jueves, 31 de diciembre de 2009

IRON MAN 2: RESEÑA OFICIAL



En un lado tenemos a Justin Hammer (Sam Rockwell), un embaucador fabricante de armas que se ha propuesto convertirse en el próximo Tony Stark; en el otro lado, Vanko (Mickey Rourke) que mientras estaba encerrado en una prisión rusa ha creado su propio traje de batalla que lanza una especie de látigos resplandecientes y devastadores. Hammer y Whiplash aunarán fuerzas para derribar a Tony Stark.
Añadiendo más chispa a la nueva película, está la nueva ayudante de Stark, Natasha, que tiene su propio alter ego, Black Widow (Scarlett Johansson). Esta introducción provocará inevitablemente una tensión romántica entre Star y su antigua ayudante Pepper Potts, que ha sido promocionada a CEO de Industrias Stark.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

INGLOURIUS BASTERDS: TARANTINO AL MAXIMO


La ultima pelicula de tarantino destaca la esencia de este por el cine violento acompañado por una buena historia ya explotada desde los años post guerra para el cine contemporaneo con la diferencia que es vista desde los ojos del genio creador de Quentin Tarantino tomando detalle de anteriores realizaciones de sus colegas como Robert Rodriguez con From Dust Till Dawn, y sus ya conocidas KIll BILL con todos sus voluimenes o Pulp Fiction, tomando como tema la ira y venganza como centro de sus obras
Tarantino influenciado por cineastas como George A. Romero genio de peliculas de terror de los sesentas y setentas llevadas al limite de la censura. Pues como no usar este tema de venganza acompañado de escenas fuertes sangrientas en otra de sus obras llevada a la Francia ocupada por los Nazis, usando a la misma cupula Nazi a su obra como Hitler, Goebbles, Bormman, Goering, etc.
llevada en chapters o capitulos bien diferenciados y con un final sumamente ficticio que sorprende al espectador conocedor de la historia, y que hace que guste mas del filme que nos dice mucho de lo que Tarantino disfruto del filme; Brad Pitt como Aldo Raine convence, pero la mejor actuacion es la del actor austriaco Christoph Waltz como oficial Nazi que estremece con cada aparición. Otro acierto los idiomas utilizados en el filme: el nativo francés, el alemán, y obvio el ingles.Eso si estar atentos a tratar de no perder los diálogos ya que las historias están bien entrelazadas y corre peligro de perderse o despistarse de la historia. El estreno en Ecuador es el 6 de Enero 2010.

THE DARK KNIGHT ELEGIDA POR CIBERNAUTAS LA PELICULA DE LA DECADA



Barcelona, 28 de diciembre de 2009. 'El Caballero Oscuro (The Dark Knight') es la mejor película de la última década. Al menos eso es lo que creen los internautas que con sus votaciones han situado la cinta de Christopher Nolan en primera posición seguida de films como 'Infiltrados' ('The Departed'), 'El pianista' ('The pianist') o 'El Señor de los Anillos: El retorno del rey ('The Lord of the Rings: the return of the King'). En la lista también hay presencia española con 'El laberinto del fauno', de Guillermo del Toro.

Basándose en las puntuaciones de Internet Movie Database (IMDb), la base de datos sobre cine más popular y completa de la red, Slashfilm.com han confeccionado un listado de las 25 mejores películas de la década. Una lista que, con una puntuación de 8,8 sobre 10, encabeza 'El Caballero Oscuro'. El segundo Batman de Nolan, protagonizado por Christian Bale y el oscarizado Heath Ledger, se coloca en primer lugar empatado a puntos con 'El Señor de los Anillos: el retorno del rey', la última entrega de la trilogía dirigida por Peter Jackson.

El tercer lugar es para un film mucho menos taquillero pero cuya calidad no ha pasado inadvertida para los internautas: 'Ciudad de Dios ('Cidade de Deus'), del brasileño Fernando Meirelles. En cuarta y quinta posición aparecen 'El señor de los anillos: La hermandad del anillo ('The Lord of The Rings: the Fellowship of the Ring ') y la que dicen es la película más cara de la historia del Séptimo Arte, 'Avatar', de James Cameron, recientemente estrenada.
Nolan vuelve a aparecer con la obra que le hizo famoso, el excepcional 'Memento' que completa el 'top ten' junto a 'El Señor de los Anillos: Las Dos Torres' ('The Lord of the Rings: The Two Towers'), 'WALL·E. Batallón de limpieza', la francesa 'Amelie' y la película con la cual Scorsese se coronó en los Oscars hace un par de años, 'Infiltrados'.

Siguen la lista éxitos como 'El pianista', la cinta de animación japonesa 'El viaje de Chihiro' ('Sen to Chihiro no kamikakushi'), la alemana 'La vida de los otros' ('Das Leben der Anderen'), la atípica comedia dramática '¡Olvídate de mí!' ('Etern Sunshine of the Spotless Mind') y 'Requiem por un sueño' ('Requiem for a dream') de Darren Aronofsky. En el lugar 16 encontramos a Tarantino y sus 'Malditos bastardos', seguidos de la última joya de Pixar, 'Up', la producción española 'El laberinto del fauno' y otra de Nolan, 'El truco final - El prestigio' ('The Prestige').

Los cinco últimos lugares según los usuarios de IMDb que han votado por las mejores películas de los últimos 10 años los ocupan 'Slumdog millionaire', la alemana 'El hundimiento' ('Der Untergang'), Clint Eastwood con su 'Gran Torino','Sin City', la cinta de ciencia-ficción 'District 9' y, haciendo de este ránking una lista capicúa, 'Batman begins'.

Este top-25 deja detalles interesantes como que Christopher Nolan es el único director que tiene cuatro films entre los mejores de la década o que Peter Jackson pone íntegra su 'Trilogía del Anillo' entre las preferidas del público. Pero el caso que llama más la atención es el de 'Avatar', que con sólo dos semanas en los cines se coloca en el lugar número 24 de las mejor valoradas de todos los tiempos.

MANGA APASIONA A EUROPEOS




AMSTERDAM (Reuters) - Para comprender la creciente fascinación de Europa con los inocentes de ojos grandes y los barrocos demonios de los libros japoneses de caricaturas conocidos como "manga", habría que remontarse a finales del siglo XIX.

"Envidio a los japoneses y la extrema claridad que tiene todo en su trabajo. Nunca es aburrido, y nunca parece estar hecho apresuradamente", le escribió el artista Vincent Van Gogh a su hermano Theo en 1888.

Van Gogh, cuya pintura vívida y de trazos audaces ahora resulta instantáneamente reconocible, copió algunas planchas xilográficas japonesas de Utagawa Hiroshige, que son consideradas precursoras del manga, que se traduce aproximadamente como "gráfica de forma libre".

"Su trabajo es tan simple como respirar, y hacen una figura con unos pocos trazos certeros con la misma facilidad y simpleza como abrocharse un abrigo", escribió Van Gogh.
Con gruesas líneas negras y un detallado coloreado, las imágenes de Hiroshige eran delicadas. La pintura de Van Gogh de 1887 que representa un ciruelo en flor, una copia de una pintura de Hiroshige, está expuesta en el museo Van Gogh de Amsterdam.

Si avanzamos rápidamente pasando por la era industrial y nuclear, el poderío cultural de Estados Unidos y la subsiguiente reacción contra Mickey Mouse, el atractivo de los hiperbólicos personajes de caricaturas resulta lógico para una generación de europeos.

Los adultos jóvenes son un mercado creciente en el sector editorial: si entramos a una librería en una ciudad europea un viernes o sábado por la tarde, encontraremos adolescentes apiñados frente a la estantería de historietas, una imagen casi inexistente hace unos años atrás.

HARAJUKU-AM-RHEIN

En Immermannstrasse, en la ciudad alemana de Duesseldorf, una avenida bordeada por comercios que venden a la población japonesa de la ciudad, hay una escena que podría provenir directamente de Harajuku, donde se congregan los jóvenes de Tokio, excepto que el carnicero al otro lado de la esquina vende salchichas.

Adolescentes alemanes vestidos como estrellas de rock gótico japonés, con pelos multicolores y grueso delineador, se mezclan con japoneses en edad escolar en una librería de esta calle, riéndose al entrar en cabinas de fotos "purikura", que toman fotografías instantáneas que la gente decora e imprime en forma de autoadhesivos.

"Tienen algo especial", dijo Berenike Schmoldt, cuya fascinación por el manga ha convertido a esta adolescente alemana en una completa japonófila a los 17 años, durante un paseo de viernes junto a sus amigas. "Paso horas cada semana leyéndolas", dijo la joven.

Ya hablando japonés básico con fluidez, ella visitará este mes por cuarta vez Japón para absorber su cultura, comer su plato favorito "yakisoba" de fideos fritos y leer manga.

Es una escena que se reproduce en Amsterdam, Bruselas, París y Roma: las librerías locales han extendido sus secciones de manga y cuentan con cientos de títulos en francés, holandés e italiano. A menudo sin tarjetas de crédito para comprar por internet, estos adolescentes visitan las tiendas como parte de su vida social.

"Es algo que es mucho más que una moda", dijo Paul Gravett, un editor y experto en historietas en Europa.

"El término `manga` se está convirtiendo en una palabra internacional", agregó Gravett.
En Japón, las historietas manga son omnipresentes, leídas por jóvenes y adultos por igual, con géneros que cubren todo el espectro. Desde fantasía y pornografía hasta arqueología, gastronomía, preescolar y estrategia comercial, el manga deja pocos temas sin explorar.

Mientras las historietas de "Tin Tin" ofrecen complejas tramas de suspenso que todavía pueden cautivar a adultos, "Nota mortal" del escritor Tsugumi Ohba y del artista manga Takeshi Obata es una historia de suspenso psicológico amigablemente compleja que se extiende a lo largo de 108 capítulos.

"El desafío es obtener la serie más solicitada del momento", dijo Peter Langedijk, comprador de títulos manga en la librería ABC de Amsterdam. Actualmente en el primer lugar de su lista está "Caballero Vampiro", junto a favoritos de siempre como "Dragon Ball" y "NARUTO.

domingo, 27 de diciembre de 2009

SPLINTER CELL CONVICTION: RETRASAN VIDEOJUEGO



Según Ubisoft, los retrasos que ha sufrido Splinter Cell: Conviction desde su anuncio en 2007 valdrán la pena. El jefe del área multijugador del juego, Patrick Redding, ha declarado que la razón por la que retrasaron el juego fue "para estar seguros de ofrecer un juego de calidad".

Cree que los análisis que se publiquen cuando salga el juego harán que la espera haya compensado. "Tenemos mucho interés puesto en Splinter Cell como marca y una cosa en la que coincidamos internamente es que nadie quería ser el equipo que hundiese la franquicia", bromeó.

"Es realmente importante que nos tomásemos tiempo para estar seguros de que tenemos una idea correcta y una visión adecuada. Hemos revisado nuestros conceptos respecto a como ha quedado realmente la jugabilidad y como lo ven los jugadores reales".

"Si no haces esto entonces corres el riesgo de entregar este "elefante blanco" con el que la gente piense '¿pero en que demonios estabas pensando?' Y no estarías siendo honesto contigo mismo como desarrollador".

Splinter Cell: Conviction es la nueva entrega de la saga protagonizada por el ya ex agente secreto Sam Fisher. En esta ocasión veremos a un Sam mucho más oscuro que busca encontrar al asesino de su hija y acabar con él. El juego tiene nuevos elementos, como "la última posición conocida" o la posibilidad de "ejecutar" a nuestros enemigos. Además, contendrá con un nuevo modo cooperativo multijugador que Tendrá su propia historia y durará unas seis horas.

MUERE GUIONISTA DE ALIEN: OCTAVO PASAJERO



Dan O`Bannon el guionista de ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, falleció el día de ayer en el hospital St. John’s de la localidad de Santa Mónica, tras luchar durante 30 años contra la enfermedad de Crohn, una dolencia inflamatoria y crónica del tracto intestinal, explicó su esposa al diario Los Angeles Times.

O`Bannon es considerado uno de los grandes maestros del género de terror y ciencia ficción. Además de su participación en Alien en colaboración con Ridley Scott, también trabajó con John Carpenter en Dark Star y colaboró en los guiones de Relámpago Azul, Total recall y Life Force.
En 1985 escribió el guión de una especie de segunda parte o remake del gran clásico de terror, la noche de los muertos vivientes ( Nigh of The Living Dead) filme que también dirigió.

ROBOTS MARINOS PARA EXPLORAR EL OCEANO


Exploración. En un esfuerzo para llenar vacíos en el conocimiento sobre procesos oceánicos clave, la división de ciencias oceánicas de la Fundación Nacional estadounidense para la Ciencia (NSF) ha destinado casi un millón de dólares a financiar la labor de un equipo de científicos del Instituto Scripps de Oceanografía en La Jolla, California. El equipo desarrollará una nueva generación de robots de exploración oceánica. Jules Jaffe y Peter Franks encabezarán el grupo de científicos encargado de diseñar y desplegar los exploradores submarinos autónomos, o ESAs. Los ESAs captarán los detalles de procesos oceanográficos vitales para muchos habitantes diminutos del medio marino.
Aunque la comunidad científica ya es capaz de obtener detalles de los procesos oceánicos a gran escala, ha surgido entre los oceanógrafos la necesidad de concentrarse en ámbitos más localizados. Al monitorizar en zonas más específicas las corrientes, la temperatura, la salinidad, la presión y las propiedades biológicas, los AUEs ofrecerán información nueva y valiosa sobre diversos fenómenos oceánicos.

Los robots ayudarán a obtener la información necesaria para el desarrollo de áreas marinas protegidas, la identificación de hábitats fundamentales para la cría de peces y otros animales, el seguimiento de las proliferaciones masivas de algas nocivas, y la vigilancia de vertidos de petróleo.

Para las áreas marinas protegidas, los ESAs aportarán datos que ayudarán a tomar decisiones acerca de las mejores zonas para la protección del hábitat. En los casos de las proliferaciones masivas de algas nocivas y los derrames de petróleo, los instrumentos se pueden desplegar directamente en las zonas afectadas con el fin de vigilar cómo cambian con el paso del tiempo. En el caso de la caída al mar de un avión, los ESAs deberían ser capaces de rastrear las corrientes marítimas de la zona y determinar el punto más probable donde puede estar la caja negra.

Los ESAs operan a través de un sistema en el que varios exploradores del tamaño de una pelota de fútbol son desplegados en una zona, junto con muchas decenas, o incluso centenares, de exploradores de tamaño mucho más pequeño, formando un “enjambre”. Durante la fase piloto del proyecto, Jaffe y sus colegas construirán de cinco a seis de los exploradores con tamaño de balón de fútbol, y 20 de los exploradores más pequeños.

GHOST RIDER 2: ESTRENO 2011


Splash Page MTV ha charlado con el guionista, director y productor David S. Goyer y este les ha comentado algo nuevo acerca de Ghost Rider 2 esperada para el 2011, el relanzamiento del personaje marvelita tras la no muy boyante El motorista fantasma (Ghost Rider, 2007).
Goyer comenta que exactamente no es un relanzamiento, y que se verá un poco más realista de lo habitual, pese a contar nuestro héroe con una cabeza llameante. Parece ser que David S. Goyer quiere darle un tono siniestro y oscuro a este nueva concepción y confirma que el tono cambiará si o si. Según Goyer el rodaje se llevará a cabo el año que viene con Nicolas Cage nuevamente como Johnny Blaze.
La historia nos llevará 8 años después de los acontecimientos de la anterior película pero se comprenderá todo sin necesidad de ver esa primera parte. También confirma que poco cambiará del guión que escribió hace ya un puñado de años, 2001 para ser exacto, y que circula libremente por internet.

sábado, 26 de diciembre de 2009

TERMINATOR 5: SINOPSIS DE UNA NUEVA ENTREGA




El amigo McG sigue dándole a la bolilla para montar lo que será ‘Terminator 5′, con el previsible pelotazo de su entrega anterior, y ya nos da un adelanto de lo que será su argumento. Una medio sinopsis, vamos.
Tres momentos claves a tener en cuenta en la nueva trama, y aquí pueden dejar de leer aquellos que odian los spoilers.
A ver, en primer lugar, es muy probable que la acción se desarrolle en un tiempo ‘pre-Juicio Final’, en el 2011. Así que podríamos estar hablando perfectamente de una precuela.
Lo segundo, es que volveríamos a presenciar en la saga los viajes en el tiempo, como no al pasado, con un John Connor en pelotilla picada trasladándose años atrás de aquel futuro post-apocalíptico. Y el objetivo de Connor será instruir a los militares de todo el mundo para impedir la venidera invasión de Skynet.
Lo que ocurre es que la peña skynetiana ya ha aprendido lo que son esos viajes y han mejorado la técnica hasta tal punto que lo de enviar a un tipo en bolas es para ellos ya un juego de niños.
Sabrán como enviar al pasado todo el arsenal, armamento, vehículos y los temidos harvesters que en el futuro guerrean sin piedad, con lo cual habrá una batalla ‘jodidamente imponente’ (palabras textuales de McG) con un Connor tirando de recursos militares convencionales.
Y el tercer foco de atención estará en el encuentro de John con un científico que tendrá el aspecto actual de Robert Patrick (el inolvidable T-1000 en ‘Terminator 2: El Juicio Final’), y que está investigando sobre unas células replicantes que nos harían retroceder a un estado de yogurines, juveniles y sanos.
Ahí está el tema que os conté de retroceder a Patrick, vía CGI, a su estado físico de 1991. Un pasote, cuyo test de prueba estará en esa réplica infográfica que nos tienen escondida.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

MISTERIO: PRESUNTAS RUINAS DE CIVILIZACION EN MARTE



Mas fotos de Marte y sus misterio, ahora unas ruinas en el planeta rojo que despiertan el interés de los románticos que creen que en Marte hay o hubo vida

MISTERIO: FOTO DE SUPUESTO ALIEN EN MARTE



Una foto sorprendente de la Nasa, perteneciente a su misión de la Mars Explorer Spirit, causó conmoción al revelar una figura inequívocamente humanoide caminando cerca de una formación rocosa del planeta.

Según los escépticos, se trata de una caprichosa formación de las rocas, pero de todos modos la fotografía no deja de asustar.

La Explorer Spirit envió sus primeras imágenes hace cuatro años, pero los resultados habían sido bastante desilusionantes.

Los entusiastas de la vida extraterrestre, sin embargo, se frotan las manos al examinar lo que parece ser una figura alienígena que camina colina abajo. Un tiempo atrás, una formación rocosa llamada "la cara de Marte" mostraba lo que parecía una cabeza humana mirando al cielo. Esta vez, las nuevas imágenes son al menos más impactantes, más allá de que tengan una explicación racional (o, en el peor de los casos, que se trate de un montaje fotográfico que se le escapó a la Nasa)

Mientras la sonda inicia su cuarto año de exploración, los entusiastas siguen viendo a un alien desnudo.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Talento ecuatoriano para el comic





Cada vez que se realizan expo-comics en Guayaquil da gusto ver la pasion que los artistas locales tienen por la cultura comics, una rama del pop-art que tiene cada vez mas una creciente fanaticada, es cierto que algunos paises nos llevan gran cantidad de ventaja con respecto al apoyo que reciben de editoriales, empresa privada etc., pero a pesar de las dificultades esta rama gana espacio, ya que nuestros jovenes cada vez mas adeptos a la cultura cibernetica, animacion digital, o ya las resusitadas tecnicas de stop motion buscan como inspiracion en el comic, manga, anime, etc., acabando enamorandose de la rama y cultivando cada vez mas la aficion que se riega como polvora en la cultura popular, ya hay en el medio instituciones que como materia la usan para inspirar a sus alumnos de diseño digital, esperamos que con el pasar del tiempo a unos años la industria despegue del todo y podamos trascender a un nivel mas importante, ya que hay mucho material que estamos desperdiciando, grandes dibujantes con una gran concepción del arte urbano. Aquí tenemos ejemplos de aquellos artistas que estimulan a los mas jóvenes con el arte, pequeños bocetos humorísticos de gran creatividad de artistas como: Lex Campuzano y Mauricio Gil.

El cómic nacional en busca de su identidad. (tomado de publicacion de El Telegrafo)


En reiteradas ocasiones el cómic nacional ha sido blanco de críticas de algunos “entendidos en el tema”, los que aseguran que falta una buena comunicación entre el dibujante y el guionista y creatividad a la hora de producir una historieta. A pesar de esa apreciación sí han existido intentos por parte de varios ilustradores para introducir sus creaciones en el mercado ecuatoriano y abrirse camino a nivel latinoamericano.

Aunque falta más profesionalismo para dejar atrás la etiqueta de que Ecuador es un país consumidor de cómic y no productor, ya es reconocido internacionalmente el trabajo de un ecuatoriano.

Este es el caso del ilustrador Tomás Oleas, quien ha cruzado fronteras a través de su tira cómica Gor, el príncipe dinosaurio, que ya cumplió doce años de creación. Al año de que fueron publicadas las aventuras de este joven Triceratops y su manada cada sábado en el suplemento infantil Mi mundo, de diario El Universo, firmó contrato con la agencia United Feature Syndicate.

“La gerente de venta de esta empresa que distribuye la tira cómica en diferentes países estaba de gira buscando un producto fresco y le llamó la atención mi historieta. La sorpresa de ella fue cuando se enteró de que no era extranjera, sino que era realizada por un guayaquileño que trabajaba en el periódico. Le entregué varias muestras que fueron aprobadas por su jefe y desde ahí Gor sale, también, publicado en La prensa gráfica en El Salvador, El correo de México, Hispana Unida de Lincoln y La opinión de Los Ángeles, Estados Unidos”, relata.

Manifiesta que sus conocimientos sobre la Paleontología que tenía antes de ver la película Jurassic Park y la afición que tiene por el cómic fue lo que lo motivó a crear una historia sobre estos animales. “Estoy empapado del tema por eso tengo la facilidad de desarrollar el guión de todos estos personajes sin alejarme de la realidad. Me centro en una época en los inicios del Cretáceo”, asegura Oleas, quien aspira en el futuro tener el respaldo económico de alguna institución para sacar una revista, en la que incluya a este y otros personajes que ya los ha desarrollado. “No quiero quedarme en el formato de la tira semanal en un medio escrito”.

Son pocos los ilustradores que han invertido o conseguido auspicio para que sus revistas no dejen de circular en el mercado nacional. Como Rocko (Erick Álava), Leyendas Ecuatorianas (Mauricio Gil), 9th Zone (Adrián Peñaherrera, Eddy Vivar y David Méndez), La Tira (Comic Club de Guayaquil). Mientras que las únicas revistas que tienen el respaldo del Municipio son las que pertenecen a la colección Memorias Guayaquileñas (guiones de Melvin Hoyos y Alfredo García, dibujante Kléber Flores, Lex Campuzano, entre otros).

Estas revistas se las vende en la Librería La Iliada, Dr. Games, Restaurante Mía, Distribuidora Andrade y Shogun Collecton, que son distribuidas en las sucursales de Quito, Cuenca, Ambato, Riobamba, entre otras ciudades.

Para Érick Álava, el éxito de Rocko es porque no fue concebido como un superhéroe, sino como un adolescente que tiene sus amigos y que pasa por situaciones normales que cualquier otra persona que está involucrada con el rock pesado se podría sentir identificado. “La mayoría de los chistes que publico son vivencias propias”.

El caricaturista reconoce que al principio creó la revista dirigida solo para los rockeros, pero en las dos últimas ediciones hago el diálogo con chistes más digeribles para que sea entendido por todo el público, sin perder la esencia de Rocko y sus compañeros de travesía. “Para que Rocko gane más adeptos lo asocio con situaciones reales, como la Asamblea Constituyente, partidos de la selección y deportes extremos”.

Sobre por qué en Ecuador el cómic está estancado, Álava sustenta que verlo aún como un “hobbie” es lo que no permite que haya publicaciones frecuentes. “En lo personal yo dibujo, escribo las viñetas, pongo el color a los personajes y diagramo la revista en mi tiempo libre, porque trabajo en el día.

Me he propuesto que a partir de la sexta edición su publicación sea trimestral, consiga o no auspiciante. Por eso tiene un costo de dos dólares para financiarla. En las cuatro anteriores ediciones el dinero salía de mi bolsillo para pagar la imprenta, esa es la razón por la que publicaba por año una revista”.

En cambio, para los creadores de 9th Zone la historia es diferente. Ellos desde que se iniciaron en este tipo de trabajo para no perder la acogida que tienen entre los lectores sacan la revista cada dos meses.

Sus integrantes cuentan que al igual que sus colegas lo más complicado para llevar a cabo este proyecto fue costear la producción que está valorada en 750 dólares. “La revista salió al mercado con el precio de un dólar, pero por el incremento de los costos en las imprentas nos vimos obligados a aumentar cincuenta centavos. Esperamos que no sea un impacto negativo para nuestros seguidores”.

Adrián Peñaherrera, editor de la revista que en mayo cumplirá un año, piensa que la aceptación de 9th Zone no solo es por las historietas y personajes inéditos, sino por su presentación que tiene doble portada y es a full color.

Eddy Vivar señala que en la revista se recopila la fusión de estilos como el cómic americano, europeo y el Manga. “A veces se han complicado las cosas y alguien del grupo ha fallado. Por eso hemos recurrido a pedirle el material a un amigo que no ha publicado sus historietas con la finalidad de cumplir con la entrega a tiempo”, comenta.

Mientras que David Méndez dice que ahora la revista será distribuida por Disandes en algunos de sus puntos de venta. “Posiblemente desde el quinto número estará a la venta en Supermaxi”.

Kléber Flores, quien en 2006 presentó su revista Trazos a los amantes del cómic, que tuvo una sola edición, manifiesta que el mayor inconveniente para que no exista una cantidad considerable de cómic nacional o que se quedé un proyecto en medio camino es “porque los mismos dibujantes tenemos que financiar la revista. Además no hay apoyo por parte de empresas que apuesten al cómic como una fuente de nuevas opciones de comunicación”.

Cuenta que para su revista pidió la colaboración de los dibujantes Pedro Andrade, Carlos Benavides y Edú. “Se hizo un tiraje de 1.500 ejemplares, pero solo se vendieron 750 a un valor de un dólar veinticinco centavos”, relata Flores, quien invirtió seiscientos dólares en una sola ocasión.

El también ilustrador del personaje Pedro Carbo, que le tomó dibujarlo cuatro meses y que es distribuido gratuitamente en escuelas, colegios y terminales de la Metrovía, sostiene que es difícil en el país darse a conocer porque recién se inicia una cultura sobre el cómic a través del trabajo que realiza el programa Memorias Guayaquileñas.

Por esta razón participará en el concurso organizado por una editorial española, en el que el ganador recibirá 20.000 euros y su historieta será editada. “Aunque no gane existe la posibilidad de que alguien se interese por mi trabajo. En Ecuador no hay editoras, lo que no permite que evolucionemos y que podamos hacer historietas con mayor frecuencia”, refiere Flores.

Sin embargo, existen otros limites para el cómic nacional como la búsqueda de su identidad. Según Gabriel Fandiño, creador de la caricatura Ojos Rojos, todavía estamos en “pañales” porque hay exceso de dibujantes de cómic y pocos guionistas.

Agrega que otra traba que tiene el cómic ecuatoriano es su forma de elaboración. “En Estados Unidos, Colombia, Perú, Argentina, etc, se ha industrializado su proceso de realización. Una persona se imagina la historia luego va hasta el guionista, quien debe pensar y escribir en imágenes. Posteriormente, se dirige al ilustrador que hace el dibujo a lápiz y finalmente al entintador”.

En cambio, en Ecuador -explica Fandiño- que el dibujante es celoso con su trabajo y pocas veces admite críticas, por esa razón el mismo hace el guión. “En muchos casos hay que aceptar que sé es buen dibujante, pero un mal guionista. No existe comprensión entre ambas partes por eso no se presenta un producto de calidad y en algunas ocasiones las historias son flojas. Aún no encontramos un estilo que nos identifique como creadores de cómic”.

Este modelo de trabajo internacional incorporó Melvin Hoyos, mentalizador del programa Memorias Guayaquileñas, con la finalidad de crear un equipo humano de ilustradores, guionistas y entintadores para que se perfeccionen en el estilo de cómic histórico. “Se editan 20.000 revistas con las cuales no solo se beneficia el pueblo que aprende de una manera divertida la historia de la ciudad que es difícil asimilar a base de libros, sino a la vez se genera una fuente de trabajo para los artistas”.

Hoyos sostiene que también se han elaborado 10.000 afiches en el que se visualiza a Olmedo, Francisco de Orellana, Vicente Rocafuerte, entre otros personajes, con el objetivo de llegar a la mentalidad de los niños y adolescentes para que no sigan adoptando modelos de conducta de superhéroes creados por la ficción popular de otros países. “Tenemos nuestros héroes que fueron de carne y hueso, que han hecho historia real, del cual todos somos beneficiarios”.

Alfredo García, vicepresidente del Cómic Club de Guayaquil, afirma que La Tira, en la que se publica desde enero el trabajo inédito de gente aficionada al cómic, es la palestra para dar a conocer a nuevos caricaturistas que por falta de espacio y dinero no han publicado sus creaciones. “Se produce un tiraje de 5.000 ejemplares y se entrega gratuitamente en la Casa de la Cultura, Dr. Games, librería La Iliada y otros locales comerciales, con la finalidad de que la gente se entere que sí se está elaborando cómics nacionales”.

Otro proyecto es la escuela del cómic que el año pasado fue inaugurada. “Para incorporarse deben cumplir siete módulos y como tesis de grado deben crear una historieta inédita. Tenemos dos grupos de alumnos. El primero está compuesto por cuatro chicos y van por el quinto módulo, mientras que en el segundo hay doce y van al tercer módulo. Ellos ven las materias de dibujo libre, semiótica del cómic, historia del cómic, redacción creativa, photoshop e ilustración”, explica Mauricio Gil profesor de la institución y creador de Leyenda Ecuatorianas que salió al mercado desde 2003 y que actualmente tiene un costo de cincuenta centavos.

Por otro lado, la nueva generación se inclina por otra tendencia que es el Manga, lo que ha ocasionado que el cómic nacional pierda terreno.

Para Edwar Jaime, quien desde hace un año entrega La Leyenda Sinfonía del Cielo por Edú a El Telégrafo, este estilo japonés es más fácil de dibujar porque sus trazos son sencillos y ya están establecidos.

Dice que el problema no está en que la mayoría de los jóvenes dibujantes tengan la influencia del Manga, lo que sucede es que no son originales en el momento de crear un personaje. “Aunque todo este dicho en el Manga uno debe diseñar un dibujo con sus propias características para que se diferencie de los demás”, explica Jaime, quien se considera empírico en esta profesión y su mayor anhelo es un día publicar su propia revista.

domingo, 20 de diciembre de 2009

REVISTA TIME ELIGE LOS MEJORES VIDEOJUEGOS



La todopoderosa revista TIME sinónimo de cliché americano selecciono a los mejores videojuegos del momento, llevándose los honores modern warfare 2, seguido de Batman: Arkhan Asylum como los mejores de la temporada. Aquí la lista:
Modern Warfare 2
Batman: Arkham Asylum
DJ Hero
Borderlands
New Super Mario Bros. Wii
Geo-Defense Swarm
Scribblenauts
Halo 3: ODST
Assassin’s Creed 2
Uncharted 2

viernes, 18 de diciembre de 2009

TRON LEGACY:ESTRENO EN 2010 EEUU



Está película ha podido traer mucha polémica al pensar que era un remake e intentar volver a relanzar toda la franquicia que tuvo tanto exito en los años 80, pero con esta nueva imágen podemos empezara a tener buenas opiniones sobre la secuela.

Recordaros que en la película vuelve a trabajar Jeff Bridges en el mismo papel que en 1982, a las ordenes del director Joseph Kosinski. La película se estrenará en Estados Unidos el 17 de Diciembre del 2010.

TO: ESTRENO DE VIDEO


La web oficial para el proyecto de Fuminiko Sori de animación por ordenador de ciencia ficción To ha estrenado un video promocional de 90 segundos (en la web linkeada, selecciona "movie" en el menú de opciones). Tras producir la primera película de animación por ordenador Appleseed y dirigir Ping Pong y Vexille, Sori está ahora adaptando dos historias del manga de Yukinobu Hoshino 2001 Ya Monogatari ("2001 noches"). Planeta simbiótico y Órbita Elíptica son parte de la extensa narrativa centuria sobre los viajes de la humanidad al espacio.

Las dos historias animadas serán lanzadas simultáneamente en DVD por la distribuidora Avex al mismo tiempo que su puesta en alquiler en los videoclubs japoneses el 2 de octubre. Otros planes de lanzamiento aún no han sido confirmados.

Un nuevo corto de Galaxy Express 999



Un nuevo corto de Galaxy Express 999 se estrenara en septiembre para promover el turismo en la prefectura de Kagoshima, lugar de las principales instalaciones aeroespaciales de Japón. Este corto, Ginga Tetsudō 999: Diamond Ring no Achira e ("Galaxy Express 999: hacia el anillo de diamante") se basa en la historia de Leiji Matsumoto sobre un tren aeroespacial para abarcar los temas del espacio, los trenes y los sueños. El anime representa a la vez el Centro Espacial Uchinoura y la expansión de la línea de tren Kyūshū Shinkansen de la región.

En este corto escrito por Yoshimi Narita (Hakaba Kitarō, Yes! Precure 5), el protagonista de Galaxy Express 999, un chico llamado Tetsurō, toma el tren 999 para ver el reciente eclipse solar total del 22 de julio. El chico, que sueña en llegar a ser astronauta, acaba viajando a través de Kagoshima, el espacio y el tiempo hasta llegar al año 2035, año del próximo eclipse solar total en Japón. El Club de Jóvenes Astronautas de Japón, un grupo de jóvenes científicos encabeado por el propio Matsumoto ayudaron para la propuesta y desarrollo del proyecto, e Iku Ishiguro dirigió el trabajo en Toei Animation.

Posiblemente, el corto de 999 segundos (16 mintuos y 39 segundos) se estrenará el 9 de septiembre de 2009 (09/09/09). El mismo día, una charla con Matsumoto y una versión remasterizada en alta definición del anime original de 1979 se estrenará en Japón para celebrar el 30º aniversario. El reparto original de los actores de doblaje de Tetsurō (Masako Nozawa), Maetel (Masako Ikeda) y el conductor (Kaneta Kimotsuki) repetirá sus roles en el nuevo corto. Los protagonistas de Galaxy Express 999 también se usarán para vídeos y pósters publicitarios. Un portavoz dijo al periódico Mainchi Shimbun "Kagoshima no es la parada final. Es la entrada que sigue hacia el espacio".

EVANGELION: SINOPSIS


La historia de Neon Génesis Evangelion está basada en el año 2015, Neo Tokio-3 está siendo atacado por los Ángeles que pretenden acabar con la raza humana. Shinji Ikari es un chico de 14 años que ha sido elegido por su padre (jefe de la asociación NERV) junto a otras dos personas para pilotar los EVAS (Una especie de robots gigantes creados con el objetivo que combatir contra los Ángeles y así evitar que se produzca el tercer impacto).
La llamada de su padre hace que Shinji Ikari se sienta utilizado, puesto que éste le había abandonado anteriormente.
Los otros dos compañeros de Shinji Ikari empiezan a hacerse muchas preguntas acerca de los Ángeles y la asociación NERV, ya que no están muy seguros de sus verdaderas intenciones.

NOTICIAS DE LA DESAPARICION DE SUZUMIYA HARUNI


El sitio oficial de Suzumiya Haruhi (la franquicia) comenzó a mostrar el último trailer de la película Suzumiya Haruhi no Shōshitsu. Muestra muchas escenas que harán aun mas difícil la espera para aquellos que han leído las novelas y especialmente a los fans de Nagato.

El trailer se oculta tras una supuesta pagina de error pero en tras unos segundos muestra el vídeo. El estreno será el 06 de Febrero en tu sala de cine mas cercana, eso si vives en Japón. nyoron~

FATE/STAY NIGHT: UNLIMITED BLADE WORKS


Ya esta en línea desde el viernes pasado en el sitio oficial de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, la nueva película de la franquicia, un nuevo trailer para esta esperada versión alternativa de Fate/Stay Night. Esta vez la historia se centra mucho mas en Rin y Archer aunque Shiro y Saber mantienen un gran peso pero con papeles y desenlaces muy diferentes a los que ya conocemos de la serie. La adaptación al anime era una mezcla de los 3 arcos originales pero se basaba principalmente en Fate, el primero de estos. La película por otro lado narra el segundo arco, Unlimited Blade Works, con Rin actuando como protagonista.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

ICONOS DEL ROCK: GEORGE HARRISON


Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.

De The Quarrymen a los Beatles

Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.

George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.

Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.

En pocos meses, el grupo se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno mundial.

La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.
En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.

En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».

Carrera en solitario

Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.
En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.

A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.

Última grabación con los Beatles

Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».

En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».

martes, 15 de diciembre de 2009

HELLBOY: DETALLES DE LA HISTORIA


Hellboy es un cómic de aventuras sobrenaturales con toques de terror gótico. Durante la Segunda Guerra Mundial el ejército nazi realizó una sesión de invocación mágica con la intención de traer una criatura que les ayudara a ganar la contienda. Pero para su sorpresa lo que trajeron fue un niño-demonio que por un giro del destino acabó cayendo en manos de las fuerzas aliadas, que lo bautizaron como Hellboy y lo criaron y educaron como si de un ser humano se tratara. Años después, en 1952 Naciones Unidas le concede el estatus honorario de humano y entra a trabajar en la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal, donde es enviado a resolver toda clase de casos que presentan elementos sobrenaturales, llegando a convertirse en su agente más eficaz.
En Hellboy asistiremos a diferentes casos del protagonista a lo largo de los años, a través de los cuales se ha encontrado con una interminable larga lista de criaturas sobrenaturales, desde los tradicionales hombres lobos, vampiros o demonios hasta seres del folklore de diversos países, monstruos de pesadilla e incluso alienígenas. Normalmente nuestro protagonista se presenta a las misiones acompañado de otros agentes que a veces también tienen alguna habilidad sobrenatural, siendo uno de sus compañeros más frecuente el humanoide anfibio Abe Sapien. Pero además de por los elementos sobrenaturales de su "trabajo", nuestro protagonista también se verá perseguido por las pistas que va recogiendo de su oscuro destino y su misterioso origen. No debemos olvidar que a pesar de su educación es un demonio que fue convocado para sembrar el caos en la Tierra, y no se sabe de donde proviene exactamente, la naturaleza del poderoso guantelete de piedra que tiene fijado en un brazo, o si hay otros seres como él que algún día vendrán a reclamarlo (y sí, en alguna de sus aventras conoceremos a algunos de sus "familiares" y el lugar de donde procede....(TOMADO DE GUÍA DEL CÓMIC)

MAUS: EL HOLOCAUSTO HECHO COMIC



Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Escrita y dibujada por Art Spiegelman, Maus está considerado unánimemente por la crítica como uno de los mejores cómics de la historia. Además, se trata de uno de los escasos cómics que no sólo trascendido al gran público sino que lo hizo con un reconocimiento notable: recibió uno de los prestigiosos Premios Pulitzer en 1992, una beca de la Fundación Guggenheim y dió lugar a una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

viernes, 11 de diciembre de 2009

POSTER DE G.I. JOE


El poster de G.I. Joe promocional de la pelicula sobre el animado de los ochenta

PROMO DE JUEGO TERMINATOR SALVATION ONLINE



La película que marco el regreso de la guerra entre hombres y maquinas esta ya en los cines, y lo mejor como una forma de promoción, la pagina web del film lanzo un juego online, donde debes enfrentarte a los robots para saber quien dominara el mundo.

En este juego debes elegir si formaras parte del batallon de los humanos liderados por Jhon Connor o seras parte de Las Máquinas creadas por Skynet, hecha tu elección enfrentate con un competidor online, y sumergete en la batalla

miércoles, 9 de diciembre de 2009

PRIMER CARTEL DE IRON MAN 2


Iron man mueve a sus fanaticos y ahora empezaran a esperar el conteo para el super estreno de esta megapelicula estelarizada otra vez por Robert Downey Jr.y un gran reparto

EL VERDADERO CAMEO DE R2D2 EN STAR TREK


El verdadero cameo de r2d2 en star trek 11 ahora en imagen detallado, para que disfruten los amantes de la ciencia ficcion, haciendo suspirar de nostalgia a todos los seguidores de star wars, aqui la verdadera imagen

video game play de batman arkhan asylum para ps3

Gamplay de el hombre murcielago con sus multiples opciones para jugar, para plataforma PS3

martes, 8 de diciembre de 2009

AVATAR: JAMES CAMERON A LO SPIELBERG


Mucho se ha hablado sobre Avatar, el inminente film que James Cameron estrenará en unos meses, pero lo cierto es que los detalles de la película se mantienen en el más profundo silencio.

Esta semana, una nota aparecida en el New Yok Times arroja un poco de luz sobre esta superproducción en la que Cameron trabajó durante largos meses, tanto en preproducción, rodaje y post-producción. Avatar es un thriller de ciencia ficción, ideado para ser proyectado con tecnología 3-D, que se centra en la vida de un soldado discapacitado que posee a un ser extraterrestre, en un planeta lejano.

En principio, se podría decir que la trama de esta producción de la 20th Century Fox es un poco confusa y no muy comercial, pero tratándose de James Cameron, la productora norteamericana le dio el visto bueno y plena libertad para trabajar. Encerrado en el más hermético de los secretos, poco se ha visto, pero todos los foros de internet explotan de entusiasmo y desde la Fox aseguran que la cinta marcará una verdadera revolución en el cine. Por lo menos así se intuye después de las palabras de Joshua Quittner, especialista en tecnología, que tuvo el privilegio de observar 15 minutos del filme: “Fue como consumir algún tipo de droga. James Cameron está innovando con este filme. Igual que todos los fans del cine, el estudio está emocionado con la idea de una película tan original”, dijo el periodista, extasiado.

La película está protagonizada por el ascendente Sam Worthington (de quien ya pudimos disfrutar en la recientemente estrenada Terminator Salvation), Sigourney Weaver y Michelle Rodriguez. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 18 de diciembre próximo.

Fuente: Clarín

VB2 EN PALACIO DE CRISTAL:ANIME Y COMICS


En le palacio de cristal se desarrollo la convencion VB2 que recoge eventos como:Comics , Manga , videojuegos , Figuras de accion, cosplays, etc. con la participacion de invitados como:Mario Castañeda (Goku) , Patricia Acevedo (Lisa Simpson) y Jesus Barredo que da voz a Seiya de Caballeros del Zodiaco, o Rick Hunter de la recordada Robotech. Voz original en la primera version no remasterizada. La cita es en el Palacio de Cristal desde viernes 27 al domingo 29 de noviembre. El anime y comics se visten de gala.

JU-ON: DEL CINE A LOS VIDEOJUEGOS(NINTENDO WII)


La compañía Rising Star Games anunció hace unas horas que serán los responsables de publicar en Europa Ju-On: The Grudge, juego para Wii.

Este interesante título, que llegará a las tiendas de nuestro territorio en el cuatro trimestre de este mismo año, está basado en la conocida película de terror The Grudge que aquí se conoció como El Grito.

Ju-On: The Grudge, nombre definitivo del juego, es una obra para la consola de sobremesa de Wii que es dirigida por Takashi Shimizu, director de la cinta, que viene trabajando junto a el grupo de creativos de Feelplus, estudio japonés que participó en el desarrollo de Lost Odyssey, título de la realizadora Myswalker.

Este FPS tratará que los usuarios de la plataforma de Wii sientan más de cerca el miedo que tenían los protagonistas de las cintas de terror japonesas más destacadas. Los responsables de su realización explicaban hace un tiempo que los protagonistas no tendrán la tarea de salvar al mundo o a un personaje especifico. En este título el jugador recorrerá escenarios tenebrosos buscando diferentes formas de sentir constantes sobresaltos.

lunes, 7 de diciembre de 2009

ROBOTICA EN GUAYAQUIL: PRIMER TORNEO INTERNACIONAL DE ROBOTICA


Por primera vez en guayaquil se hace el PRIMER TORNEO DE ROBOTICA GUAYAQUIL-ECUADOR en el que participan universidades,profesionales y amateurs, con la finalidad de incorporar a esta ciudad en el camino de que tomaron las grandes ciudades en fomentar el espiritu tecnologico en su comunidad, pues bien esta raza de naciente de jovenes facinados por la tecnologia tienen la oportunidad de compartir su aficion el sabado 28 y domingo 29 de noviembre bajo el lema robots se toman guayaquil con las categorias siguientes:
Batalla de robots(categoria 50 kilos)
Robots seguidores en linea
Robots bailarines
Robots anfibios
Robots submarinos
Sumo robots controlados y autonomos
Categoria libre
Futbol robotico.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS DE TIM BURTON


Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es una película de fantasía que combina actores reales con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion. Tim Burton será el director y su estreno esta planeado para el 5 de marzo de 2010 (Estados Unidos). La película será lanzada en Disney Digital 3D e IMAX 3-D, como así también en 2-D.

Alicia tiene 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, en la que vivio en su niñez, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Se escapa y corre tras un conejo blanco que entra a un agujero al pie de un arbol cortado. Alicia sigue al conejo y cae en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años pero del cual no recuerda nada. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Las criaturas del país de las maravillas esperan que Alicia les ayude, y a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino.

Joe Roth fue el desarrollador de Alice in Wonderland, en abril de 2007 en Walt Disney Pictures con Linda Woolverton como guionista y la colaboración, entre otros, de Justin Pollard (Visual Artefact)[1] como asesor literario, de personajes y técnico. Woolverton añadio un contexto sociopolítico a la historia. En noviembre, Tim Burton firmó con Disney para dirigir dos películas en Disney Digital 3-D, que incluía Alicia en el país de las maravillas.

A Burton no le gustó la adaptación cinematográfica que Disney realizó en 1951. Explicó "el objetivo es tratar de hacer una película atractiva, donde haya un poco de la psicología y el carácter clásico de Alicia, pero al mismo tiempo aportando frescura a la historia". Asimismo, le pareció que el formato 3-D era apropiado para el ambiente en el cual se desarrolla la historia. La fecha original para comenzar la filmación era en mayo de 2008, pero no se comenzó hasta septiembre del mismo año. Las escenas que corresponden a la era victoriana se filmaron en Torpoint y Plymouth del 1º de septiembre al 14 de octubre. 250 extras locales fueron elegidos a principios de agosto. Los sets incluyen Antony House en Torpoint, Charlestown, Cornwall, y the Barbican en Plymouth.

La película fue originalmente planeada para ser estrenada en 2009, pero fue aplazada, y su estreno será el 5 de marzo de 2010

ROBERT DE ZEMEKIS Y LA ANIMACION DIGITAL DE CHRITSMAS CAROL


No cabe duda que hasta ahora es la obra cumbre de Zemekis en su incursion en la tecnologia 3d acompañado de tecnicas que simulan los gestos y razgos de los personajes reales, es la obra mas cercana a lo que quizo transmitir Charles Dickens con Christmas Carol o subtitulado al español Cancion de Navidad, asi Zemekis se acerca a lo realizado por Tim Burton con un cuento navideño de tinte oscuro y lleno de misterio con humor negro similar al de Burton

Scrooge; or Marley's Ghost (1901), hasta ahora, hemos podido admirar producciones tan redondas como Scrooge (1935), Un cuento de Navidad (A Christmas Carol, 1951) y la memorable Muchas gracias, Mr. Scrooge (Scrooge, 1970), aquel musical de Ronal Neame con Albert Finney y Alec Guinness en los principales papeles.

Robert Zemekis se convencio que despues de Polar Express, Beawulf hay una gran cantidad de ideas para explotar y es el de cuento de niños para adultos, Christmas Carol anuncia en su publicidad que hay escenas que pueden asustar a los niños.

Recomendamos esta pelicula sobretodo para los adultos con alma de niños con espiritu navideño