation es un juego de terror realmente potente. A estas alturas ya lo sabes, pero te lo recordamos rápidamente. En el título que nos ocupa eres Amanda Ripley, la hija de la teniente Ellen Ripley, una descendiente de la heroína que tuvo un pequeño cameo en el montaje del director de Aliens: El Regreso, pero del que muchos nunca imaginábamos que sería el recurso elegido por un estudio para emplear como protagonista de su propio videojuego. De hecho 15 años han pasado de lo que vimos en la primera cinta, la de Ridley Scott, porque la nave Nostromo se perdió hace tres lustros dejando a su espalda un misterio extraordinario con la única luz que arroja sobre tan insondable secreto la ya legendaria grabación de Sigourney Weaver al final del largometraje. Nuestra heroína, ni corta ni perezosa, quiere descubrir qué ha sucedido con su progenitora y trabaja como ingeniera para la turbia compañía Weyland-Yutani en zonas cercanas a la de la desaparición para tratar de conocer la verdad. Guiños Retro Alien Desolation. Con su enorme tamaño, los ordenadores de principios de los 80 eran conocidos por las enormes teclas de sus ‘keyboard’ y las pantallas curvadas de sus monitores que utilizaban la tecnología de tubo. Además, cualquier otro tipo de control externo se realizaba con botoneras mecánicas con luces y en el caso de tener que identificarnos, no había ni lectores de huellas dactilares ni oculares ni nada, sino la evolución ‘setentera’ de las famosas tarjetas preforadas d.

La tecnología de Alien Isolation, como hija de los años 70 y 80 que es, no tiene en los ordenadores interfaces elborados tipo Mac o Windows, sino entornos de texto donde los míticos caracteres ASCII se usan para trazar líneas, cajas, etc. Además, el uso del ratón todavía es un sueño que muchos ordenadores todavía desconocen por lo que cualquier acción hay que llevarla a cabo pulsando teclas.La década de los 70 y 80 vio llegar el ‘boum’ de las calculadoras de bolsillo ‘made in Japan’ que están presentes en Alien Isolation, aunque no podamos utilizarlas y que hubo modelos que incluso permitían jugar en sus pantallas. Casio fue una de las marcas más celebradas en este campo.

Aunque hoy tenemos tablets y ordenadores con pantallas táctiles para no gastar papel si así lo queremos, entonces nada de eso existía. Todo debía apuntarse en una agenda o un almanaque donde íbamos poniendo todo eso que ahora guardamos en la nube y, encima, recibimos avisos para que no se nos olviden. En Alien Isolation, el papel y los bolígrafos y lapiceros siguen siendo tan importantes como lo fueron en los 70 y 80. Eso de tener pantallas planas era de ciencia ficción, y como Ridley Scott rodó así su película Alien el Octavo Pasajero a finales de los 70… pues el juego igual ¿Por qué debería cambiar? Ahora ya nadie fuma (por suerte) en ningún lugar cerrado, sobre todo si es su centro de trabajo, como ocurre con Alien Isolation y las naves que visitamos.

Pero entonces, en los 70 y 80 se fumaba en todas partes: los presentadores de TV fumaban en directo, los entrenadores de fútbol en el banquillo, en los aviones… hasta en eso The Creative Assembly ha hecho un trabajo de 10.

¿Para que usar un móvil con MP3 si tenemos un ‘loro’ de estos gigantes con pletina para escuchar cintas de casete? Alien Isolation nos dejará escuchar algún tema musical que otro pero eso sí, siempre con ese sabor analógico que nos llevaba a tener que rebobinar para volver a escuchar el tema que había terminado, o a poner a cero el contador de vueltas para saber dónde estaba ese tema de amor que tanto nos gustaba. Por cierto, también veremos grabadoras personales (que se llamaban) de audio con cintas en las que podíamos dejar nuestras ideas o pensamientos… Hoy con los móviles uno lleva el despertador encima, pero en los 70 y 80 había otros que se colocaban en las mesillas de las habitaciónes y con sus numeritos ‘digitales’ rojos nos decía la hora, reproducía música (de un casete) o ponía la radio para que nos levantáramos por las mañanas. Pues bien, a pesar de ir en una nave espacial, Ripley todavía usa ese ¿rudimentario? método.

¿Y la cámara que hay al lado? O llevaban un laboratorio a bordo o todas las fotos que hicieran podrían tardar años en verlas reveladas. ¿Dónde estaría la fotografía digital? Las revistas y los videojuegos Como el papel es todavía el único medio de información, las revistas de papel siguen siendo el principal aporte de información y ocio en las naves de Alien Isolation, ya que nos las podemos llevar a todas partes en un tiempo donde las tablets era parte de las películas de ciencia-ficción. Bueno, esta es la teoría por que esa que veis en la imagen está ahí quieta y no se puede coger.

Para el final dejamos el elementos que más nos afecta, el que más nos gustará y es al que hoy nos dedicamos con mayor pasión, que es el de los videojuegos y que The Creative Assembly ha representado con la única máquina portátil que había a finales de los 70 y principios de los 80, que nos permitía llevar fácilmente videojuegos encima: las Game&Watch. Este modelo no parece ser de Nintendo pero, sin duda, se inspira en las Wide Screen de los japoneses.

Converse Inc. presenta la nueva colección

Converse Inc. presenta la nueva colección Converse CONS Polar Skate Co., concibiendo así su primera colaboración con la firma sueca fundada en 2010 por el embajador de Converse CONS, Pontus Alv. Una colección de siete piezas que incluye el logo de Polar Skate y refleja la actitud creativa de ambas firmas. Polar Skate Co., una marca en alza de la escena mundial del skateboarding, impulsa constantemente los límites de la cultura skate desde su base en Malmö; al mismo tiempo que trae un sentido único de diversión, estilo y creatividad, factores comunes a una nueva corriente de marcas que están transformando la industria del skate.

Esta nueva colección nace del deseo de Pontus Alv de crear una gama de productos que tanto él como sus compañeros quisieran usar. "Estamos emocionados de colaborar con Converse CONS para nuestra primera colección con la firma", afirma Pontus Alv, fundador de Polar Skate Co. "Desde que empezamos a trabajar juntos nuestro objetivo ha sido crear unas limpias y depuradas Chuck Taylor Pro en ante. Son unas sneakers perfectas para el skate, de calidad y duraderas". Las Converse CONS Polar Skate Co. CTAS Pro son una mezcla perfecta de diseños con acabados premium, que reflejan la estética escandinava típicamente minimalista. Hechas a mano en ante en color negro, beige y azul marino, las tres sneakers incorporan una suela blanca que contrasta con su silueta. Además, para dar ese toque de alegría por el que la marca es conocida, caras felices y tristes adornan el talón y el interior de la lengüeta, mientras que una tira de cuero recorre la parte trasera de cada sneaker. En el caso de la versión hi-top de la colección, se ha añadido el lema de la firma sobre la tira de cuero en el que se puede leer "inspire others to inspire themselves". Las características técnicas de las Converse CONS CTAS Pro incluyen ante de primera calidad resistente a la abrasión en su exterior, una plantilla Lunarlon para mayor comodidad y mejor protección contra los impactos, una suela de caucho vulcanizada para aumentar la tracción y cordones encerados. Y como complemento perfecto para la colección de sneakers, presentan cuatro camisetas estampadas.

Bono, ha revelado que U2 ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años

El líder del grupo irlandés U2, Bono, ha revelado que la banda ha grabado "varios" álbumes en los últimos cinco años, pero no los han publicado por no considerarlos lo suficientemente buenos, según informa hoy la revista "Q". El veterano cantante de la laureada formación de rock indicó que la banda formada por Bono (Paul Hewson), The Edge (David Evans), Larry Mullen y Adam Clayton había invertido dos años trabajando en su último álbum, "Songs Of Innocence", que cedieron a sus aficionados mediante descargas gratis a través del portal iTunes. En declaraciones a la citada publicación, Bono se refirió a algunos comentarios publicados por los medios que indicaban que el grupo no había grabado un álbum en los últimos cinco años. "Sí hemos grabado. Simplemente no los hemos publicado porque estábamos esperando a tener algo que fuera tan bueno como lo mejor que hemos hecho nunca. Ese era el estándar. Cualquier otra cosa, ¿para qué molestarnos?", comentó el músico. "Songs Of Innocence", el primer álbum de U2 en cinco años tras la publicación en 2009 de "No Line On The Horizon", incluye once canciones y se puso a disposición de los fans en 119 países en iTunes, iTunes Radio y Beats Music, una empresa esta última que el gigante Apple adquirió el pasado agosto. El lanzamiento del nuevo trabajo del grupo irlandés marcó además la presentación del nuevo modelo de iPhone, el iPhone6. En declaraciones a "Q Magazine", Bono explicó que es contrario "a la música gratuita" pese a haber presentado su disco en iTunes pero aclaró que no es el grupo el que "regala" el disco. "Nosotros no los estamos regalando. Es Apple quien lo está dando. Esto es muy importante", aclaró. Cuando los autores de trabajos de culto como "The Joshua Tree" (1987) o "Achtung Baby" (1991) lanzaron ese nuevo trabajo, Bono se refirió al mismo como "un álbum muy, muy personal" e indicó a sus seguidores que confía en que "después de escucharlo unas cuantas veces", entendieran porqué habían tardado tanto".

BATIMOVIL DE BATMAN VS SUPERMAN: VIDEO FILTRADO REVELADO EN PLENA PERSECUCION

Nuevas imágenes del que sería el batimóvil que conduciría el Batman que interpretará Ben Affleck en "Batman v. Superman: Dawn of Justice" se han filtrado en la red. Una usuaria de Instagram que se encontraba en Detroit, ciudad donde se viene rodando el filme, y un bloguero especializado en autos son los que han compartido las imágenes.

SOBREVIVIO A MAVERICK EN TAHITI PRACTICANDO BODYBOARD

Deivid Junior, brasileño de 34 años, practica 'bodyboard', deporte similar al surf, pero con una tabla más pequeña, sufrió hace tres días un duro golpe que lo dejó inconsciente tras intentar surfear una ola de 12 metros de altura en Teahupoo, en Tahití. Sus amigos lo encontraron inconsciente en las costas. Fue llevado al hospital, donde pasó la noche. Recibió dosis de adrenalina para que su cuerpo reaccione más rápido, según informó el portal web Globoesporte. Según los doctores, Deivid experimentó 3 de las 4 etapas de un ahogamiento y sin embargo resultó ileso de tamaña aventura. No se arrepiente de la 'experiencia de su vida'. "La sensación era la mejor. Había conseguido una ola con un tubo agradable. Mi cuerpo se detuvo y no recuerdo mucho. Mi amigo me encontró desorientado, no podía hablar y me llevó al hospital. Escupí sangre por dos días", nos cuenta el brasileño. Ahora promete ir a la Isla de Pascua, donde dice que las olas son también grandes.

JAY MORIARTY, LEYENDA DEL SURF, 13 AÑOS TRAS SU PERDIDA.

Jay Moriarty (16 de junio 15 1978-junio de 2001) fue un surfista de Santa Cruz, California .Él era un surfer consumado, barquero, y aventurero. Como un surfista, que hizo su reputación surf Mavericks en Half Moon Bay, California . A los 16 años, se hizo internacionalmente famoso cuando su wipeout en Mavericks fue capturado en la película y en la portada de Surfer revista. A pesar de la competencia con éxito, Jay es recordado como un surfista alma , ganando muchos premios deportividad durante toda su carrera Nacido en Georgia en 1978, Jay Moriarty y su familia se mudaron a Santa Cruz, California , poco después de su nacimiento. Su padre era un boina verde y un surfista, que presentó a su hijo con el surf cuando tenía 9 años de edad. De inmediato se llevó a practicar surf y se convirtió rápidamente en un surfista respetado en Santa Cruz. No se limita ya sea a un shortboard o un longboard, era conocido como un surfista versátil quien agradeció a todos los aspectos de la práctica del surf. Esta apreciación se basaba en un amor total para el mar, se ve en sus logros como nadador, remero, buzo y pescador. Lograr el éxito en el surf como un joven, se convirtió cada vez más interesados ​​en surfear Mavericks, al norte de Santa Cruz en Half Moon Bay. Después de un intenso entrenamiento físico y mental con su maestro y amigo cercano y Mavericks regulares Frosty Hesson , comenzó a surfear Mavericks en los 16 años de edad, y pronto se convirtió en un habitual respetado en el line-up. En 2001, Moriarty es coautor de un libro con Chris Gallagher titulado, La guía definitiva Surfing . Una película, Persiguiendo Mavericks , dirigida por Curtis Hanson , que relata la vida de Moriarty fue puesto en libertad el 26 de octubre de 2012, con Jonny Weston interpretando el papel de Moriarty. Un libro llamado Making Mavericks escritos por el mentor de Moriarty, Frosty Hesson, fue también publicado en octubre de 2012. Moriarty murió un día antes de su cumpleaños número 23 el 15 de junio de 2001 en el Océano Índico de la costa de la isla Lohifushi en las Maldivas , ahogándose en un accidente de buceo aparente. En Lohifushi para una O'Neill sesión de fotos, se fue buceo libre solo, pero no fue visto después. Un equipo de búsqueda recuperó su cuerpo la noche del viernes. Moriarty dejó atrás a su esposa Kim Moriarty.

Malcolm Young, guitarrista y uno de los fundadores de la legendaria banda AC/DC, sufre de demencia.

Malcolm Young, guitarrista y uno de los fundadores de la legendaria banda AC/DC, sufre de demencia y está internado en un centro especializado de Sídney para recibir tratamiento médico, informaron diversos medios australianos. "Perdió por completo la memoria inmediata" dijo el crítico de música Bernard Zuel, según reporta AFP, agencia que indica también que otros medios de Australia manejan la información de un accidente cerebrovascular ocurrido en el 2013. Por otro lado una fuente cercana a la familia del músico dijo al diario 'Sydney Morning Herald que "si uno se encuentra en una habitación con Malcolm, sale un momento y regresa unos minutos después, él ya no te reconoce. Ha perdido completamente la memoria inmediata. Su esposa Linda lo ha puesto bajo cuidado a tiempo completo", de acuerdo a declaraciones citadas por “El Mundo” de España. AC/DC confirmó en abril de este año la salida de Malcolm Young de la banda por problemas de salud. Hace unos días el grupo anunció que en diciembre editará nuevo material y saldrá de gira mundial para presentarlo, e informó que Stevie Young, sobrino de Malcolm Young, ha sido el encargado de reemplazarlo en la grabación de “Rock or Bust” y ocupará también su lugar en el tour del próximo año.

MAD MAX FURY ROAD ESTRENO EN 2015. GRAN AVANCE

La Comic-Con de San Diego nos está dejando estos días con la boca abierta. Una de sus últimas noticias ha sido el tráiler de MAD MAX FURY ROAD. Una nueva revisión de la clásica saga de los años ochenta dirigida por George Miller, quien ya dirigió también las películas originales con Mel Gibson : “Mad Max – Salvajes de autopista” (1979), Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y “Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno” (1985). MAD MAX FURY ROAD estará protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron y nos narrará el declive de la sociedad actual, de la civilización tal y como la conocemos actualmente. Para terminar siendo el mundo completamente anárquico en el que el combustible se cotiza más que el oro. Con bandas de salteadores de caminos que aterrorizan a la población y combaten en sangrientas batallas en la carretera. Un mundo en el que dos rebeldes podrían ser la única esperanza, Max (Tom Hardy) quien ha perdido a su esposa y a su hijo y lucha en ese mundo caótico y Furiosa (Charlize Theron) una mujer de armas tomar para quien la supervivencia es lo más importante.

"You really got me" de The Kinks, Uno de los primeros pasos del Rock & Roll al Hard Rock cumple 50 años

El primer guitarreo punk que Marky Ramone recordaba haber escuchado nunca cimbró diez años antes de la fundación de Ramones, exactamente en 1964, con "You really got me" de The Kinks, tema fundamental y fundacional del llamado rock duro, de cuyo lanzamiento se cumple estos días medio siglo. Inspirados por el "Louie Louie" de The Kingsmen, los hermanos Davis -Ray y Dave- afrontaban la tercera y última oportunidad que les daba su discográfica para conseguir un éxito, tras los infructuosos intentos previos llevados a cabo con una versión del tema de Little Richard "Long tall Sally" y con "You still want me". Hacía muy poco que habían abandonado su anterior alias artístico, The Ravens, y en ese clima de tensión surgió una canción mucho más ruidosa que las anteriores, inspirada por el encuentro de Ray Davies con una seguidora y que fue número 1 en Reino Unido y alcanzó el "Top 10" en EE.UU. como parte de la llamada "Invasión británica". Se trataba de "You really got me", bien conocida por dos poderosos acordes de guitarra, por el uso de la distorsión en el amplificador y por una forma más rabiosa de interpretar la parte vocal, que le han valido ser considerada como el más claro antecedente del heavy metal y el hard rock. El primer gran éxito de The Kinks entró a formar parte del Salón de la Fama de los Grammy hace 25 años y está considerada la cuarta mejor canción de guitarra de la historia por la revista Rolling Stone. Sin embargo, nació al piano, pensada para tener una factura mucho más jazzística en torno a una línea de saxofón que terminaría asumiendo la guitarra principal. Esta, por cierto, no la tocaba Jimmy Page, como ha quedado registrado en algunas persistentes leyendas urbanas, aunque el ex líder de Led Zeppelin -que lo ha negado públicamente en varias ocasiones- sí trabajó con el grupo como músico de sesión. Hay constancia al menos de tres versiones de "You really got me", incluida una más lenta, más blues. Tras su escucha, Ray Davies decidió que el tema tenía que sonar "más rápido". Con todo, la de The Kinks no es la única interpretación famosa de esta canción, ya que Van Halen la versionó en 1978 y la incluyó en su álbum de debut. Es una muestra más de la enorme influencia que los hermanos de Muswell Hill tuvieron en la música posterior. "La toqué, la toqué y la toqué, no podía parar de tocarla", recordaba Ozzy Osbourne, vocalista de Black Sabbath, al ser preguntado en una entrevista por su trascendencia. "I can't explain" de The Who nació inspirada por "You really got me" y son muchos otros los grupos que la reconocen como una influencia básica. En ese grupo se dan cita varias generaciones y estilos, como los heavies de Deep Purple y Metallica o roqueros como Bruce Springsteen. También abanderados del "brit pop" como Pulp, Blur y Oasis están entre sus acólitos, igual que The Kooks, Wilco y Spoon. A partir de aquel primer triunfo, The Kinks vivieron un primer pico de popularidad entre 1965 y 1967, con nueve éxitos en el "Top 10" británico y siete en EE.UU. Podrían haber sido más, pero en 1965, al final de su tour estadounidense y por razones no del todo esclarecidas, al grupo se le prohibió la entrada durante cuatro años en suelo americano, cortándoles la proyección comercial y musical de la que gozaban entonces los grupos de la llamada "invasión británica" (The Beatles, The Who, The Animals...). Iniciaron entonces una deriva más introspectiva y radicada en la tradición musical británica, que cimentó con todo una larga trayectoria de 32 años y muy diversas alineaciones en torno a la tensa relación de los hermanos Davies, que acaban de anunciar un posible reencuentro artístico. La tirantez de entonces queda patente en un momento de "You really got me" que podrán apreciar los oídos más avezados, cuando, como reconoció el propio Ray, se escucha perfectamente a Dave responder a sus indicaciones para que inicie el solo de guitarra con un "fuck off". Todo muy punk, en efecto.

Viajar a velocidad de la Luz, ¿Cuales serian las Consecuencias?

En el hipotético caso en que lográramos construir los prototipos de nave ideados por la NASA, capaces de moverse a velocidades relativistas, y reunir la indecente cantidad de energía necesaria para propulsarlos, el trayecto no sería tan agradable como parecía ser a bordo del Halcón Milenario. Y es que el principal impedimento de un viaje interestelar no es la parte tecnológica, que podríamos dominar en cuestión de siglos, sino el peligroso medioambiente espacial, como bien saben los astronautas, que pone en relieve una vez más la fragilidad del cuerpo humano. Si nos desplazáramos a la velocidad de la luz (300.000 kilómetros por segundo) a través del espacio exterior, moriríamos en cuestión de segundos. Si bien la densidad de partículas es muy baja en el vacío, a gran velocidad, los pocos átomos de hidrógeno por centímetro cúbico incidirían contra la proa del vehículo con una aceleración similar a la que se alcanza en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), adquiriendo así una energía de 10.000 sievert por segundo. Teniendo en cuenta que la dosis mortal para un ser humano es de unos 6 sievert, este haz de radiación dañaría la nave y destruiría todo rastro de vida en su interior. Según las mediciones de los científicos de la Universidad Johns Hopkins, ningún blindaje frontal sería capaz de librarnos de la radiación ionizante. Un tabique de aluminio de 10 centímetros de grosor absorbería menos del 1 por ciento de la energía, y su tamaño no podría ser aumentado ilimitadamente sin comprometer con ello las necesidades energéticas del sistema de propulsión. Además del hidrógeno atómico, la nave tendría que resistir la erosión del polvo interestelar, con lo que las posibilidades de ver su estructura pulverizada aumentarían considerablemente. Como solución, habríamos de conformarnos con alcanzar velocidades de solo un 10 por ciento la velocidad de la luz, que difícilmente nos permitirían viajar a la estrella más cercana, Próxima Centauri, en el plazo de una vida humana, ya que los 4,22 años luz de distancia se tornarían en 40 años de viaje. La radiación cósmica es, por tanto, un obstáculo insalvable para los viajes a la velocidad de la luz, que, de ser superado en un futuro lejano, nos permitiría asistir al espectáculo más increíble de nuestra vida. A dicha velocidad, el tiempo se dilataría y envejeceríamos más despacio (los astronautas de la ISS envejecen 0.007 segundos menos cada 6 meses que la gente en la Tierra) y nuestro campo de visión se curvaría como si de un túnel se tratara, y avanzaríamos hacia un destello de luz blanca, sin rastro de estrellas, mientras dejamos atrás la más absoluta oscuridad.