METALLICA LLEGA A ECUADOR PARA CONCIERTO EN MARZO 18

Así lo confirmó Team Producciones Evenpro, empresa que ha negociado la totalidad de la venida de la agrupación compuesta por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. El empresario Cristian Cruz realizó los acercamientos y concretó aquello que desde hace años no pasaba de ser un rumor bien intencionado: Metallica en Quito... un hito histórico para la música en el país, que ya tiene firma, fecha y escenario. Este concierto se enmarca en la gira que Metallica cumplirá en Latinoamérica, que incluye a Colombia, Perú, Argentina, Paraguay, Chile y Brasil; y que la banda oficializará hoy, en rueda de prensa desde California. El grupo llegará con su show Metallica By Request. Se trata de una experiencia interactiva en la que los fanáticos que compren sus boletos para estas fechas en Latinoamérica serán invitados a votar para el 'setlist' que Metallica tocará en vivo. Así se les otorga la oportunidad de ayudar a construir el repertorio de sus sueños, tomando más de 30 años de material, con cerca de 140 canciones grabadas hasta la fecha. El set tradicional de 18 canciones incluirá las 17 más votadas, mientras que la restante corresponderá a un tema nuevo de la agrupación. Para votar hay que ingresar el código especial marcado en el boleto en la dirección www.metallica.com. Allí también los fans verán qué canciones son las más 'rankeadas'. La preventa de las entradas para el concierto en Quito arrancará este jueves 19 de diciembre, a través de Ecutickets y sus puestos de venta en Casa Tosi - CCI, KAO El Bosque, El Recreo (en Quito); San Marino y Casa Tosi - Centro (en Guayaquil). Para el resto del país la compra se podrá realizar mediante el 'call center' 1800-328-842. Se prevé que el show de marzo acogerá a 50 000 espectadores. Los precios de las localidades se darán a conocer en la rueda de prensa que Team Producciones brindará este martes 17.

BRIAN JONES EL STONE PERDIDO, SIGUE MISTERIO SOBRE SU MUERTE.

Miembro fundador de los Rolling Stones y principal instrumentista (según Bill Wyman, bajista del grupo: "Brian fue el inventor y el inspirador de los Rolling Stones. La banda no hubiera existido sin él"), Brian Jones a pesar de no aparecer como compositor en los títulos oficiales de los Stones (sí en los instrumentales firmados como Nanker/Phelge) tuvo una gran influencia en el desarrollo de su música (tocaba infinidad de instrumentos que tras su salida del grupo desaparecieron de su sonido), en su imagen y en la apariencia escénica.

Brian Hopkins Jones nació el 28 de febrero de 1942 en Chetenhem, Gloucestershire, en el seno de una familia bastante acomodada.

Su madre era profesora de piano y su padre un ingeniero aeronáutico gran aficionado a la música jazz y practicante de piano.
Debido a su natural rebeldía institucional, Brian no era muy amante de los estudios (aunque tenía un coeficiente de inteligencia de 135 y llegó a cursar estudios inacabados de óptica).
Heredó eso sí de sus progenitores la melomanía y la instrumentación practicando desde muy joven con su guitarra su música favorita, el jazz y el blues.
Además de las seis cuerdas, el joven Brian también tocaba a la perfección el piano, el órgano, el saxo, el clarinete y muchos instrumentos más. Sería como saxo alto (al igual que Charlie Parker, uno de sus ídolos) como se introduciría en el negocio musical al entrar en la formación denominada Ramrods.
Con el dinero ganado en los Ramrods se largó a Europa por donde estuvo vagando llevando una vida bohemia tocando en pequeños bares y cafeterías su armónica y guitarra.

Tras el periplo por el continente (especialmente por Escandinavia) en el cual dejó dos hijos ilegítimos (además de los otros que tenía en Inglaterra) regresó a las Islas Británicas.

Fue entonces cuando se interesó aún más por el blues americano y nombres míticos como Muddy Waters, Elmore James (al principio se hacía llamar como homenaje a James, Elmore Lewis) o Jimmy Reed.
Sus habilidades musicales lo llevan a entrar en la formación de Alexis Korner, los Blues Incorporated, grupo en el que conoció a Ian Stewart.
Una noche, actuando en la Ealing fue vistos por un trío de amigos que vivían juntos en Londres con la esperanza de entrar en la industria profesional de la música, sus nombres: Keith Richards, Mick Jagger y Dick Taylor, tres nuevos miembros que terminaron incorporándose al grupo de Alexis Korner.
Keith Richards recuerda: "Brian era fantástico, la primera persona que ví tocar una slide eléctrica". Poco después y a iniciativa de Brian Jones se formarían los Rolling Stones. Dick Taylor se marchó para fundar los Pretty Things y se incorporarían dos nuevos componentes: Bill Wyman y Charlie Watts. Era 1962 y los Stones comenzaban su carrera con Jones como líder (casi) absoluto. No en vano cuando ficharon por la Decca en su contrato constaba que cobraría más que los demás miembros del grupo londinense.
Brian era un músico genial que sabía dominar todos los resortes de la guitarra, desde la slide, la Mando guitar, la bijoo guitar, la vox de doce cuerdas...destacaba asimismo en el sitar, el dulcimer, las marimbas, el saxo, el melotrón, el clavicordio, las campanas, el clarinete o la armónica (le enseñó a Jagger a tocarla).
Por otra parte, el sonido de la fuzz guitar de Jones fue de los primeros en oírse en el mundo de la música moderna.
Con el éxito conseguido por los Stones, las fans se multiplicaban alrededor del grupo, principalmente en busca de los dos miembros más agraciados físicamente, el cantante Jagger y el rubio Jones.
Brian se autoconsideraba el auténtico líder de la banda y como tal se mostraba en las entrevistas. Eran los primeros tiempos del grupo que darían un vuelco con el paso de la década. Su mánager, Andrew L. Oldham, determinado a que sus muchachos siguieran el camino de los Beatles exigió al grupo que compusiera con más productividad sus propios temas.

Los dos compositores de la banda a partir de ese momento serían la pareja Keith Richards/Mick Jagger, arrinconando a Jones en la faceta. Brian, con su dualidad de rebelde/tímido había compuesto algunos temas pero los consideraba demasiado blandos y faltos de calidad para presentarlos al conjunto.
Nunca compondría un tema para los Stones (dejando al margen Nanker/Phelge y otras colaboraciones no acreditadas).

El 8 de junio de 1969, Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts llegan a Cheltenham Farm, en East Sussex, la nueva casa de Brian Jones, fundador y 'autor' que dio nombre a los Rolling Stones. Su nueva mansión, construida en madera y con piscina climatizada, había sido propiedad de A.A. Milne , el autor de 'Winnie the pooh'. Brian se la había comprado por casi un millon de libras, el mes de noviembre del año anterior.

Mick, Keith y Charlie iban a comunicarle a Brian que estaba despedido y que iba a ser sustituido por Mick Taylor, el niño prodigio de 20 años del grupo de John Mayall. Fue Mick el que empezó a hablar, exponiendo los problemas que tenían con Brian. Según les había recalcado el semi-gangster Allan Klein, el nuevo mánager de los Stones, Brian no podía entrar en los Estados Unidos, le habían denegado la visa por culpa de sus dos condenas por consumir drogas. Por lo tanto, el grupo no podía salir de gira o actuar con él.

Pero, violentamente, Keith le quitó la palabra a Mick y le 'escupió' a Brian: "Estás despedido. Y no des tantas vueltas, Mick. Dile que está muerto, que ya jamás será un Rolling Stone". Keith le tenía un odio peculiar a Brian, desde que le dió una paliza a Anita Pallenberg. Como 'indemnización' por el despido, a Jones le dijeron que recibiría un 20% de los beneficios de los Rolling Stones hasta que viviera. No hubo más. Charlie quiso decir unas palabras, pero no se atrevió. Los tres se levantaron y se marcharon. La entrevista no duró ni 10 minutos.

Al día siguiente, los Rolling Stones anunciaron la noticia oficialmente, así como la celebración de un gran concierto abierto y gratis en Hyde Park para el 5 de Julio .

No se sabe mucho del estado mental y físico de Brian Jones tras conocer la noticia. Pero se sabe que en esa época bebía vodka y coñac sin parar. Fumaba y se metía LSD, cocaína y pastillas para dormir a cada momento. Sin embargo, el viejo amigo de los Stones, Alexis Korner, que lo visitó esos días, encontró a Brian con buen humor. no parecía que demasiado afectado. Incluso le dijo a Korner que tenía nuevas canciones y que iba a terminarlas con su amigo Jimi Hendrix, al que había representado en el festival de Monterrey, ya que Brian fue uno de los organizadores.

Se sabe que después de conocer la noticia de su despido, Jones estuvo en contacto telefónico con Ian Stewart, el pianista de los Stones, con John Lennon, del que era muy amigo, con Mitch Mitchell, el batería de Jimi Hendrix, y con el gran Jimmy Miller, el productor de los Stones. Se dice que Brian grabó en cinta dos temas nuevos: 'Has anybody seen my baby?' y 'Chow time'. Jamás han salido a la luz.

Alrededor de la media noche de la noche del 2 de julio, su novia sueca, Anna Wholin, encontró el cuerpo de Brian con la cabeza debajo del agua, en la piscina. Anna creyó que se le podría recuperar y aseguró que todavía tenía pulso. Pero cuando llegó la ambulancia, el médico sólo tuvo tiempo de certificar su defunción. El comisario Marshall declaró su muerte y certificó los restos de drogas y alcohol en la sangre de Jones. Pero el análisis clínico hecho después aseguraba que el músico no tenía tanto alcohol ni tantas drogas como se dijo.

Misteriosamente, instrumentos,efectos personales, maquetas, ropas y hasta muebles carísimos desaparecieron de la casa de Brian poco después de su muerte. El robo parece que fue cometido por una especie de 'corre-ve-y-dile' de los Stones llamado Tom Keylock, al que había empleado antes Keith y que de alguna manera trabajaba o llevaba la parte administrativa de Brian. También se sabe que dos días después de la muerte de Brian, Keylock quemó en el jardín varios objetos personales del finado. Hoy día, todavía es uno de los principales sospechosos del asesinato de Brian,ya que era él el que constantemente pedía liquidaciones en la oficina de los Rolling Stones, en nombre de Brian, dinero que en la mayoría de las ocasiones nunca llegaba a su legítimo destino.

Keylock tuvo como colaborador en su saqueo a un albañil llamado Frank Thorogood , que tenía otros tres obreros para ayudar en las reformas de la vieja casa de Winnie the Pooh. No hay duda de que entre los cinco cometieron el asesinato. ¿Cómo?

Keylock murió a los 82 años, en el año 2009, exactamente 44 años después del asesinato. Siempre dijo que el ejecutor del crimen fue el albañil Frank Thorogood y que así lo había reconocido éste, poco antes de morir en 1993.

En cualquier caso, el misterio de la muerte de Brian Jones es otro de los grandes enigmas del rock. Incluso en aquel verano de 1969 se acusó a Mick Jagger y Keith Richards de ser los culpables indirectos de la muerte de Brian, fundador y creador de los Rolling Stones.

Curiosamente, dos días antes de que los Rolling Stones volvieran a actuar por tercera vez en este 2013, en julio, toda clase de rumores han vuelto a emerger a la superficie todavía sobre el caso Jones. Un informe policial asegura con bastante precisión que, en la mañana del 2 de julio de la noche en que murió Brian, Mick Jagger y Keith Richards, sólo ellos dos, le hicieron una visita a Cheltenham. El motivo fue que los derechos del nombre The Rolling Stones todavía era propiedad de Brian Jones. Keith y Mick llevaban un documento para que lo firmara Brian. En el contrato cedía los derechos del nombre al resto del grupo. Brian Jones se negó en rotundo y recordó una vez más que fue su idea utilizar el nombre de la canción de Muddy Waters, así como crear el grupo. Entonces, Keith Richards perdió los nervios y le amenazó con un cuchillo o una navaja. El albañil Fran Thorogood tuvo que detener a Keith y calmarlo. Mick y Keith abandonaron la casa sin la firma de Brian.

Jan Bell , la hija del presunto asesino Frank Thorogood, también ha narrado esa visita en su alegato. Su declaración está tomada por un oficial de la policía de Sussex y existe todavía en los archivos de la polícía de Gloucestershire. Jamás pudo ser destruida dentro de la investigación que aún persiste, a pesar de que dos abogados de los Rolling Stones, uno de una firma neoyorquina y otro de otra firma en Los Ángeles, trataran de hacerla desaparecer. Jan Bell no ha querido comparecer de nuevo y sigue en el más perfecto anonimato.

¿Sucedió esa escena? Sólo lo saben Mick y Keith. Mick siempre ha dicho que jamás tuvo nada que ver con la muerte de Brian Jones por mucho que le condenen. Y Keith... En 1980, Keith Richards sufrió un intento de chantaje del abogado Patrick Townshend (que llevaba los negocios de Mick y Bill Wyman), aparentemente relacionado con el caso. No se sabe más.

Vuelta atrás: los Rolling Stones recibieron la noticia de la muerte de Brian mientras grababan el album 'Let it bleed' en los estudios Olympic, con Jimmy Miller. Charlie Watts fue el único que lloró. Pero a pesar de la noticia, los Rolling Stones grabaron un 'spot' para el 'Top of the Pops' de la BBC.

Efectivamente, el 5 de julio de 1969 ,los Rolling Stones actuaron en Hyde Park ante un cuarto de millón de personas. King Crimson fueron los teloneros. Mick Jagger lo tenía todo muy bien estudiado para que el concierto se convirtiera en un homenaje a Brian Jones, que indefectiblemente ya no se iba a quedar con la propiedad del nombre de los Rolling Stones. El grupo empezó tocando 'I'm yours , I'am hers', la canción favorita de Brian. Guiado intelectualmente por Marianne Faithfull, como siempre, Mick leyó un trozo del poema 'Adonais', de Percy Shelley, dedicado a la muerte de su poeta amigo John Keats.

Cinco días después, el 10 de julio, Brian fue enterrado a casi 4 metros profundidad en el cementerio de Cheltenham para impedir el asalto de posibles ladrones de cadáveres. Brian fue enterrado con un ataud de bronce y plata , recién llegado de América y pagado por Bob Dylan. Pero al entierro sólo acudieron Charlie Watts y Bill Wyman. Keith Richards se negó, mientras que Mick Jagger y Marianne Faithfull estaban volando hacia Australia, donde Mick Jagger filmaría la película 'Ned Kelly', mientras Marianne Faithfull sería ingresada en un hospital de Sydney , victima de un 'shock' por culpa de la heroína.

Es curioso que los más sentidos y dolidos pésames fueran los de Jimi Hendrix y Jim Morrison, que no tardarían en morir, formando el club de los 27 años. Todos murieron con esa edad, como Janis Joplin y Amy Winehouse. Los Doors incluso escribieron 'Tighrope ride' en su honor. Mick Jagger se acordó de Brian en 'Shine a light', la canción de 'Exile on main street', que sirvió para el título del documental dirigido por Martin Scorsese.

Hace siete años, con autorización de Keith y Mick, el cineasta Stephen Whooley, que había producido 'The crying game' y que había recabado información sobre Brian durante 10 años, estrenó su película 'Stoned'. La película está intoxicada, porque uno de los informadores y 'advisors' del film fue Tom Keylock , el posible autor del asesinato de Brian.

PLANTA DE ENERGIA SOLAR EN LA LUNA PLANEA SER CONSTRUIDA POR JAPON

Shimizu presenta su proyecto como una solución para la crisis climática. Instalará un grupo de paneles solares de 400 kilómetros de ancho y una longitud de 11.000 kilómetros en el ecuador de la Luna para producir energía libre de carbono, que se hará llegar en forma de microondas a la Tierra para que plantas energéticas de nuestro planeta la conviertan en electricidad.

"La maquinaria y el equipamento se montarán en el espacio y posteriormente aterrizarán en la superficie de la Luna, donde se instalarán", se dice en la propuesta.

"Los robots realizarán en la superficie lunar diversas tareas, como nivelación del terreno y excavación de los estratos duros", aseguran los representantes de la compañía.

A diferencia de las plantas de energía solar terrestres, los paneles solares orbitales pueden generar energía durante todo el día. Pero el costo de la instalación de paneles solares en órbita sería mucho más alto que el de la construcción de una planta de energía fotovoltaica en la Tierra.

Cabe recordar que la empresa japonesa Shimizu es conocida por una serie de proyectos poco verosímiles, entre ellos las ciudades piramidales y el hotel espacial.

Robots con armas de electrochoque en polémica.

Se está discutiendo un proyecto para  armar robots con armas de electrochoque, pero los 'tasers' son peligrosos, ya que su uso provocó la muerte de 150 personas en Estados Unidos en los últimos dos años", dijo el profesor citado por el portal Infowars. 

Lo veo como el primer paso hacia equiparlos con armas letales", afirmó Sharkley, que preside el Comité Internacional para el Control de Robots Armados (ICRAC), una organización que persigue la prohibición internacional del uso de robots  autónomos letales.  

Sharkley subrayó que ICRAC -que incluye a investigadores de la inteligencia artificial, especialistas en el control de armas, abogados de los derechos humanos y oficiales gubernamentales- ha conseguido avances recientemente, debido a las delegaciones francesa y estadounidense, en sus intentos por tratar en la ONU el asunto de la prohibición de esas máquinas. 

Según la resolución aprobada en una conferencia de la ONU en Ginebra este mes, los debates internacionales sobre el tema deben comenzar en mayo próximo.  

El investigador advirtió que dentro de 30 años, robots humanoides se emplearán ampliamente para controlar a multitudes durante eventos deportivos, manifestaciones y disturbios.    

El Pentágono ya ha presentado el prototipo de robot humanoide PETMAN que es capaz de reproducir movimientos humanos con un realismo inquietante. Sharkley lo calificó de "un logro técnico increíble" pero lamentó que "por desgracia se usará para matar a humanos". 

PEPSI CRITICADA POR SPOT PUBLICITARIO SOBRE MUÑECO VUDU DE CRISTIANO RONALDO

El hecho lo protagonizó la filial de Pepsi en Suecia, que decidió publicar unas fotos en Facebook en las que aparecía un muñeco del astro portugués Cristiano Ronaldo siendo sometido a diferentes torturas.

La intención de Pepsi era demostrar su apoyo al conjunto sueco antes de la vuelta del repechaje para el Mundial de Brasil 2014, pero que se acabó convirtiendo en una broma de mal gusto contra Ronaldo que ha despertado críticas en Portugal.

n su muro de Facebook, la compañía publicó varias fotos en las que el muñeco, vestido con el uniforme luso, tenía alfileres clavados o estaba atado a las vías del tren con el lema "Vamos a pasar por encima de Portugal".

Miles de portugueses entraron masivamente en la página para mostrar su indignación con la campaña, exigiendo que fuera retirada de inmediato. Finalmente, las fotos fueron eliminadas y en su lugar se publicó una disculpa pública: "Nunca quisimos dar al deporte o al espíritu competitivo una connotación negativa. Pedimos disculpas a todos aquellos que se sientan ofendidos por los 'posts', que serán retirados inmediatamente".

El partido por el puesto en el Mundial terminó con la victoria de Portugal 3-2 sobre Suecia y dejó a los escandinavos sin pasajes para la cita más importante del fútbol mundial.

"John Lennon: The Bermuda Tapes", se ofrece en venta para dispositivos de Apple.

Seis meses antes de morir, John Lennon zarpó en un velero de Newport, Rhode Island, a Bermuda en una aventura que despertó su deseo de volver a hacer música y que ahora es narrada en un formato electrónico que el ex Beatle no habría podido concebir.
Una nueva aplicación, "John Lennon: The Bermuda Tapes", se ofrece en venta para dispositivos de Apple este jueves por 4,99 dólares. Está cargada de elementos interactivos, música, fotos y entrevistas que detallan un tramo relativamente inexplorado de la vida del músico.
Más importante, abre la puerta de un nuevo canal creativo que podría ser poderoso para músicos y para la aquejada industria.
Los usuarios de la app pueden simular el viaje de seis días a través de los recuerdos de dos miembros de la tripulación y el mismo Lennon, en una entrevista para Playboy realizada poco después del viaje. Pueden visitar virtualmente la discoteca donde Lennon oyó una grabación de "Rock Lobster" de The B-52s que le recordó a la música de su esposa Yoko Ono y que lo convenció de que volviera a trabajar. Pueden espiar el proceso creativo mientras las últimas grabaciones de Lennon tomaban forma.
El director del proyecto, el cineasta realizador de "LennonNYC" Michael Epstein, dijo que quiso recrear la experiencia de sumergirse en un disco, que siente que se ha perdido en el mundo de los archivos de música electrónica.
Esa relación que los MP3 han mutilado, tratamos de reconstruirla", dijo.
La esposa de Lennon había exhortado a John a realizar el viaje a Bermuda en junio de 1980, lo que terminó siendo una experiencia muy catártica.
"Era un macho en un sentido muy anticuado y sólo quería conquistar cosas", dijo Ono. "Y lo hizo. Fue increíble".
Unos días después de iniciar su viaje, los sorprendió una fuerte tormenta. Dos tripulantes sufrieron mareos extremos y el capitán, Hank Halsted, sucumbió al agotamiento. El astro del rock y marinero novato tuvo que mantener a flote el "Megan Jaye" pese al viento y a las olas. Los tripulantes recuerdan a Lennon entonando canciones de marineros mientras desviaban el bote a un lugar seguro.
La experiencia le dio a Lennon una sensación de orgullo en un momento de su vida en el que estaba perdiendo la confianza en sí mismo, dijo Ono. "En cierto modo abrió una parte que estaba congelada y él comenzó a crear".
Lennon llamó a Yoko emocionado tras escuchar "Rock Lobster" y empezaron a escribir canciones con un estilo tipo llamada y respuesta, cuando Lennon estaba de vuelta en Nueva York. El resultado fue el álbum "Double Fantasy". Epstein entrevistó a miembros de B-52s para la aplicación y ellos hablaron de la influencia que ella tuvo en su música.
"No había nada que nos hiciera sentir bien en aquel entonces", dijo Ono, quien a los 80 años sigue grabando discos. "Nadie en el mundo quería mi música. Se sentían casi abusivos sobre mi trabajo creativo y eso realmente lo ahogó en cierto modo".
Era hora, como cantó Lennon, de empezar de nuevo.
Con el material disponible, Epstein y sus socios consideraron que la historia era un gran punto de inicio creativo. Ha habido otras aplicaciones musicales en el pasado, con artistas como Bjork, Bob Dylan y Lady Gaga, pero él siente que el potencial de la tecnología no ha sido del todo explotado.
Algunas de las características son claramente imaginativas, como una visita virtual a un jardín en Bermuda. Los usuarios pueden "virar" un bote en la pantalla moviendo sus tabletas. También pueden reproducir música con botones que simulan a los de una casetera.
Los artistas en el futuro podrán usar aplicaciones para ofrecer experiencias de inmersión, dijo. Pueden diseñar una alrededor de discos clásicos, por ejemplo, con entrevistas, videos y escenas entre bambalinas que muestran cómo el proyecto se materializó. Los nuevos músicos pueden usarlas para hacer de sus lanzamientos todo un evento.
"Esta es una oportunidad de llevar la música a un nuevo nivel", dijo.
La aplicación sólo puede usarse en dispositivos de Apple de momento. Apple recibe una porción de las ganancias, pero la mayor parte irá a la campaña antipobreza de la organización WhyHunger. AP

Rara entrevista a Paul McCartney sobre su pasado Beatle

Este es un extracto de la entrevista concedida a los periodistas Julio Sánchez Cristo y Gustavo Gómez, de la revista 'Bocas', de El Tiempo, está en versión impresa.

¿Extraña a los Beatles?

Sí, aunque en realidad lo que sucede es que todos extrañamos la juventud, las cosas que hacíamos cuando éramos más jóvenes... Sí, de seguro, sí, pero soy feliz. Creo que después de los Beatles formé Wings y luego extrañé a Wings, y ahora hago cosas como solista, pero está bien, porque mantengo vivo el espíritu de los Beatles en mis conciertos, y toco mucho de su repertorio y del de Wings. Los extraño de la misma manera en que extrañas la época en que tenías veinte años. (Vea el Recordando el paso de EL TIEMPO... Paul McCartney).

¿Cuál fue su última conversación con John Lennon y qué le diría si lo tuviera aquí, hoy, como en su canción 'Here today'?

¿Qué le diría? Le diría, "hola, hombre, te quiero, hicimos un buen trabajo juntos y escribamos una canción". No me acuerdo exactamente cuál fue la última conversación que tuve con él, porque uno nunca piensa que va a ser la última. Pero una de las últimas fue sobre hornear pan. Él estaba en Nueva York comenzando a hacer pan, y yo también horneaba pan al mismo tiempo. Tuvimos una huelga de panaderos en Inglaterra y nadie hacía pan, así que uno tenía que hacer el de casa. Estaba haciendo unos panes para la familia y hablé con él, y me dijo que había horneado unos y hablamos sobre cómo hacerlos.

¿Sabe lo importante que usted es para nuestras vidas, lo fuerte que es para nosotros? Presente en todos los recuerdos, el primer beso, la primera esposa, la primera fiesta, en todos esos primeros momentos... ¿es consciente de eso?

Lo sé, porque la gente me dice: 'oye, me acuerdo exactamente dónde estaba yo mientras se presentaban en el Show de Ed Sullivan' o 'me casé con una de tus canciones', porque la gente se casa con canciones como 'My love' y 'Maybe I'm amazed'. Me doy cuenta de algo, aunque no puedo darme cuenta de todo, y creo que es fantástico. Me encanta, me siento orgulloso de ser tan importante en la vida de algunas personas. Es una cosa maravillosa.

¿Los Beatles se acabaron por Yoko Ono?

No, realmente no. Nosotros todos crecimos juntos y lo que tuvimos fue problemas de negocios. Entró un mánager americano que a mí no me gustaba y traté de resistirme. Causó muchos problemas y eventualmente ganamos, pues desde mi punto de vista trató de robarnos dinero, todas las canciones y regalías de los Beatles, y tuve que dar la pelea, y eso causó muchos líos en ese momento. Lo bueno es que ganamos, mantuvimos todas nuestras cosas y todavía tenemos la posibilidad de tener nuestras canciones, y dar vía libre a proyectos como Love (el espectáculo del Circo del Sol cuya banda sonora fue mezclada por George Martin y su hijo Giles) y (llevar la música de los Beatles a) Itunes, es algo bueno. Creo que por eso nos separamos, por problemas de negocios en ese momento. No creo que deba culparse a Yoko; ella es alguien de quien John se enamoró y no puedes echarle la culpa a alguien por eso.

THE BEATLES EN LIVE AT BBC 2 CON RECOPILACION INÉDITA

Un segundo álbum con una recopilación de actuaciones inéditas de The Beatles, grabadas en directo en la década de los sesenta para una emisora de la BBC, saldrá al mercado el próximo 11 de noviembre, informó este viernes la cadena británica.
El álbum incluirá 37 actuaciones con algunos de sus primeros éxitos y canciones versionadas nunca emitidas hasta ahora, y 23 grabaciones con conversaciones y bromas entre los miembros de la banda, grabadas entre 1963 y 1964.
Este segundo álbum, que secunda al que se publicó en 1994 'On Air -Live At the BBC', también incluye dos canciones que nunca llegaron a ser registradas por su sello discográfico, 'Beautiful Dreamer' y 'Chuck Berrys Im talking about you'.
Entre sus mayores éxitos, el disco cuenta con míticos temas del grupo británico como 'Lucille', 'I got a woman' y 'Glad all over'.
The Beatles -Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison- tocaron un gran abanico de canciones en las 275 actuaciones que dieron en la BBC entre marzo de 1962 y junio de 1965.
Solo en 1963, estuvieron en antena en 39 programas de radio y en un solo día llegaron a grabar 18 canciones en una sesión de menos de siete horas, en la que había poco margen para corregir errores.

Robert Downey Jr y James Spader profetizados en cinta de hace 30 años como THE AVENGERS

James Spader con fondo THE NEW AVENGER

Robert Downey Jr con fondo THE NEW AVENGER en cinta de hace 30 años

Un día después de que Marvel revelara que el actor James Spader dará vida al villano de 'Los Vengadores' 2, los internautas hablan de una profecía que involucra a la cinta. Dos fotografías de una película de 1985 en la que participaron Robert Downey Jr. (Iron Man) y James Spader (el antagonista Ultrón) circulan en las redes sociales y, según portales de cine como movieweb, son la muestra de que los actores estaban destinados a volver a encontrarse en la nueva película de ‘Los Vengadores’. Se trata de dos fotografías de la película ‘A Toda Marcha’ (Tuff Turf). En las imágenes aparecen los actores detrás de una pared en la que se ve un grafiti con la descripción: The New Avengers. Además, la última cinta de los superhéroes se estrenará en 2015, es decir 30 años después del estreno de Tuff Turf. ¿Coincidencia o destino?

Asteroide se encuentra en camino a la tierra

Se trata del asteroide 1950 AD, que ha sido observado por la Nasa durante más de medio siglo y que se encuentra en camino hacia la Tierra. El cuerpo celeste podría colisionar con nuestro planeta el 16 de marzo de 2880.

 El asteroide es una roca de 1,1 kilómetros de diámetro que viaja a una velocidad de 15 km por segundo respecto a la Tierra.

Según los cálculos de la agencia espacial estadounidense, el 1950 DA  podría estrellarse en el Océano Atlántico a 60.000 km/h, causando una explosión equivalente a 44.800 megatoneladas de TNT.

El análisis y la investigación del 1950 DA hechos con radar y realizados por los científicos del Laboratorio de Propulsión de Jets (JPL) de la Nasa sugiere que la probabilidad de un impacto es de solo un 0,3%, aunque esto representa un riesgo un 50% mayor que un impacto de todos los demás asteroides "cercanos a la Tierra".

 El asteroide 1950 DA fue descubierto el 23 de febrero de 1950, cuando fue observado durante 17 días, para luego desaparecer por medio siglo hasta que el 31 de diciembre de 2000 el asteroide volvió a ser divisado por los astrónomos.

 Debido a su trayectoria, el 16 de marzo de 2880 y durante un corto periodo de 20 minutos, los especialistas creen que es posible que ocurra una colisión con la Tierra.

Las observaciones ópticas muestran que el asteroide rota una vez cada 2,1 horas, la segunda velocidad de rotación más rápida jamás observada en un asteroide de tales dimensiones.  

 Pero los científicos del JPL dicen que no hay motivo de preocupación. Los siglos de avances tecnológicos que tenemos de ventaja, antes del presunto choque en 2880, permitirán emplear un método tan sencillo como "espolvorear la superficie del asteroide con tiza o carbón, o cuentas de vidrio tal vez blancas, o el envío de una nave de vela solar que termine envolviendo al asteroide con su vela reflectora. Esto cambiaría la reflectividad del asteroide, permitiendo que la luz del sol haga el trabajo de empujar al asteroide fuera del camino hacia la Tierra".

El cineasta Jhon Carpenter quiere hacer videojuego

El director John Carpenter (Halloween, Village of the Damned, The Thing, In the Mouth of Madness entre otras) declaró que le gustaría trabajar en un videojuego propio.

Primero, fue escritor de guión de F.3.A.R. Luego, hace unos meses, expresó interés en adaptar Dead Space a la pantalla grande. Y ahora en una entrevista a Giant Bomb nos cuenta que su hijo le contagió el interés por los videojuegos y que tiene ganas de hacer uno propio.  ¿Quieres saber qué videojuegos le gustan al legendario Carpenter? Sonic the Hedhehog, BioShock, The Last of Us y por supuesto Dead Space.

Satelites Zombies reciclarían partes de otros satelites de comunicación muertos a la deriva.

El Departamento de Defensa de EE.UU. quiere lanzar nuevos satélites de comunicación, que espera que servirán para todo tipo de tareas, empezando por el envío de mensajes secretos en todo el mundo y acabando con la entrega a las tropas de información de la inteligencia.

El problema es que el proyecto puede resultar muy costoso y requiere mucho tiempo. El plan 'económico' del Pentágono suena a ciencia ficción, pero es una realidad. La iniciativa consiste en 'hurgar' entre los satélites de comunicación 'muertos' en busca de piezas utilizables y reciclarlas para construir unos nuevos más baratos.

Normalmente cuando los satélites se jubilan, giran libremente mientras las leyes de la física deciden cuándo tienen que caer sobre la Tierra, pero algunas de sus partes -como antenas y paneles solares- a menudo siguen siendo utilizables. Para cumplir con su fin el Pentágono quiere recoger satélites de comunicaciones 'muertos' con piezas descompuestas, de un valor aproximado de 300.000 millones de dólares, y utilizar sus piezas de repuesto para construir otros nuevos, al más puro estilo Frankenstein, en el marco de un proyecto llamado Phoenix.

A principios de esta semana el Pentágono otorgó un contrato de aproximadamente 40 millones de dólares a una compañía con sede en California llamada NovaWurks. Antes de 2016 se realizará una prueba clave, cuando se lance una primera misión de demostración.

 

La Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada de Defensa (Darpa, por sus siglas en inglés) ha identificado unos 140 satélites en desuso que puede elegir para su primera prueba.